• Дата рождения: 8 июля 1604 года
• Место рождения: Лобенштайн, Германия
• Дата смерти: 6 октября 1651 года
• Место смерти: Кёнигсберг (ныне Калининград)

Биография

Генрих Альберт был немецким композитором и поэтом.

Формальное музыкальное образование Альберта началось в 1622 году, когда композитор переехал в Дрезден и работал у своего двоюродного брата Генриха Шютца. Будучи студентом права в Лейпциге с 1623 по 1626 год, Альберт начал сочинять арии, некоторые из которых позже включил в свои опубликованные сборники; на композитора оказал влияние Иоганн Герман Шайн, в то время кантор (руководитель хора) церкви Святого Фомы.

В 1626 году Альберт переехал в Кёнигсберг. В 1627 году композитор отправился в Варшаву с некоторыми голландскими дипломатами и был взят в плен шведами на год. Альберт не был совершенно невинным сторонним наблюдателем в Тридцатилетней войне, так как после возвращения в 1628 году занимался наукой о фортификации. С декабря 1630 года композитор, по-видимому, оставил свою прежнюю профессию, чтобы стать профессиональным музыкантом в Кёнигсберге до конца своей жизни. Альберт стал органистом в соборе и учился у Иоганна Стобеуса.

В 1634 году композитор возобновил контакт с Шютцем в Копенгагене и поддерживал с ним связь.

Творчество

Главное достижение Альберта заключается в его восьми томах "Арий". Сто семьдесят песен композитора, духовных и светских, отражают политическую и художественную жизнь Кёнигсберга: они были написаны для различных событий, таких как свадьбы, похороны, годовщины и визиты важных персон, а также для частного удовольствия друзей.

Посвящения, сопровождающие каждую песню Альберта, с конкретными деталями её предназначения и точной датой, представляют собой ценную летопись жизни в Кёнигсберге. Песни Альберта демонстрируют влияние "Лесной музыки" Шайна; некоторые для одного голоса и бассо континуо (цифрованного баса — гармонической основы произведения, исполняемой, как правило, клавишным и басовым инструментом совместно) являются аранжировками арий для двух или более голосов, изначально опубликованных отдельно. Почти все они короткие, строфические (с повторяющейся музыкой для каждой строфы) и силлабические (где на каждый слог текста приходится одна нота).

Некоторые песни Альберта более сложные, с ритурнелями (инструментальными вступлениями и проигрышами) и мелизмами (распевом одного слога на несколько нот) для звукоизобразительности, и в песнях для нескольких голосов присутствует контрапунктическая насыщенность (полифоническое письмо — вид многоголосия, при котором одновременно звучат несколько самостоятельных мелодических линий). Самое длинное произведение Альберта было написано в честь визита Мартина Опица в Кёнигсберг в 1638 году: многочисленные речитативные (приближающиеся к естественной речи) стихи чередуются с инструментальными пассажами, и оно заканчивается хором.

Стихи Альберта, восемнадцать из которых принадлежат самому композитору, являются прекрасными образцами творчества кёнигсбергской школы; поэтом, которого Альберт чаще всего перелагал на музыку, был Симон Дах, как и композитор, ведущая фигура литературного общества "Тыквенная хижина". Среди других поэтов, чьи тексты Альберт использовал, — Андреас Адерсбах, Иоганн Петер Тиц, Роберт Робертин и Кристоф Кальденбах.

Альберт также положил на музыку три стихотворения Опица, реформы которого были их руководящими принципами. Композитор основал двадцать пять песен на иностранных мелодиях, которые он ценил, в основном из Франции, Италии и Польши. Песни Альберта были чрезвычайно популярны, и по крайней мере двадцать пять мелодий композитора стали хоралами (протестантскими церковными песнопениями).

Маттезон, вероятно, был первым, кто указал на предисловия к первым двум томам Альберта как на важные для изучения практики бассо континуо в период раннего барокко. Альберт заявил, что игра генерал-баса не должна быть "как рубка капусты". Композитор дал девять правил, чтобы направлять начинающего в правильной реализации цифрованного баса, который в целом должен быть лёгким по фактуре — трезвучия (аккорды из трёх звуков) без значительного удвоения; при имитационных вступлениях (повторении одной и той же мелодии в разных голосах) трезвучия не должны вводиться, пока все голоса не вступят.

Предисловия Альберта также важны другими рекомендациями относительно исполнения: приятно, сказал композитор, если добавлена скрипка для украшения, и когда вокальная партия речитативна, слова должны петься медленно и чётко без регулярных акцентов. В "Музыкальной тыквенной хижине" Альберт вновь предоставил полезный материал об исполнении. Композитор представил песни в виде партитуры (нотной записи, где все партии расположены друг над другом) как помощь регенту хора и особенно органисту, который мог легче научиться реализовывать цифрованный бас этим методом. Альберт также допускал орнаментирование напечатанных партий.

Произведения

Вокальные сочинения (основные сборники)

• "Арии" ("Arien") в восьми томах (опубликованы в Кёнигсберге)
• "Музыкальная тыквенная хижина" ("Musicalische Kürbs-Hütte") для трех голосов и бассо континуо

Отдельные песни

• Песни в сборнике "Светские песни Селадона" ("Seladons weltliche Lieder")
• Песни в других антологиях (1651, 1653, 1656)
• Песни в "Песеннике Клодиуса" ("Clodius Liederbuch")

Духовные произведения

• Мотет "Будь милостив к нам, Боже" ("Gott, sei uns gnädig")
• Мотет "Блажен, кого Ты избрал" ("Wohl dem, den du erwählt")
• Мотет "Господи, кто пребудет" ("Herr, wer wird wohnen")
• Мотет "И будет свет твой во тьме восходить" ("So wird dein Licht in Finsternis ausgehen")
• "Тебя, Бога, хвалим" ("Te Deum")

Драматические аллегории (музыка утрачена, сохранились тексты Симона Даха)

• "Клеомед" ("Cleomedes")
• "Пруссиарх, или Сорбуиса" ("Prussiarchus, oder Sorbuisa")

Прочие сочинения

• Около пятидесяти других произведений, некоторые утрачены

Ноты сочинений Генриха Альберта на сайте библиотеки IMSLP