• Дата рождения: около 1636
• Место рождения: Сант-Агата
• Дата смерти: 9 апреля 1694
• Место смерти: Рим

Биография

Анджело Берарди был итальянским теоретиком музыки, композитором и органистом.

Берарди является одним из самых выдающихся итальянских теоретиков конца XVII века (музыкальных учёных, занимавшихся систематизацией правил композиции, учения о ладах, контрапункте и исполнительской практике) и особенно важнен своими трудами по контрапункту (искусству сочетания независимых мелодических голосов).

Большая часть информации о жизни Берарди происходит из его опубликованных работ. Место рождения Берарди указано на титульных листах четырёх его теоретических трудов, но ещё предстоит установить, из какой именно из многочисленных Сант-Агат в Италии он происходил.

Берарди был учеником Марко Скаччи, который жил в Галлезе близ Витербо примерно с 1650 года и до своей смерти. Поскольку опуса 4 (1667) указывает на Берарди как на руководителя капеллы (церковного хора) собора Витербо, Берарди должен был учиться у Скаччи в какой-то момент между 1650 и 1667 годами.

Согласно Радиччотти, Берарди занимал должности руководителя капеллы и органиста в Тиволи с 21 сентября 1673 года по 1679 год.

Когда Берарди опубликовал "Рассуждения о музыке" в 1681 году, он состоял "профессором музыки" и руководителем капеллы собора Сполето.

Во время публикации следующих двух теоретических трудов Берарди — "Гармонические наставления" (1687) и "Музыкальная смесь" (1689) — Берарди служил каноником (священником, состоящим при соборном капитуле) в колледже Сант-Анджело в Витербо.

На титульном листе "Музыкальных почему" (1693) Берарди указан как каноник и руководитель капеллы церкви Санта-Мария-ин-Трастевере в Риме.

На момент смерти Берарди было около 58 лет.

Творчество

Хотя первый трактат Берарди "Музыкальные речи" утерян, некоторое представление о его содержании можно получить из ссылок на него в первом сохранившемся трактате — "Рассуждения о музыке". Берарди отсылал к нему для более подробного обсуждения таких тем, как слоги сольмизации (системы присвоения слогов ступеням звукоряда), лады и консонансы (благозвучные интервалы), а также для краткого описания всех музыкальных инструментов. Если это репрезентативная выборка содержания, то, по-видимому, в нём было мало информации, не встречающейся в других трактатах Берарди.

"Рассуждения о музыке", написанные в форме диалога, являются наиболее традиционными из сохранившихся трактатов Берарди. Затронутые в нём темы включают определение, разделение и происхождение музыки, её благородную природу, музыку сфер и разнообразие музыкальных стилей.

В третьем диалоге Берарди разделил музыку на три стиля: церковный, камерный и театральный; Берарди разделил каждую из первых двух категорий на подгруппы и указал композиторов, чья музыка к ним относится. Как композиторов церковной традиции Берарди назвал Жоскена Депре, Джованни Пьерлуиджи да Палестрину, Джованни Марию Нанино и Джакомо Кариссими; Берарди включил Луку Маренцио, Клаудио Монтеверди и Луиджи Росси в камерную традицию, а Якопо Пери, Клаудио Монтеверди и Антонио Чести — как композиторов театрального стиля.

Важнейшим аспектом теоретических сочинений Берарди является его систематическое описание контрапунктной композиции. "Гармонические наставления" и "Музыкальная смесь" дают полное описание контрапункта, как он практиковался в XVII веке.

"Гармонические наставления" Берарди состоят из трёх книг. В первой излагаются базовые типы контрапункта, включая практику сочинения "со строгими правилами", где композитор строго придерживается последовательного использования или избегания определённого композиционного приёма. Во второй книге приведены правила сочинения канонов (полифонических произведений, в которых голоса последовательно вступают с одной и той же темой) на все интервалы — от унисона до октавы. Третья книга посвящена задержаниям (приёму, при котором звук из предыдущего аккорда задерживается в следующем, создавая напряжение), представляя всестороннее исследование использования диссонанса (неблагозвучного интервала).

"Музыкальная смесь" Берарди также состоит из трёх частей. Первая часть в основном умозрительная и включает обсуждение "второй практики" (stile moderno — нового стиля начала XVII века, противопоставленного строгой полифонии Палестрины), упоминая использование тритона (интервала увеличенной кварты или уменьшенной квинты) для выражения текста в произведениях Киприана де Роре, Луки Маренцио, Помпонио Ненны и Клаудио Монтеверди. Вторая часть вновь сосредотачивается на хроматических экспериментах (использовании повышенных и пониженных ступеней звукоряда) эпохи Возрождения. Третья часть даёт правила трёхголосного контрапункта, а также определение ладов и объяснение их транспозиции.

В своих последних двух трактатах — "Музыкальные секреты" и "Музыкальные почему" — Берарди заполнил пробелы, оставленные другими трактатами, и вновь подчеркнул некоторые важные, по его мнению, темы. Наиболее интересная часть "Музыкальных почему", вероятно, заключается в двух письмах, обсуждающих "вторую практику". Возможно, несколько удивительно для контрапунктиста, Берарди легко признавал её существование, но предостерегал от того, чтобы называть "первую практику" старой, а "вторую" — новой: поскольку они используют одни и те же материалы, Берарди считал, что они сосуществуют.

Берарди также был плодовитым композитором, создававшим почти полностью церковную музыку. Стиль Берарди, хотя и обязанный Палестрине, менее консервативен, чем можно предположить из его теоретических трудов. Использование Берарди генерал-баса (цифрованного баса — гармонической основы произведения), хроматических отношений терций, модуляции в далёкие от церковных ладов (средневековых звукорядных систем) тональности, концертного письма (с чередованием solo и tutti), мелодических приёмов и исполнительских указаний — всё это можно отнести к барочным характеристикам.

Произведения

Духовная музыка

• "Заупокойная месса" на 5 голосов, возможно, соч. 1 ("Missa pro defunctis", 5vv) (Рим, 1663)
• "Книга III мотетов" на 2-4 голоса ("Libro III de motetti", 2–4vv) (Болонья, 1665)
• "Священные концерты", книга I, на 2-5 голосов, соч. 2 ("Sacri concentus, liber I", 2–5vv) (Рим, 1666)
• "Вечерние псалмы в концертном стиле", книга I, на 3 голоса, орган по желанию, соч. 4 ("Salmi vespertini concertati, liber I", 3vv, org ad lib) (Болонья, 1667)
• "Псалмы в концертном стиле", книга II, на 3 голоса, соч. 5 ("Salmi concertati, liber II", 3vv) (Болонья, 1668)
• "Священные концерты", книга II, на 2-5 голосов, с одной мессой на 6 голосов, соч. 6 ("Sacri concentus, liber II", 2–5vv, con una missa, 6vv) (Болонья, 1669)
• "Вечерние псалмы", с одной мессой на 4 голоса, орган по желанию, соч. 8 ("Psalmi vespertini, con una missa", 4vv, org ad lib) (Рим, 1675)
• "Вечерние псалмы" на 3-6 голосов, с одной мессой на 5 голосов, соч. 9 ("Psalmi vespertini", 3–6vv, con una missa, 5vv) (Болонья, 1682)
• "2 книги концертных офферториев" на 2-3 голоса ("2 libri de offertorii concertati", 2–3vv) (Болонья, 1680)
• "Разная музыка, разнообразно концертированная" на 2-4 голоса, соч. 13 ("Musiche diverse variamente concertate", 2–4vv) (Болонья, 1689)
• 14 месс на 4-16 голосов; Аллилуйя; 51 антифон; 11 градуалов; 4 гимна; 3 оффертория; 8 псалмов; 8 мотетов; 9 специфических литургических сочинений (рукописи)

Инструментальная музыка

• "Симфонии" для скрипки, соч. 7 ("Sinfonie", vn) (Болонья, 1670)
• Канон на 3 голоса (1689, утерян)

Письменные труды

• "Музыкальные речи" ("Dicerie musicali"), до 1681, утеряно
• "Рассуждения о музыке" ("Ragionamenti musicali") (Болонья, 1681)
• "Гармонические наставления" ("Documenti armonici") (Болонья, 1687)
• "Музыкальная смесь" ("Miscellanea musicale") (Болонья, 1689)
• "Раскрытые музыкальные секреты истинной дружбы" ("Arcani musicali suelati dalla vera amicitia") (Болонья, 1690)
• "Музыкальные почему" ("Il perchè musicale") (Болонья, 1693)

Ноты сочинений Анджело Берарди на сайте библиотеки IMSLP