Арнольд, Георг
1621 - 1676
Назад
Arnold, Georg
Информационный ресурс для любителей и исполнителей барочной музыки
Георг Арнольд был австрийским композитором и органистом, работавшим в Германии.
Уже в 1640 году Арнольд был органистом церкви Святого Марка в Вольфсберге, ранее принадлежавшей франконскому епископству Бамберг. После окончания Тридцатилетней войны, 14 сентября 1649 года, композитор был назначен придворным органистом в Бамберге благодаря влиянию князя-епископа Мелхиора Отто Фойта фон Зальцбурга, который также начал барочную переделку интерьера Бамбергского собора и поручил Арнольду создать новый репертуар месс, вечерен и мотетов (многоголосных вокальных произведений духовного содержания).
Включение мессы Тобиаса Рихтера в опус 2 Арнольда и хвалебного псалма Джованни Джакомо Порро в "Псалмы вечерни" композитора указывает на то, что Арнольд имел связи с Майнцем и Мюнхеном, в то время как наличие двадцати двух мотетов Арнольда в Собрании Дюбена и канона в "Книге друзей" Иоганна Готфрида Фабрициуса свидетельствует о репутации композитора за пределами Бамберга.
Как эксперт по органам Арнольд был связан со Спиридионом и Маттиасом Третчшером и помогал с восстановлением органов в Бамберге, разрушенных во время войны. Композитор стал придворным капельмейстером (руководителем хора и инструментального ансамбля) в Бамберге в 1667 году. Картина 1675 года его сына Георга Адама, который был назначен придворным органистом в 1685 году, показывает интерьер восстановленного собора с великолепным барочным органом на левой стене; Арнольд изображен стоящим рядом с ним в придворном костюме и парике.
В Бамберге существовала давняя традиция полифонической музыки (вида многоголосия, при котором одновременно звучат несколько самостоятельных мелодических линий), к которой Арнольд добавил венецианский полихоральный стиль (стиль, использующий несколько расположенных в разных местах хоров), возможно, вдохновленный в некоторой степени планировкой собора с апсидами на обоих концах нефа. Использование термина "священных песнопений" в названиях тома 1651 года Арнольда и опуса 4 действительно напоминает Джованни Габриели и Генриха Шютца; их содержание, предназначенное для музыки под открытым небом, хорошо подходило для имевшихся в распоряжении Арнольда сил.
В своих мессах Арнольд принял крупномасштабный концертный стиль (стиль, основанный на противопоставлении солирующих и сопровождающих групп голосов или инструментов — от итал. concertato, "согласованный", "состязательный") Южной Германии: в произведениях для одного хора 1665 года концертный принцип выражен в чередовании и различных группировках облигатных (обязательных, не дублирующих вокальную партию) инструментов, в то время как пародийные мессы Арнольда (мессы, созданные на основе музыки других композиторов) 1672 года больше полагаются на динамические контрасты.
В мессах для двойного хора 1656 года Арнольд ввёл пространственные эффекты полихорального письма в этот стиль; развитие композитора также отмечено интеграцией элементов контрапунктических обработок. Ярко выраженный антифональный стиль (стиль чередования двух хоров) псалмов Арнольда 1662–1663 годов обязан чем-то Клаудио Монтеверди и Лодовико Виадане, в отличие от более непрерывной полифонии опуса 3 Арнольда, большинство из сорока семи пьес которого являются канцонами (инструментальными пьесами песенного склада). Но именно в более камерных концертных мотетах Арнольд наиболее вдохновен, особенно в обработках нелитургических мистических текстов.
Ноты сочинений Георга Арнольда на сайте библиотеки IMSLP