Клеман, Шарль-Франсуа
1720 - 1789
Назад
Clément, Charles-François
Информационный ресурс для любителей и исполнителей барочной музыки
Шарль-Франсуа Клеман был французским композитором, аранжировщиком и теоретиком.
Его дядя был аббатом Клеманом, каноником церкви Сен-Луи-дю-Лувр и автором оды "Успехи музыки в царствование Людовика Великого" (Париж, 1735). Пьеса великого виолиста (исполнителя на виоле да гамба — струнном смычковом инструменте семейства виол) Антуана Форкрэ носила название "Ля Клеман" (1743), и в том же году Клеман посвятил свою первую публикацию сыну и невестке Форкрэ.
В 1755–1756 годах Клеман начал работать в театре "Комеди Итальенн"; в 1757 году Роза Джованна Баллетти, актриса "Комеди Итальенн", известная как "Сильвия", пообещала свою дочь ему в жены. Клеман давал девушке уроки игры на клавесине в течение трёх лет, и она любила Клемана и была готовa выйти за него замуж, пока не встретила Казанову, большого друга её матери. "Клемана уволили, и я оказался в худшем положении", — писал Казанова.
Клеман был аранжировщиком в "Комеди Итальенн", адаптируя музыку Перголези, Йоммелли и Ринальдо ди Капуа к вольным переводам их интермедий (музыкально-театральных вставок между актами драматического спектакля) Фаваром (и, возможно, другими); однако после 1756 года никакие сценические произведения Клемана не известны. 29 мая 1755 года его собственная оркестровая аранжировка "первой сюиты пьес для клавесина" была исполнена в "Духовном концерте" (Concert Spirituel — публичной концертной серии в залах дворца Тюильри в Париже, 1725–1791), и с 1758 года его основные усилия были направлены на его два "Опыта" и его "Журнал клавесина", первый в своём роде. Клеман всё ещё числился учителем в 1789 году.
Только один набор аккомпанированных клавирных сонат и три кантатильи (небольшие вокально-инструментальные произведения для солистов) сохранились как свидетели способностей Клемана к оригинальной композиции. Кантатильи состоят из шести обычных маленьких арий и нескольких речитативов (вокально-декламационных партий, приближённых к интонациям речи). Однако "Трио-сонаты" (барочные инструментальные произведения, в которых две верхние партии исполняют солисты, а басовую партию — два или более инструмента) должны были звучать довольно свежо в 1743 году. Единственными прецедентами для такой музыки, которые Клеман мог знать, были сонаты для облигатного клавесина (с обязательной партией клавесина) и мелодического инструмента Мондонвиля (около 1738–1740), Рамо (1741), а также Бомортье и Корретта (1742). По стилю они ближе всего к скучным и небрежным пьесам Корретта, но сонаты Клемана более современны, насыщеннее и тщательнее обработаны. Клавир и скрипка трактуются с щепетильной справедливостью, иногда обмениваясь материалом, попеременно аккомпанируя и беря на себя ведущую роль, и часто играя вместе с разным, но одинаково важным материалом. Однако сами идеи Клемана имеют мало индивидуальности, и постоянное движение всех голосов приводит к довольно густой и монотонной фактуре, схожей с фактурой в сонатах Гиймана двумя годами позже.
"Опыт об аккомпанементе" (1758) и "Опыт о фундаментальном басе" (1762) Клемана, взятые вместе, составляют достойный метод композиции объёмом около 60 страниц, и с 1763 года они продавались как единое целое. Автор признал свою зависимость от словаря Броссара, от его "анализа" в "Журнале де Треву" и от Рамо и д'Аламбера. Клеман объяснил мажорный и минорный лады по Рамо, суппозицию (замену одного аккорда другим), заимствование (использование аккордов из параллельной тональности), правило октавы (систему гармонизации гаммы), теорию Рамо о происхождении мелодии из гармонии и то, как извлечь генерал-бас (цифрованный бас — гармоническую основу произведения) из фундаментального баса. Художественная сторона композиции получает мало внимания:
"Композитору не остается иной задачи, кроме как дать волю своему вкусу, гению и воображению, варьировать свою мелодию и делать её приятной, фразировать её чётным количеством тактов, проводить её через различные тональности, лады и роды в соответствии с рассматриваемым предметом: наконец, изображать страсти в звуках так, как живопись изображает их в красках".
Новое издание, переработанное и в значительной степени переписанное, появилось в 1775 году и продолжало переиздаваться до 1790 или 1792 года.
Основной деятельностью Клемана между 1762 и 1772–1773 годами была ежемесячная публикация его "Журнала клавесина". Название менялось на протяжении лет, но первое хорошо описывало серию: "Журнал пьес для клавесина, сочиненных на избранные ариетты (короткие арии) и арии из самых успешных интермедий и комических опер… Эти пьесы также могут служить аккомпанементом к песням; их можно играть на арфе". Большинство пьес Клемана были задуманы с необязательным скрипичным сопровождением, которое либо печаталось в партитуре, либо указывалось в клавирной партии пометкой "скрип. и клав.".
"Сюиты" Клемана состояли из двух-шести пьес, всегда выбранных из разных опер таких композиторов, как Дуни, Монсиньи, Филидор, Джардини, Гавиньес, Довернь и Блез, аранжированных как идиоматичная клавирная музыка, и все в одной тональности. Термин "сюита" (циклическая форма из нескольких танцевальных пьес) был отброшен после 1766 года, и, по аналогии с сонатой, средние пьесы были в контрастных тональностях. Предприятие Клемана породило ряд подражаний, но в немногих из них была предпринята попытка, как это сделал Клеман, создать из аранжировок настоящую музыку для клавесина.
(все являются аранжировками)
Ноты сочинений Шарля-Франсуа Клемана на сайте библиотеки IMSLP