Азола, Джамматео
1532 - 1609
Назад
Asola, Giammateo
Информационный ресурс для любителей и исполнителей барочной музыки
Джамматтео Азола был итальянским композитором, одним из видных представителей церковной музыки позднего Возрождения
7 мая 1546 года Азола вступил в конгрегацию светских каноников (объединение священнослужителей, живущих по уставу, но не принимающих монашеских обетов) Сан-Джорджо-ин-Алга. После этого композитор, вероятно, учился у Винченцо Руффо в Вероне.
С 1566 года и до своей смерти Азола владел бенефициями (церковными доходами с определённой должности) при церкви Сан-Стефано в Вероне. После 1569 года, не желая принимать монашеские обеты, композитор покинул конгрегацию, стал светским священником и 1 июня 1571 года начал работать в приходе Санта-Мария-ин-Органо в Вероне.
В 1577 году Азола был назначен маэстро ди капелла (руководителем капеллы — хора и инструментального ансамбля) в соборе Тревизо, но через год принял более выгодную должность в соборе Виченцы. В 1582 году композитор, вероятно, переехал в Венецию, и в 1588 году был назначен одним из четырёх капелланов (священнослужителей, состоящих при капелле) в церкви Сан-Северо, находившейся под юрисдикцией монахов Сан-Лоренцо.
В 1590–1591 годах Азола снова был в Вероне, но в остальном, вероятно, оставался в Сан-Северо до своей смерти. Наиболее известными учениками композитора были Леоне Леони и Амадио Фредди.
Обширное наследие духовной музыки Азолы близко по стилю к поздним произведениям Джованни Пьерлуиджи да Палестрины, которого композитор в одном из посвящений назвал величайшим музыкантом того периода. Как и сочинения Палестрины, произведения Азолы основаны на полифоническом сочетании (виде многоголосия, при котором одновременно звучат несколько самостоятельных мелодических линий) плавных, сбалансированных мелодических линий. В них нет хроматизмов (использования хроматических звуков — полутонов, не входящих в основную гамму), резких диссонирующих интервалов (неблагозвучных сочетаний звуков, требующих разрешения) или крайних контрастов.
Гомофонные (аккордовые, где все голоса движутся с одинаковым ритмом) и канонические (основанные на точной имитации — повторении одной и той же мелодии разными голосами поочерёдно) пассажи присутствуют, но большая часть сочинений Азолы написана в свободно-имитационном контрапунктическом стиле (полифоническом письме), иногда уравновешенном краткими разделами неимитационной фактуры. Некоторые из менее эффектных инноваций венецианской школы, особенно в обработке разделённых хоров (пространственного многоголосия, при котором несколько хоров расположены в разных точках), можно найти в восьмиголосных произведениях Азолы и, в меньшей степени, в сочинениях для шести голосов.
Слишком много внимания было уделено сомнительному утверждению, что Азола был одним из первых композиторов, написавших независимую партию бассо континуо (цифрованного баса — гармонической основы произведения, исполняемой, как правило, клавишным и басовым инструментом совместно).
Творчество Азолы характеризуется ясностью, благозвучием и строгим следованием духу и букве постановлений Тридентского собора (католического церковного собора 1545–1563 годов, регламентировавшего, в частности, церковную музыку), что делало произведения композитора образцовыми для католической литургии его времени.
Многочисленные сборники псалмов, гимнов, вечерен, повечерий, плачей, оффиций, мотетов и других литургических сочинений для 3, 4, 5, 6, 8 и 12 голосов, опубликованные между 1573 и 1602 годами. Включают: