• Дата рождения: 19 апреля 1705
• Место рождения: Пьяченца
• Дата смерти: 3 апреля 1778
• Место смерти: Мадрид

Биография

Франсуа Курсель был французским композитором, активно работавшим в Испании.

Он родился в семье французов: Шарля Курселя, танцмейстера семьи Фарнезе и члена известной семьи танцмейстеров, работавших при нескольких европейских дворах, и Жанны Медар. Курсель дирижировал (и, возможно, сочинял) музыку на похоронах Франческо Фарнезе (1727) и Антонио Фарнезе (1731) в Парме, а 25 марта 1727 года сменил Джакомелли на посту маэстро капеллы (руководителя капеллы) церкви Мадонны Стекката в Парме. С 1 сентября 1727 по 1733 год он также был маэстро капеллы герцога Пармского, будущего короля Испании Карлоса III.

В январе 1734 года Курсель прибыл в Мадрид по приглашению Изабеллы Фарнезе, второй жены Филиппа V, и был назначен учителем музыки королевских детей. Его первой оперой для Мадрида стала "Кантела в объятиях амистад и робота из лас-Сабинас" (1735), а уже в 1738 году он сочинял вильянсикос (испанские вокальные песни с бытовым текстом). В том же году композитор женился на женщине из семьи французских придворных.

5 июня 1738 года Курсель сменил Хосе де Торреса на посту маэстро королевской капеллы и ректора Колледжа канторов Ниньос. Он унаследовал, вместе с органистом капеллы Хосе Неброй, задачу пополнения музыкальной библиотеки, утраченной во время катастрофического пожара во дворце в канун Рождества 1734 года.

Во времена правления Филиппа V, Фернандо VI и Карлоса III Курсель был центральной фигурой в жизни испанского двора, среди музыкальных светил которого были Доменико Скарлатти, Фаринелли, Гаэтано Брунетти и Боккерини. Его вступление в капеллу произошло в разгар возрождения оперной жизни в Мадриде, и к открытию 19 декабря 1738 года Колизея дель Буэн Ретиро была поставлена новая постановка оперы Метастазио "Алессандро Неллинди" на музыку Курселя.

На именины короля (4 ноября) в 1739 году и в рамках празднования свадьбы принца Фелипе и принцессы Луизы Изабеллы Французской была поставлена "Фарнас" Курселя; 10 ноября она была с энтузиазмом рассмотрена в мадридском театре "Гасета". По словам Барбьери, Курсель был "человеком благородного характера, искренним и добрым... Его уважали не только художники, работавшие под его руководством, но и его знакомые".

Творчество

Курсель был плодовитым композитором, работавшим почти исключительно в вокальных жанрах. Его произведения включают около тридцати месс, написанных за всю его карьеру. Как и другие его литургические произведения, они новаторские, но в то же время используют традиционные приёмы: заимствованные мелодии, частые перекрёстные связи и особенно эффективные сольные и хоровые композиции.

Мессы 1720-х годов демонстрируют мастерство непревзойдённого неаполитанского композитора эпохи барокко, творчески использовавшего оркестр, в состав которого входили струнные из четырёх частей и отдельные мелодические партии для деревянных духовых и медных инструментов. Но к 1740-м годам композитор уже использовал артикулированные фразы, ритмическое и гармоническое разнообразие в явно классическом духе.

Для духовных произведений Курселя характерны поразительные ритмические жесты, обширные синкопы и способность выходить за рамки простого рисования текста и передавать дух, лежащий в основе различных фрагментов текста. Они также демонстрируют оперное влияние, проявляющееся в бравурном и экспрессивном написании мелодий, дальновидном использовании оркестра и разнообразных сочетаниях вокальных данных исключительно взрослых мужчин.

Концертные залы изобилуют оперными сольными ансамблями. Фугированные движения (с использованием имитационной полифонии) обычно используются для "Кирие" и радостных заключительных частей "Глории" и "Кредо". Инструментальные симфонии и интерлюдии не являются чем-то необычным. Тщательно продуманные басовые партии становятся более рельефными благодаря регулярной смене инструментов и нередкому использованию пиццикато (щипкового извлечения звука на струнных инструментах).

Четыре оркестровых сета для рождественской и богоявленской заутрени — это солидные кантатные сеты (вокально-инструментальные произведения камерного характера), которые сопровождали долгое ночное бдение со всем подобающим сезону убранством, а семь оркестровых вечерних композиций не менее впечатляющи.

Из десяти опер Курселя (включая две сомнительной подлинности) только "Фарнас" и "Ахилл в Сиро" сохранились в завершённом виде. Это оперы-номера, в которых преобладают речитативы (вокальные партии, интонационно приближенные к естественной речи) и арии да капо (трёхчастные формы с повторением первой части). Первая часть симфонии "Фарначе" — это зарождающаяся сонатная форма (структура с экспозицией, разработкой и репризой), в которой различные длины фраз, тонкие хроматические сдвиги (использование полутоновых интонаций), текстуры и динамика сливаются воедино, определяя периодическую структуру. Сама опера характеризуется блестящими ариями с широкими и бессвязными мелодическими скачками, значительным хроматизмом и смелой оркестровкой.

Произведения

Оперы

• "Кантела в объятиях амистад и робота из лас-Сабинас" ("CauteLa en los brazos de la amistad y robo de las Sabinas") (1735)
• "Фарнас" ("Farnace") (1739)
• "Алессандро Неллинди" ("Alessandro Nell'Indie") (1738)
• "Ахилл в Сиро" ("Achille in Sciro") (1744)

Духовная музыка

• Около 30 месс
• Четыре оркестровых сета для рождественской и богоявленской заутрени
• Семь оркестровых вечерних композиций
• Вильянсикос (1738)

Оперы

• Милосердие Тита (1747)

Ноты сочинений Франсуа Курселя на сайте библиотеки IMSLP