• Дата рождения: около 15 августа 1561 года
• Место рождения: Сарагоса, Испания
• Дата смерти: 16 декабря 1627 года
• Место смерти: Сарагоса, Испания

Биография

Себастьян Агилера де Эредиа был испанским композитором и органистом

Вероятно, композитор учился у Мельчора Робледо и Хуана Ориса в соборе Ла Сео в Сарагосе. Агилера был рукоположен в сан 19 января 1584 года в церкви Сан-Пабло Апостол в Сарагосе, где уже состоял на службе.

27 сентября 1585 года музыкант был назначен органистом собора Уэски, где в 1588 году курировал строительство нового органа. После смерти Хуана Ориса Агилера стал первым органистом собора Ла Сео 29 сентября 1603 года. Композитор оставался на этой должности до самой своей смерти.

К 20 января 1604 года Агилера был освобождён, ввиду своей известности, от обязанности присутствовать на канонических часах (суточном богослужебном круге в католической церкви), за исключением торжественных праздников. На протяжении многих лет орган собора неоднократно ремонтировался в соответствии с указаниями органиста.

В знак признания его сборника "Песнь Пресвятой Девы Марии Богородицы" композитор получил подарки от собора Ла Сео и собора Уэски. В декабре 1620 года Агилера использовал своё влияние, чтобы обеспечить назначение своим учеником Хосе Хименеса на должность помощника органиста; после смерти Агилеры Хименес сменил его на посту органиста.

Себастьян Агилера де Эредиа считается одной из ключевых фигур в развитии испанской органной музыки на рубеже XVI и XVII веков.

Творчество

Агилера писал исключительно для церкви — как в своих органных произведениях, так и в вокальной музыке. Органные сочинения композитора, с одной стороны, находятся в рамках традиций, установленных в Испании Антонио де Кабесоном и Томасом де Санта-Марией, а с другой — содержат достаточно нового, чтобы стимулировать развитие, найденное в творчестве таких музыкантов, как Хуан Кабанильес, Франсиско Корреа де Араухо, Мануэль Родригеш Коэльо и Хосе Хименес.

Тьенто Агилеры (испанская инструментальная пьеса полифонического склада, родственная фантазии или ричеркару), иногда называемые "обра" (от исп. obra — сочинение) для разделённой клавиатуры (техники, при которой каждая половина клавиатуры органа может иметь независимую регистровку), бывают нескольких типов. Для трёх из них композитор был первым иберийским автором, использовавшим — если не сам приём, то термин "фальсас" для обозначения сочинений в медленном темпе с почти непрерывным использованием диссонансов (неблагозвучных сочетаний звуков, требующих разрешения), неожиданных гармонических последовательностей, ложных соотношений (одновременного или последовательного звучания одного и того же звука в хроматически изменённой и не изменённой форме в разных голосах), выразительных мелодических интервалов и тому подобного.

Пять монотематических тьенто (тьенто, построенных на одной теме) составляют другую группу. Единственная тема может использоваться в каждой из нескольких разделов в сопровождении различной контрапунктической фактуры (полифонического письма — вида многоголосия, при котором одновременно звучат несколько самостоятельных мелодических линий), как в современной фантазии (свободной инструментальной пьесе импровизационного характера), либо сама тема может трансформироваться в серии разделов, отмеченных сменой метра (размера).

Исторически, пожалуй, наиболее значительными органными пьесами Агилеры являются те, в которых используется техника разделённой клавиатуры. Контрапунктическое развитие темы здесь отходит на второй план, уступая место солирующей партии одной руки — у Агилеры всегда левой. Это означает, что фраза из двух-четырёх тактов систематически повторяется с последовательными транспозициями (перенесениями) в доминанту или субдоминанту (тональности, построенные на пятой и четвёртой ступенях лада). Фигурация (узорное движение звуков) непрерывна и часто виртуозна, но оживление никогда не перерождается в поверхностный блеск.

Четыре других сочинения основаны на мелодиях гимнов, популярных в Испании. Две обработки "Сальве Регины" (католической молитвы, посвящённой Богородице), использующие только первые четыре ноты хорала (церковного гимна), представляют собой развёрнутые контрапунктические произведения, аналогичные фугированным обработкам хоралов. Две другие обработки, в которых традиционная испанская мелодия "Панге лингва" (гимна о Таинстве Причастия) трактуется как cantus firmus (неизменяемая мелодия, служащая основой для полифонического произведения), по-видимому, предназначались для сопровождения пения гимна. Ритмическая живость и разнообразие являются заметными чертами этих пьес, особенно когда они принимают форму повторяющихся асимметричных моделей.

Агилера был знаменит своим широко используемым сборником "Песнь Пресвятой Девы Марии Богородицы", содержащим 36 обработок "Песнь Богородицы" (Magnificat — величания Пресвятой Девы Марии) — исключительно большое число для одного композитора. Сборник состоит главным образом из четырёх циклов, каждый из которых содержит восемь обработок — по одной на каждый глас (один из восьми церковных ладов, лежащих в основе григорианского хорала); циклы написаны для пяти, шести, восьми и четырёх голосов соответственно. Полифонически сочинённые стихи чередуются с хоральным распевом.

Каждый стих каждой пятиголосной работы содержит канон (музыкальное произведение, в котором несколько голосов исполняют одну и ту же мелодию, вступая поочерёдно) на интервал, соответствующий номеру гласа (канон в унисон — совпадение голосов в один тон — для 1-го гласа, на секунду — интервал в две ступени — для 2-го гласа и так далее). Агилера трактовал хоральные речитационные тоны (псалмовые тоны — мелодические модели для пения псалмов) как cantus firmus и иногда эффективно использовал резкие диссонансы и ложные отношения.

Оставшиеся четыре произведения представляют собой полные обработки "Песнь Богородицы" для двойного хора в величественной манере поздних сочинений Томаса Луиса де Виктории. За исключением отсутствия партий бассо континуо (цифрованного баса — гармонической основы произведения), эти обработки, в которых полифония искусно противопоставляется массивным гомофонным (аккордовым, где все голоса движутся с одинаковым ритмом) разделам с энергичными речевыми ритмами, показывают направление, в котором двигалась испанская многохорная музыка.

Произведения

Хоровые сочинения

• "Песнь Пресвятой Девы Марии Богородицы" ("Canticum Beatissimae Virginis deiparae Mariae") — 36 "Песнь Богородицы" ("Величит душа Моя Господь"), по одному на каждый из восьми гласов, для 4–6 и 8 голосов (включая четыре для двойного хора)
• "Из глубины" ("De profundis") (сомнительного авторства)

Органные сочинения

• "Панхе лингва" в три голоса ("Pange lingua a tres sobre vajo")
• "Сальве Регина" полного склада, 1-й глас ("Salbe de lleno, 1. tono")
• "Сальве Регина" 1-го гласа для разделенной клавиатуры ("Salbe de 1. tono por delasolre")
• "Тьенто" 4-го гласа "фальсас" ("Tiento de 4. tono de falsas") (2 версии)
• "Фальсас" 6-го гласа ("Falsas de 6. tono")
• "Обра" 1-го гласа ("Obra de 1. tono") (2 версии)
• "Тьенто" 4-го гласа ("Tiento de 4. tono")
• "Обра" 8-го гласа ("Obra de 8. tono por gesolreut")
• "Тьенто" 8-го гласа для разделенной клавиатуры ("Tiento de 8. tono por delasolre")
• "Обра" 8-го гласа, высокая. Энсалада ("Obra de 8. tono alto. Ensalada")
• "Бахо, 1-й глас" ("Vajo, 1. tono")
• "Бахо 1-го гласа" ("Vajo de 1. tono")
• "Регистр бахо 2-го гласа" ("Registo baixo de 2. tom")
• "Два бахо 8-го гласа" ("Dos vajos de 8. tono")
• "Панхе лингва" ("Pange lingua")
• "Рассуждение на Saeculorum" ("Discurso sobre los Saeculorum")

Анонимные сочинения, приписываемые Агилере

• "Тьенто" полного склада, 1-й глас ("Tiento lleno, 1. tono")
• "Тьенто" полного склада, 5-й глас ("Tiento lleno, 5. tono")
• "Тьенто" полного склада, 6-й глас ("Tiento lleno, 6. tono")
• "Тьенто" полного склада, 7-й глас ("Tiento lleno, 7. tono")
• "Тьенто" полного склада, 8-й глас ("Tiento lleno, 8. tono")

Ноты сочинений Себастьяна Агилеры де Эредиа на сайте библиотеки IMSLP