• Дата рождения: около 1730 года
• Место рождения: Кадакес, близ Розаса, Испания
• Дата смерти: 24 января 1802 года
• Место смерти: Барселона, Испания

Биография

Хосеп Дуран был испанским композитором

В 1748 году он был принят певцом в музыкальную капеллу (хор и инструментальный ансамбль, обслуживающий богослужения) дворца Палау де ла Комтеса в Барселоне. В июне 1749 года, пользуясь покровительством маркиза де Вилафранка и де лос Велес, он переехал в Неаполь и учился у Дюранте. Он вернулся в Барселону в декабре 1754 года и стал руководителем капеллы дворца Палау де ла Комтеса.

В период между 1756 и 1757 годами он был вовлечён в полемику с Хайме Касельясом из-за критики, высказанной последним в адрес мадригала (вокального жанра эпохи Возрождения, основанного на поэтическом тексте), сочинённого Дураном во время его пребывания в Неаполе. Касельяс упрекал Дурана за использование определённых композиционных техник, происходящих из Неаполитанской школы и совершенно противоречащих барочному эстетическому видению самого Касельяса.

Дуран написал две оперы для Театра Святого Креста в Барселоне. Его первая опера-сериа (серьёзная опера на мифологические или исторические сюжеты) "Антигона" была исполнена в 1760 году в честь именин королевы Амалии Саксонской. Его вторая опера "Темистокл" на текст Метастазио (Пьетро Метастазио — крупнейший либреттист XVIII века) была исполнена двумя годами позже в день именин короля Карла III. Хотя Дуран ушёл с поста руководителя капеллы дворца Палау де ла Комтеса в июне 1780 года, он продолжал сочинять для капеллы.

В период между 1782 и 1783 годами он переписывался с падре Мартини, и оба композитора обменивались и рецензировали произведения друг друга. Дуран участвовал в подготовке запланированной Мартини "Истории музыки", предоставляя информацию об испанской музыке и отправляя копии нот.

Дуран был одним из первых композиторов, кто ввёл итальянский стиль в Испании. Он также был одним из первых, кто ставил там оперы, в то время когда итальянская опера была ведущей в большинстве европейских театров. С другой стороны, современное музыкальное мышление Дурана способствовало поиску более современных стилистических альтернатив, в соответствии с музыкальными развитиями в других европейских странах. Это, несомненно, было его главным вкладом в обогащение испанской музыки в XVIII веке.

Творчество

Хосеп Дуран был одним из ключевых деятелей, способствовавших проникновению итальянского музыкального стиля в Испанию. Его творчество демонстрирует синтез традиционной испанской барочной традиции и современных ему неаполитанских композиционных техник. Знание традиционного испанского барочного стиля проявляется в его латинской церковной музыке, в то же время в сочинениях на народном языке он использует формальные схемы и более современные стилистические приёмы итальянского происхождения.

Его вклад в жанр вильянсико (испанского вокального жанра, изначально народной песни, позже культивировавшегося и в церковной музыке), где традиционная структура эстрибильо-коплас (припев — строфы) заменяется речитативами (вокально-декламационными партиями, приближенными к интонациям речи), чередующимися с лирическими ариями, привёл к созданию так называемого вильянсико-кантаты (вокально-инструментального произведения для солистов, обычно лирического или повествовательного характера), обычно сопровождаемой оркестром.

Его оркестровые увертюры, следуя итальянской модели трёхчастного строения, содержат элементы классической сонатной формы (формы, основанной на экспонировании, разработке и репризе двух контрастирующих тем в главной и доминантовой тональностях), что свидетельствует о его стремлении к модернизации испанской музыки в соответствии с общеевропейскими тенденциями.

Несмотря на то, что сегодня имя Хосепа Дурана мало известно за пределами Испании, его роль в обновлении испанской музыкальной культуры середины XVIII века была значительной. Как композитор-мост между барокко и классицизмом, он способствовал преодолению изоляции испанской музыки и её интеграции в общеевропейский стилистический контекст. Его обширное наследие, включающее множество духовных произведений, опер и инструментальных сочинений, лишь недавно начало привлекать внимание исследователей, открывая для современного слушателя забытые страницы испанской музыкальной истории.

Произведения

Оперы

• "Антигона" ("Antigono") (1760)
• "Темистокл" ("Temistocle") (1762)

Оратории

• Шесть ораторий (либретто)

Вильянсико

• Восемь вильянсико (либретто)

Духовная музыка

• Семнадцать сохранившихся произведений (в основном духовные сочинения)

Оркестровые сочинения

• "Три увертюры" ("Three overtures")