Шедвиль, Николя
1705 - 1782
Назад
Chedeville, Nicolas
Информационный ресурс для любителей и исполнителей барочной музыки
Николя Шедвиль был французским композитором, аранжировщиком, изготовителем мюзетов, исполнителем и учителем.
Он был братом Пьера и Эспри Филиппа Шедвилей. Двоюродный дед Николя, Луи Оттетр, был одним из его крестных отцов и, возможно, обучал его музыке и искусству изготовления инструментов. В начале 1720-х годов Шедвиль поступил в оперный оркестр в качестве гобоиста и исполнителя на мюзете (старинном французском духовом инструменте типа волынки), а 1 ноября 1725 года принял от Эспри Филиппа право наследования должности Жана Оттетра в "Больших гобоях" (придворной группе гобоистов). После смерти Жана в 1732 году Шедвиль получил официальное право на эту должность.
2 декабря 1729 года Шедвиль получил свою первую привилегию на публикацию собственных сочинений. Сначала он называл себя "Шедвиль Младший" на титульных страницах этих произведений; начиная с опуса 3, указывал себя как "Шедвиль Младший". Посвящения многих его произведений показывают, что как учитель мюзета Шедвиль пользовался большим спросом у представителей самых высокопоставленных семей Франции. Шедвиль преподавал принцессе Виктуар примерно с 1750 года, что привело к его назначению учителем мюзета дам Франции.
В своем ремесле изготовителя мюзетов Шедвиль, по-видимому, расширил нижний диапазон инструмента, создавая мюзеты, доходящие до первой октавы (согласно "Меркюр де Франс" — французскому периодическому изданию, ноябрь 1733 года). "Меркюр" также сообщал, что Шедвиль переставил клавиши на малой игровой трубке, облегчив игру.
1 июля 1748 года Шедвиль ушел из оперы, хотя, согласно Ла Борду (французскому музыкальному писателю), согласился возвращаться для игры на мюзете, когда это будет необходимо. Хотя Шедвиль сохранил свою должность в "Больших гобоях" до самой смерти, он, должно быть, исчез из виду к 1780 году, потому что в том году Ла Борд, который утверждал, что Шедвиль был самым знаменитым исполнителем на мюзете, которого когда-либо имела Франция, сказал, что он мертв; на самом деле Шедвиль прожил еще два года.
Николя Шедвиль был ключевой фигурой в популяризации мюзета во Франции XVIII века. Его деятельность как композитора, аранжировщика, изготовителя инструментов и педагога способствовала необычайной моде на этот инструмент в аристократических кругах. Шедвиль усовершенствовал конструкцию мюзета, расширив его диапазон и улучшив эргономику.
Как композитор, Шедвиль создал многочисленные произведения, специально предназначенные для мюзета и вёрджинела (колесной лиры — старинного струнного инструмента с вращающимся колесом вместо смычка), часто аранжируя популярные мелодии своего времени. Его педагогическая деятельность при королевском дворе, особенно обучение принцессы Виктуар, подчеркивает социальный престиж, который приобрел мюзет как инструмент для аристократии. Творческое наследие Шедвиля отражает переход от барокко к более легкому галантному стилю (изящному, лёгкому стилю XVIII века).
Первые два сборника пьес Николя для мюзета или вёрджинела, озаглавленные "Деревенские забавы" (опусы 1 и 2), схожи с ранними "Симфониями" его старшего брата; произведения под тем же названием, опус 3, являются более содержательными и технически сложными. Опус 6, вдохновленный кампанией, в которой Шедвиль сопровождал принца Конти, содержит части с названиями битв, некоторые из которых выражают "воинственные образы", на которые он ссылался в своем посвящении.
В 1737 году Шедвиль заключил тайное соглашение с Жан-Ноэлем Маршаном, согласно которому последний получил привилегию на гравировку, печать и продажу произведения в качестве "Верного пастуха" Вивальди, опус 13, но в нотариальном акте от 17 сентября 1749 года Маршан заявил, что автором является Шедвиль, также раскрыв, что Шедвиль предоставил деньги на публикацию и получал доходы. Не совсем ясно, почему Шедвиль выбрал приписать свою собственную работу Вивальди и выпустить ее под привилегией Маршана, но, возможно, как предположил Леска, он пытался придать мюзету, своему любимому инструменту, одобрение великого композитора, которого ему не хватало до тех пор.
Интерес Шедвиля к итальянской музыке был силен в это время. Седьмого августа 1739 года ему была предоставлена привилегия на печать, гравировку и выпуск для публики его собственных аранжировок концертов и сонат итальянских композиторов для мюзета, вёрджинела или флейты. В привилегии упоминаются имена десяти итальянских композиторов, а также Кванца (Иоганна Иоахима Кванца — немецкого флейтиста и композитора) и Мао. "Весна, или Забавные времена года" (1739) содержит аранжировки "Весны" Вивальди, опус 8 номер 1, вместе с другими частями концертов Вивальди.
Опус 7 — единственный сборник Шедвиля, предназначенный специально для поперечной флейты, гобоя или скрипки. Пьесы имеют итальянские обозначения темпа, большее разнообразие тональностей по сравнению с произведениями для мюзета и более выраженные черты итальянского стиля.
В опусе 9, посвященном "прославленным виртуозам", как дамам, так и господам, которые были его учениками, Шедвиль вновь обратился к рустическому, псевдодеревенскому стилю, столь модному в то время. Не сгруппированные в сонаты или сюиты, пьесы, по-видимому, отражают мастерство ученика, которому каждая посвящена; некоторые довольно просты, в то время как другие, такие как "Виртуоз", используют множество "двойных нот" (приём игры, при котором одновременно берутся две ноты) и содержат быстрые, сложные пассажи. Опус 14, посвященный принцессе Виктуар, включает вариации, в том числе 12 на тему "Фолий Испании" (старинного танца, служившего основой для вариаций).
Хотя произведения Николя в целом более содержательны и блестящи, чем произведения Эспри Филиппа, оба они в сущности предназначались для одной и той же цели — развлечения состоятельных любителей, игравших для собственного удовольствия, — и оба хорошо служили этой цели.
Ноты сочинений Николя Шедвиля на сайте библиотеки IMSLP