• Дата рождения: 26 октября 1673
• Место рождения: Силиштени-Фэлчиу, Молдавия
• Дата смерти: 21 августа 1723
• Место смерти: Дмитриевка, Россия

Биография

Дмитрий Кантемир был молдавским князем, румынским учёным, энциклопедистом, композитором, фольклористом и теоретиком.

Своё музыкальное образование он начал под руководством Иеремии Какавеласа в Яссах и продолжил его в Стамбуле у Кемани Ахмеда и Анджели. В османской столице Кантемир составил трактат по теории турецкой музыки, в котором использовал новаторскую систему музыкальной нотации на основе арабского алфавита. В конце этого трактата, "Учебник музыки", он добавил нотные записи около 350 инструментальных пьес в формах пешрев и семай*, некоторые из которых являются его собственными сочинениями. Эти записи представляют собой важное всестороннее свидетельство об османском инструментальном репертуаре конца XVII века.

Вернувшись в свою страну в качестве господаря Молдавии (1710–1711), Кантемир продолжил свои этнографические и фольклорно-музыкальные исследования, зафиксированные в труде "Описание Молдавии" (1716). Назначенный советником русского царя Петра I, Кантемир поселился в Москве. Но он продолжил свою музыкальную деятельность, составив (на румынском языке) "Введение в турецкую музыку" (утеряно), изготавливая музыкальные инструменты и способствуя художественному образованию своих собственных сыновей (Антиох Кантемир посещал спектакли и концерты в Париже и Лондоне и поддерживал дружеские отношения с музыкантами своего времени).

Творчество

Вклад Кантемира в румынскую музыку заключался в его работе по сбору материалов о старых придворных обычаях и народных традициях, а также о турецкой музыке. Его сочинения, устно передававшиеся до наших времён, считаются классикой румынской музыки.

В Турции Кантемира знают как Кантемиоглу. Хотя к нему относятся с некоторой двойственностью, его причисляют к крупнейшим классическим композиторам инструментальной музыки, и ряд его произведений до сих пор исполняется. В сравнении со стилистическими привычками предыдущих поколений его произведения явно новаторские: они имеют более сложную мелодическую поверхность и менее ограничены нормами мелодико-ритмического соответствия, которые характеризуют более ранний репертуар.

Кантемир также был влиятельным теоретиком. Даже если долг перед его трактатом не всегда признаётся, его эффекты всё ещё можно обнаружить в текстах XIX века. Как исполнитель он был признан выдающимся игроком на тамбуре (длинношейной лютне). Кантемир был сложной личностью с богатым научным интересом к истории, философии, географии и литературе. Он обладал широкими знаниями османской и европейской культуры и цивилизации и говорил на румынском, персидском, турецком, арабском, латинском, французском, русском, греческом и итальянском языках.

Произведения

Трактаты

• "Книга о науке музыки" ("Kitāb-i 'ilmu 'l mūzīkī")
• "Сборник нотных записей, часть 1" ("The Collection of Notations, Part 1")

Инструментальные пьесы

• "Пьесы в форме пешрев" ("Pieces in peshrev form")
• "Пьесы в форме семай" ("Pieces in semai form")

----------

*"Пешрев" (тур. peşrev, от перс. pişrow — "предшествующий", "идущий впереди") и "семай" (тур. saz semaîsi — "инструментальный семай", от араб. samā‘ — "слушание") — два основных жанра классической османской инструментальной музыки.

Пешрев — это инструментальная пьеса вступительного, прелюдийного характера. Она строится на чередовании ритмически стабильных разделов "hane" (куплет) и инструментальных рефренов "mülâzeme" (повторяющийся раздел). Пешрев всегда начинается и заканчивается рефреном, имеет строгую метрическую структуру (часто сложные ритмы, например, 10/8, 12/8, 14/8, 16/8) и связан с системой "makam" (лад — звуковысотная организация, аналогичная европейским ладам, но с богатой системой микротоновых интервалов). Его функция — задавать тональность и ритм, вводить слушателя в атмосферу концерта.

Семай — это более лёгкая, ритмически свободная или завершающая инструментальная пьеса. Он может быть как метрическим (с фиксированным размером, например, 6/4, 3/4), так и не метрическим, свободным (в последнем случае он близок к импровизационному таксыму — сольной импровизации, предшествующей основному произведению и устанавливающей макам). В отличие от пешрева, семай чаще используется как завершающее произведение цикла или как сольная виртуозная пьеса, в его основе нередко лежит более лёгкая, танцевальная ритмика. По функции он близок к европейскому рондо, вариациям или заключительной части сонаты."