Альберги, Паоло Томмазо
1716 - 1785
Назад
Alberghi, Paolo Tommaso
Информационный ресурс для любителей и исполнителей барочной музыки
Паоло Томмазо Альберги был итальянским скрипачом, композитором и учителем
Альберги обучался у Джузеппе Тартини, вероятно, в период между 1730 или 1731 и 1733 годами, к которому относится его первое упоминание в списке музыкантов собора Фаэнцы в качестве третьего (и последнего) скрипача под руководством своего брата, дона Франческо Альберги, капельмейстера (руководителя хора и инструментального ансамбля). В 1742 году в хрониках Фаэнцы композитор упоминается как "Паоло Альберги, профессор", и его виртуозность, а также сочинения Альберги — сонаты и скрипичные концерты — удостаивались восторженных похвал.
В 1753 году Альберги стал первым скрипачом, а после смерти брата в 1760 году — также и капельмейстером; композитор сохранял обе должности до своей смерти. Альберги дополнял своё небольшое жалованье от собора, выступая на городских празднествах и в двух академиях Фаэнцы, а также сочиняя музыку и преподавая; среди учеников Альберги были Бернардо Кампаньоли, Антонио Бизони, Кристофоро Бабби и, возможно, Джузеппе Сарти (не подтверждено). Портрет Альберги в Городской библиотеке Фаэнцы указывает на то, что композитор был слеп на один глаз.
В 1747 году Альберги получил гражданскую должность депозитария, занимая её с перерывами до своей смерти. На этом посту Альберги отвечал за сбор налогов и выплату жалованья, включая своё собственное. В последние годы жизни композитор, по-видимому, страдал от плохого здоровья и начал перекладывать всё большую часть своих обязанностей на учеников и сыновей.
Альберги был, по сути, композитором позднего барокко. Структурные планы, гармонический язык и идиоматическое скрипичное письмо в инструментальных произведениях Альберги, из которых сохранилась лишь небольшая часть, характерны для практики середины XVIII века и обнаруживают тесную связь с музыкой Тартини до 1760 года.
Большинство сольных сонат и трио (ансамблевых сонат для трёх инструментов) Альберги состоят из трёх частей, но есть несколько двухчастных произведений и некоторые ранние четырёхчастные церковные трио-сонаты (sonata da chiesa — "церковные сонаты", предназначенные для исполнения в церкви, отличающиеся более строгим, полифоническим письмом). Отдельные части у Альберги часто монотематичны. Сольные сонаты технически более требовательны, чем трио-сонаты, и явно предназначались для собственного исполнения Альберги. Произведения композитора сосредоточены на ритмических и мелодических деталях, технической тонкости и страстно выразительных мелодических линиях.
Концерты Альберги также следуют трёхчастной модели Тартини: первые части написаны в форме ритурнели (форме, основанной на чередовании инструментального рефрена и сольных эпизодов), медленные части представляют собой инструментальные арии в сопровождении только двух скрипок и виолончели, а заключительные части часто носят танцевальный и галантный характер (от фр. galant — изящный, лёгкий стиль, характерный для середины XVIII века) и предполагают влияние народной песни.
Скрипичное письмо, особенно в концертах Альберги, подтверждает репутацию композитора как виртуоза: Альберги использовал развёрнутую орнаментику (украшения мелодии), интегрированную в мелодическую структуру, с цепочками трелей, замысловатыми пунктирными ритмами, длинными последовательностями фигураций, часто с паттернами, требующими быстрого перехода со струны на струну. В более поздних произведениях Альберги требуется исполнение в седьмой позиции и длинные пассажи в двойных нотах (исполнение двух нот одновременно), часто с двумя одновременно ведущимися мелодиями.
В концертах Альберги сольные пассажи становятся всё более сложными на протяжении каждой части, достигая кульминации в чрезвычайно трудных каприччио (свободных, виртуозных инструментальных пьесах) и обычно заканчиваясь импровизированными каденциями (виртуозными соло, исполняемыми солистом в конце части). Дошедшая до нас духовная музыка Альберги в целом более консервативна по стилю, чем его инструментальная музыка: фактура последовательно полифонична (вид многоголосия, при котором одновременно звучат несколько самостоятельных мелодических линий), с перекрывающимися фразами и текучими, ритмически оживлёнными мелодиями. Альберги уделял пристальное внимание декламации текста.
В поздних произведениях Альберги контрапункт (полифоническое письмо) усложняется, но стиль становится более свободным, а мелодические линии — более плавными и всё более выразительными. Мелодический стиль и вокальная трактовка в "Славе" и неполном "Приди, Святой Дух" Альберги, обоих сочинённых после 1765 года, напоминают стиль арии современной комической оперы.
Ноты сочинений Паоло Томмазо Альберги на сайте библиотеки IMSLP