Эрлебах, Филипп Генрих
1657 - 1714
Назад
Erlebach, Philipp Heinrich
Информационный ресурс для любителей и исполнителей барочной музыки
Филипп Генрих Эрлебах был немецким композитором.
Эрлебах был одним из ведущих композиторов своего времени в Центральной Германии, особенно в области церковной музыки и, в частности, кантат, которых он написал несколько сотен.
Эрлебах, вероятно, получил своё первое музыкальное образование при восточно-фризском дворе. Благодаря семейным связям правящего дома он был направлен с рекомендацией в Тюрингию, где служил с 1678 по 1679 год сначала музыкантом и камердинером (придворным слугой, обслуживающим покои знатной особы), а затем, с 1681 года, капельмейстером (руководителем церковного хора и инструментального ансамбля) при дворе графа Альберта Антона фон Шварцбург-Рудольштадта.
В Рудольштадте Эрлебах попал в оживлённую музыкальную среду. За тридцать три года службы капельмейстером ему удалось не только превратить это небольшое учреждение в главный центр музыкальной деятельности в Тюрингии, но и заработать себе значительное имя в Центральной Германии как композитору. Эрлебах поддерживал как музыкальные, так и личные отношения с И. П. Кригером, капельмейстером придворной капеллы в Вайсенфельсе, и совершал поездки ко двору герцога Брауншвейг-Вольфенбюттельского и в Нюрнберг, где были напечатаны некоторые из его произведений.
В 1705 году Эрлебах участвовал, как член свиты Альберта Антона, в церемонии присяги императору Иосифу I в Мюльхаузене, где с придворным оркестром Рудольштадта исполнил крупномасштабное торжественное сочинение, написанное им для этого случая и являющееся его единственной музыкой, сохранившейся в автографе. Эрлебах написал несколько произведений на похороны Альберта Антона (1710) и его супруги (1707). Когда к власти пришёл сын Альберта Антона, Людвиг Фридрих, в 1711 году, это событие было отмечено рядом праздничных кантат, которые также сочинил Эрлебах.
В последние годы жизни Эрлебаха почитали и искали прежде всего как учителя; Иоганн Каспар Фоглер, также учившийся у Баха, был одним из многих музыкантов, освоивших у него азы ремесла. После смерти Эрлебаха рудольштадтский двор купил у его вдовы его собрание музыки, включавшее множество духовных и светских произведений, которые погибли при пожаре 1735 года и известны теперь лишь по двум обширным каталогам.
Эрлебах сочинял почти во всех распространённых в то время формах и был одинаково успешен как в инструментальных, так и в вокальных произведениях. Из примерно ста двадцати инструментальных произведений Эрлебаха сохранились только шесть сюит, шесть трио-сонат (барочных инструментальных произведений, в которых две верхние партии исполняют солисты, а басовую партию — два или более инструмента) и один марш.
Сюиты демонстрируют влияние французских оркестровых сюит, а трио-сонаты — влияние итальянской сонаты да камера (камерной сонаты, светского жанра из танцевальных частей); во всех этих произведениях Эрлебаху удалось объединить иностранные формальные элементы с немецкими чертами, которые видны прежде всего в явно народном характере некоторых мелодических материалов, что также порождает звучности, напоминающие вокальную музыку.
Несколько арий из двух главных опер Эрлебаха — утраченных "Плеяд" и "Торжествующей невинности" — были напечатаны в двух томах "Гармонической радости", но от другой его драматической музыки сохранились лишь либретто. В оперном творчестве Эрлебаха предпочтение комическим мифологическим сюжетам (например, "Плеяды") уступило место сознательному выбору национальных, исторических тем с акцентом на местный колорит.
Эта тенденция наблюдается не только в "Торжествующей невинности" и "Предсказывающем волшебном источнике", но и в балетах и пасторалях (театральных произведениях на идиллический сельский сюжет) меньшего масштаба: в отличие от итальянизированной оперы-сериа (серьёзной оперы на историко-мифологический сюжет) более важных немецких дворов, эти произведения содержали ярко выраженный элемент народного реализма.
Ария да капо (трёхчастная ария, в которой после средней части повторяется первая) предстаёт зрелой формой, и Эрлебах перенял многие другие приёмы и техники, обычные для опер того времени, — например, остинато (многократное повторение одной мелодической или ритмической фигуры) и квази-остинато, контрасты темпов и фактуры (склада музыкальной ткани) для структурных целей и сквозное сочинение отдельных сцен, — чтобы избежать опасности слишком повторяющейся и стереотипной структуры. Эрлебах также привлекал оркестр к интерпретации текста, используя специфические тембры отдельных инструментов.
Важно подчеркнуть, что две части "Гармонической радости" по сути являются сборниками оперных арий (некоторые на переделанные тексты): многие авторы рассматривали их просто как сборники песен и ошибочно называли Эрлебаха последним крупным немецким песенником XVII века.
Эрлебах был наиболее плодовит как композитор церковной музыки, и именно в этой области он начал свою композиторскую карьеру около 1680 года. Духовная музыка Эрлебаха охватывает мотеты а капелла (без инструментального сопровождения) для четырёх и более голосов, концертные псалмы и гимны, мессы, оратории (рождественскую, пасхальную, историю воскресения и троицы, а также новогодние произведения) и различные виды кантат. Все оратории утрачены, сохранились лишь некоторые их тексты. Но лучшие произведения Эрлебаха в других жанрах свидетельствуют о его мастерстве как композитора церковной музыки.
Обработки псалмов Эрлебаха, придерживающиеся стиля духовного концерта для больших составов, интересны особенно красочной гармонией, точно обозначенными контрастами темпа и динамики и свободным использованием мадригализмов (приёмов, при которых музыка следует смыслу отдельных слов): такие черты, развивая достижения Шютца, помогли повысить значимость произведений этого типа, по крайней мере, в Центральной Германии.
Эрлебах вскоре начал специализироваться как композитор кантат. Большинство из них утрачено, но их тексты показывают логическое развитие от тех, что тесно придерживались евангельских отрывков, через те, что содержали арии и концертные фактуры, задуманные как сольные, к кантатам на свободные тексты с речитативом (декламационным пением, приближенным к разговорной речи) и ариями да капо, и к сольным кантатам с облигатным инструментом (инструментом с обязательной, самостоятельно значимой партией). Помимо нескольких сотен отдельных пьес, Эрлебах написал, в соответствии с лютеранской традицией, шесть циклов кантат на церковный год: один из этих циклов был на слова супруги графа Альберта Антона, Эмилии Юлианы; другой, так называемый "Цикл посланий" (1707), был на тексты придворного кантора Кристофа Гельма; а цикл 1708 года "Слово Христово в псалмах" имел слова Эрдмана Ноймайстера.
В кантатах цикла Ноймайстера Эрлебах ввёл структурные приёмы, которые он использовал в своих операх, чтобы способствовать переходу к новому выразительному типу кантаты, в которой музыка была так же тесно интегрирована с текстом, как и в мадригалах, и в развитии которой он играл ведущую роль среди композиторов литургической (богослужебной) музыки. Эрлебах сам считал нововведение "ораториальной кантаты" — термин, уже использовавшийся в Рудольштадте примерно с 1706 по 1710 год под его влиянием — своим самым важным достижением как композитора кантат, и она действительно представляет собой заключительный этап в эволюции этой формы.
(сохранившиеся кантаты, мотеты, мессы)
Ноты сочинений Филиппа Генриха Эрлебаха на сайте библиотеки IMSLP