Чима, Джованни Паоло
1570 - 1630
Назад
Cima, Giovanni Paolo
Информационный ресурс для любителей и исполнителей барочной музыки
Джованни Паоло Чима был итальянским композитором и органистом.
Он сменил Оттавио Барриолу на посту органиста церкви Санта-Мария-прессо-Сан-Чельсо в Милане в 1595 году и оставался на этой должности до своей смерти во время чумы 1630 года. С 1607 по 1611 год и с 1614 года до своей смерти он также исполнял обязанности маэстро ди капеллы (руководителя церковного хора и инструментального ансамбля) там, хотя эта должность так и не была официально за ним закреплена. Он занимал важное положение как ведущий композитор миланской инструментальной школы в начале XVII века.
Джованни Паоло Чима был ключевой фигурой в музыкальной жизни Милана на рубеже XVI–XVII веков. Его творчество отражает переход от строгого полифонического стиля (многоголосия с самостоятельными мелодическими линиями) эпохи Возрождения к новым гомофонным (с ведущей мелодией и аккомпанементом) и концертирующим формам раннего барокко.
Мотеты (многоголосные вокальные произведения на латинский духовный текст) 1599 года демонстрируют, как после периода стагнации, вызванной отчасти идеями Карло Борромео (миланского архиепископа и церковного реформатора) о духовной музыке, контрапунктический "строгий стиль" был восстановлен. Мотеты Чимы, отмеченные Ангерией в 1622 году, показывают пристрастие к имитационному контрапункту (искусству сочетания нескольких самостоятельных мелодических линий) и широким, несиллабическим мелодиям (мелодиям, в которых на один слог текста приходится несколько нот); широко используются орнаментальные фигуры из четвертных нот, а также некоторые элементы инструментального ричеркара (полифонической пьесы имитационного склада).
Церковная музыка в его сборнике 1610 года в целом консервативна, хотя полифоническое письмо уступает место некоторым мотетам для сольного голоса и бассо континуо (цифрованного баса — гармонической основы произведения, исполняемой, как правило, клавишным и басовым инструментом совместно) в псевдомонодическом стиле (стиле сольного пения с инструментальным сопровождением), сходном со стилем Виаданы. Использование орнаментики также напоминает позднеренессансные инструментальные традиции, а не новые тенденции в вокальной музыке.
Пьесы для нескольких голосов интересны использованием структур эха или диалога, например, восьмиголосная "Вознесена Мария". Есть также четырехголосная месса, в которой чередуются общесиллабический стиль (стиль, при котором каждому слогу текста соответствует одна нота) с частыми отсылками к инструментальной канцоне (инструментальной пьесе) и более традиционная полифоническая процедура. Однако очевидно, что Чима был более заинтересован в органной и инструментальной музыке.
Его компиляция 1606 года указывает на различие между имитационным, мотетообразным ричеркаром и более гомофонной канцоной с ее французскими ритмами и танцевальными настроениями; в конце Чима добавил некоторые инструкции по перенастройке клавикорда (старинного клавишного инструмента), чтобы можно было играть в любой тональности за один раз. Его вклад в "Правила контрапункта" Ангерии (1622) показывает, что он также занимался контрапунктической теорией; но его важность заключается, пожалуй, прежде всего в его очень раннем использовании жанра трио-сонаты (барочного инструментального произведения, в котором две верхние партии исполняют солисты, а басовую партию — два или более инструмента) в "Сонате для трех" для скрипки, корнета (старинного духового инструмента) и бассо континуо в "Концертах" 1610 года, сквозном сочинении (произведении, части которого исполняются без перерыва) с тематической целостностью и значительной виртуозностью стиля.
Ноты сочинений Джованни Паоло Чимы на сайте библиотеки IMSLP