• Дата рождения: неизвестно
• Место рождения: неизвестно
• Дата смерти: 22 мая 1699 года
• Место смерти: Эттингeн, Германия

Биография

Иоганн Георг Конради был немецким композитором.

Он был ключевой фигурой в Гамбургской опере 1690-х годов и ввёл во многих своих постановках французский оперный стиль. Конради был сыном органиста Каспара Конради, который поселился в Эттингене, небольшом придворном городке к югу от Ансбаха, не позднее 1644 года. Вероятно, он получил музыкальное образование у своего отца, а позже стал участником придворного хора. В 1671 году Конради был назначен директором музыки при дворе Эттингена-Эттингена, должность, которую он занимал до 1683 года, когда стал капельмейстером (руководителем хора и инструментальной капеллы) при дворе в Ансбахе.

Здесь, под покровительством маркграфа Иоганна Фридриха, Конради руководил богатым музыкальным ансамблем, для которого, согласно архивным данным, он создал не менее 85 духовных произведений, все из которых утрачены. В этот период, по-видимому, на дворе исполнялись многие оперы Люлли, что объясняет сильные французские стилистические черты его поздних опер. Смерть маркграфа в марте 1686 года привела к расформированию придворного оркестра, и Конради пришлось искать новое место работы.

Только в конце марта 1687 года Конради стал капельмейстером в Ремхильде, резиденции герцога Генриха Саксонского Гота. Здесь он создал заметный оркестр, хотя дальнейшие подробности его карьеры в этот период неизвестны. Не позднее середины 1690 года Конради переехал в Гамбург, где почти сразу стал музыкальным директором оперы. Менее чем за четыре года его гамбургские оперы укрепили его репутацию по всей Германии. В 1698 году Конради вернулся в Эттинген в качестве капельмейстера, а после его смерти его место занял сын.

Творчество

Музыкальное наследие Конради подразделяется на три основные категории: духовная музыка для различных малых протестантских дворов, где он работал; торжественные и праздничные произведения для этих дворов; а также гамбургские оперы. Почти вся его церковная музыка утрачена. Сохранились лишь несколько духовных арий строфической формы (с повторяющейся музыкой для каждой строфы текста), большинство из которых являются обработками гимнов, и лишь в одной арии мелодия хора включена в вокальную линию. Арии сопровождаются небольшими инструментальными ансамблями.

Другие произведения Конради включают духовные концерты или кантаты (вокально-инструментальные произведения для солистов, хора и оркестра), все рассчитаны на солистов, хор и оркестр. Они являются хорошими примерами протестантской церковной музыки конца XVII века с характерными контрастами между вокальной полифонией (видом многоголосия с самостоятельными мелодическими линиями), гомофонными хоральными эпизодами (аккордового склада, где все голоса движутся в едином ритме), сольными речитативами (вокально-декламационными партиями, приближёнными к интонациям речи) и ариями, а также инструментальными вставками, выполняющими как функцию соединительных ритурнелей (инструментальных отыгрышей), так и концертных вставок внутри вокальных партий.

Невзирая на отсутствие источников, можно предположить, что Конради писал оперы и до переезда в Гамбург, иначе он вряд ли был бы сразу назначен композитором и музыкальным директором одного из важнейших оперных театров Германии того времени. Названия гамбургских опер Конради зафиксированы Маттезоном в книге "Музыкальный патриот" (Гамбург, 1728). Он перечислил девять опер на либретто (литературные тексты опер) Постеля; музыка восьми из них утрачена, за исключением одной арии, транскрибированной для цитринчена (разновидности цитры — струнного щипкового инструмента, популярного в Гамбурге в конце XVII века).

Первая гамбургская успешная опера Конради "Прекрасная и верная Ариадна" (1691) сохранилась полностью и позволяет оценить вклад композитора в историю гамбургской оперы. Музыка этой оперы является яркой, экспрессивной и космополитичной смесью венецианского, немецкого и французского стилей, причём французское влияние доминирует во всём, кроме речитативов. Открывающая страница увертюры (торжественного оркестрового введения к опере или балету, состоявшего из медленного раздела с пунктирным ритмом и быстрого фугированного раздела) выполнена в полном французском стиле с характерными дробными ритмами. Среди других заметных французских особенностей — многочисленные французские танцы и склонность к басам чаконы (танца трёхдольного размера, основанного на повторяющейся гармонической последовательности), включая любимый приём Люлли — завершение оперы сложной сценой с пением и танцем, называемой "Пассакалья", построенной на простом басовом повторении.

Большинство арий имеют форму да капо (трёхчастной формы A–B–A, в которой после контрастирующей средней части повторяется первая), хотя строгий да капо встречается редко: повторная часть всегда выписана полностью, а иногда возвращение материала осуществляется только в оркестре как ритурнель. Оркестр играет активную роль, интегрируясь в соло, ансамбли и речитативы. Музыка оперы носит явно лирический характер: более двух третей произведения не является речитативом. Речитативы, как первые сохранившиеся для Гамбурга, имеют особое музыкальное и историческое значение, с драматическим, эмоционально насыщенным стилем, тщательно подчёркивающим риторические акценты текста Постеля.

Произведения

Оперы

• "Храм Марса, или Выступление" ("Templum Martis, oder Auffzug")
• "Благочестивый и миролюбивый король римлян Нума Помпилий" ("Der fromme und friedfertige König der Römer Numa Pompilius")
• "Прекрасная и верная Ариадна" ("Die schöne und getreue Ariadne")
• "Диоген Киник" ("Diogenes Cynicus")
• "Храбрый император Карл Великий и его первая супруга Хермингарда" ("Der tapffere Kayser Carolus Magnus und dessen erste Gemahlin Hermingardis")
• "Разрушение Иерусалима, первая часть, или Завоевание храма" ("Der Verstöhrung Jerusalem erster Theil, oder Die Eroberung des Tempels")
• "Разрушение Иерусалима, вторая часть, или Завоевание крепости Сион" ("Der Verstöhrung Jerusalem ander Theil, oder Die Eroberung der Burg Zion")
• "Великий король африканских вендов Генсерик, покоритель Рима и Карфагена" ("Der grosse König der africanischen Wenden Gensericus als Rom- und Karthagens Überwinder")
• "Королевский принц из Польши Сигизмунд, или Человеческая жизнь как сон" ("Der königliche Printz aus Pohlen Sigismundus, oder Das menschliche Leben wie ein Traum")
• "Чудесно-весёлый Пигмалион" ("Der wunderbar-vergnüte Pygmalion")

Другие сценические произведения

• "Чрезвычайно радостное приветствие" ("Höchst-Erfreulicher Bewillkommens-Gruss")
• "Восходящее благо от милостивого небесного сияния Эттингенское солнце радости" ("Die von dem gütigen Himmels-Schein aufgegangene Öttingische Freuden-Sonne")
• "Пленница и вновь освобождённая амазонская принцесса … представленная в пьесе"
• "Чрезвычайно радостное и поздравительное время весны … представлено в ранней музыке")

Духовная музыка

• "О, как долго мне ждать Тебя"
• "Да будет Бог один в высоте"
• "Теперь я прихожу как бедный гость"
• "Иди, иди, мой друг"
• "Хвали Господа, душа моя"
• "Весело воспевайте Бога, который наша сила"
• "Так поступает тот, кто стремится к богатству"
• "Куда мне бежать"
• "Блаженный человек"
• "Хвалите Господа, все народы"
• "О, Иисус, сладчайший"

----------

*Цитринчен (цитринчена) — это старинный струнный щипковый инструмент, похожий на лютню, который был популярен в Северной Европе в XVII веке, особенно в Гамбурге.

Основные характеристики:

Имеет лютнеобразную форму корпуса;

Обычно используется как аккомпанирующий инструмент или для соло;

Может иметь 4–6 или более струн;

Звук мягкий, звонкий, хорошо подходит для записи вокальных партий;

Часто использовался в театральной и камерной музыке того времени, особенно для транскрипций арий.

То есть, когда говорят, что ария была транскрибирована для цитринчена, это значит, что вокальная партия или мелодия была адаптирована для исполнения на этом инструменте.