• Дата рождения: конец XVI века
• Место рождения: Бургундия
• Дата смерти: 6 июля 1637 года
• Место смерти: Руан

Биография

Шарль д'Амблвиль был французским композитором.

Все, что известно о жизни д'Амблвиля, это то, что в 1626 году композитор был прокуратором (управляющим делами) Компании Иисуса (ордена иезуитов) в Руане. Д'Амблвиль оставил после себя только музыкальные произведения, из чего можно сделать вывод, что композитор был руководителем музыки в одном из коллегиумов (учебных заведений) своего ордена.

Творчество

Сборник д'Амблвиля "Октанариум сакрум" (1634) представляет собой набор пятиголосных стихов для "Песни Богородицы" (Magnificat — величальной песни Богородицы), использующих все восемь церковных тонов (ладовых систем григорианского пения); они фугированы (написаны в имитационном полифоническом стиле, близком к фуге — форме, основанной на проведении одной темы всеми голосами) и очень напоминают подобные пьесы Никола Форме.

Два года спустя д'Амблвиль опубликовал свою "Священную гармонию" в двух дополнительных томах для четырёх и шести голосов соответственно. Она включает произведения для двойного хора (двух хоров, поющих попеременно или одновременно) в отчётливо современном стиле, происходящем из Италии, который уже был принят во Франции несколькими композиторами, среди которых выделяются Шарль Дю Корруа и Клод Ле Жён; каждый том также содержит несколько месс и мотетов (многоголосных вокальных произведений духовного содержания) для одного хора.

В своём предисловии д'Амблвиль указывает, что произведения могут исполняться в зависимости от имеющихся сил, например, двумя группами — одной из четырёх солистов, другой из шестиголосного хора — сопрано и басом из каждого хора или одним солирующим сопрано, отсутствующие голоса заменяются инструментами или, при их отсутствии, одним только органом.

Д'Амблвиль обычно писал либо в стиле фобурдона (стиле, основанном на параллельном движении голосов в терциях и секстах — интервалах в три и шесть ступеней, характерном для французской церковной музыки), либо контрапунктически (в полифонической технике сочетания самостоятельных мелодических линий), включая фугированные фактуры, которые композитор обрабатывал умело.

Помимо этих латинных произведений, д'Амблвиль, согласно Амеде Гастуэ, также был композитором музыки, опубликованной в 1623 году для "Песен на священные гимны, оды и рождественские песни" на слова Мишеля Куассара, которые появились в 1592 году; музыка была старомодной для 1623 года.

Произведения

Духовная музыка

• "Песни на священные гимны, оды и рождественские песни" ("Airs sur les hymnes sacrez, odes et noëls") для 4 голосов (Париж, 1623)
• "Священная система из восьми церковных ладов, или Песнь Пресвятой Богородицы" ("Octonarium sacrum, seu canticum BVM") для 5 голосов (Париж, 1634)
• "Священная гармония, или Вечерня... вместе с Мессой и литаниями Пресвятой Богородицы" ("Harmonia sacra, seu Vesperae … una cum Missa ac litaniis BVM") для 6 голосов (Париж, 1636)
• "Священная гармония, или Вечерня" ("Harmonia sacra, seu Vesperae") для 4 голосов (Париж, 1636)

----------

*Фобурдон (фр. fauxbourdon, от faux — ложный и bourdon — бас, бурдон) — это техника многоголосного пения, распространённая в музыке позднего Средневековья и раннего Возрождения (XV–XVI века), преимущественно во французской и бургундской школах.

Суть техники:

Фобурдон представляет собой трёхголосную фактуру, которая образуется пением готовой мелодии (обычно григорианского хорала) в верхнем голосе, в то время как два нижних голоса движутся строго параллельными интервалами:

• Верхний голос (superius) — поёт основной напев (cantus firmus).
• Средний голос (contratenor или altus) — движется параллельно верхнему вниз на чистую кварту.
• Нижний голос (tenor) — движется параллельно верхнему вниз на сексту (через квинту).

На практике это приводит к постоянному чередованию аккордов квинты и сексты (6/3 и 5/3), что создаёт характерное мягкое, «неустойчивое» звучание, отличное от строгого контрапункта того времени. Отсюда и название — «ложный бас».

Происхождение и контекст:

Термин возник в первой половине XV века. Техника позволяла быстро и легко создавать многоголосие без специального сочинения контрапункта, что было удобно для капелл и церковного обихода. Со временем фобурдон стал использоваться не только как приём импровизации, но и как композиционная модель.

Отличие от английского фабурдена:

Не следует путать фобурдон (французскую технику) с английским фабурденом (faburden). В английской традиции основной напев находился в среднем голосе, а параллельные интервалы выстраивались иначе. Тем не менее, оба термина часто используются как синонимы или взаимозаменяемо, хотя это не совсем точно.

В более широком смысле:

В современной музыковедческой литературе термин фобурдон иногда применяют для описания любого трёхголосного пения с преобладанием параллельных секстаккордов, особенно в музыке XV века. В приведённом выше тексте о д’Амблвиле упоминание «стиля фобурдона» как раз указывает на то, что композитор использовал этот упрощённый, «псевдобурдонный» способ голосоведения наряду с более развитым контрапунктом.

Ноты сочинений Шарля д' Амблвиля на сайте библиотеки IMSLP