Фалько, Микеле
1688 - 1732
Назад
Falco, Michele
Информационный ресурс для любителей и исполнителей барочной музыки
Микеле Фалько был итальянским композитором.
Он учился в консерватории Сант-Онофрио, по разным данным, либо с 1700 по 1708 год, либо с 1704 по 1712 год, вероятно, у Николы Фаго. 8 марта 1712 года он вступил в Королевскую конгрегацию и гильдию музыкантов; 13 июня 1716 года он был избран одним из её губернаторов — должность, на которой он последний раз упоминается в 1732 году. Указ об избрании идентифицирует его как капельмейстера (руководителя капеллы — хора и оркестра) и органиста церкви Сан-Джиромино. Либретто (словесные тексты) также называют его "капельмейстером Поллены" — близлежащей деревни у подножия Везувия. Прота-Джурлео предположил, что к 1723 году он принял духовный сан и с тех пор счёл необходимым подписывать свои оперные произведения анаграмматически как "Кола Мельфике".
Изучение либретто, которые он положил на музыку, устанавливает место Фалько как одного из пионеров неаполитанской оперы-буффа (комической оперы). В отличие от большинства других, он был профессиональным музыкантом — одним из первых, фактически, кто обратил внимание на новую драматическую форму, которая, по-видимому, была в равной степени литературным экспериментом для удовольствия дилетантов и музыкальным, с произведениями, написанными для постановки в частных домах, видимо, ради новизны слышать диалектную поэзию в пении.
Оперы, которые создал Фалько, подобно операм его современников, сильно различаются по продолжительности, драматургической технике и возможностям для музыкального выражения. Его первое документально подтверждённое произведение, "Лолло Письапортелль", по-видимому, было впервые исполнено в доме его посвятителя; в нём используется только пять персонажей, и его сюжет разворачивает относительно простую интригу. Его вторая работа, "Ло Мазилло", сотрудничество с Фаго, была также создана для частного исполнения, но затем была поставлена в театре Фьорентини, где Фалько был импресарио (организатором).
К этому времени, однако, структура оперы-буффа продвинулась к стандартизации: либретто Орильи более тесно напоминает либретто его современников. В частности, Орилья воспользовался экспериментами Ф.А. Туллио, ибо это полноценное трёхактное произведение с сюжетом, включающим восемь персонажей и около 55 коротких музыкальных номеров. Из либретто неясно, предполагалось ли, что арии будут исполняться да капо (с трёхчастной формой ABA); стиховая структура в большинстве случаев допускала бы такую трактовку, но лишь немногие номера являются выходными ариями — драматургическим приёмом, связанным с музыкальной формой в опере-сериа (серьёзной опере). Произведение содержит необычное количество ансамблевых номеров в дополнение к финалам — ещё один признак экспериментаторства.
Четвёртая опера Фалько, "Покинутая Армида", была исполнена на день рождения австрийского императора Карла VI с Марианной Бенти Булгарелли в роли Армиды. За исключением нескольких фрагментов, вся его оперная музыка исчезла.
Музыка единственной сохранившейся, недатированной кантаты (вокально-инструментального произведения для солистов, инструментального ансамбля и, иногда, хора) Фалько "Зелёные холмы и приятные откосы" выдержана в лёгком стиле и заслуживает уважения. Текст — традиционно красивая пасторальная поэма с двумя ариями, разделёнными речитативом (вокально-декламационным стилем пения, приближающимся к разговорной речи). Произведение, по-видимому, задумывалось как единое целое: обе арии в трёхдольном размере; первая, отмеченная "Amoroso", не была написана или нотирована с указанием трактовки да капо и заканчивается в параллельном миноре, как и переходный речитатив. Заключительная ария, "Spiritoso", предназначенная для пения да капо, открывается в тонике. Её первый раздел часто отклоняется в субдоминанту, второй снова в параллельной тональности. Её регулярная четырёхтактная фразировка может отсылать к танцевальным ритмам и контрастирует с нерегулярной фразировкой вступительной арии. Мелодический стиль, который, по мнению Джакомо, принадлежит школе Скарлатти, приятен для слуха и соответствует тексту; Фалько любил скачок на сексту или септиму, чтобы придать энергию в остальном преимущественно поступенному движению. Он полагался на секвенцию (повторяющийся мелодический или гармонический оборот) только там, где её подсказывала повторяющаяся или параллельная конструкция текста.
Ноты сочинений Микеле Фалько на сайте библиотеки IMSLP