Феррари, Доменико
1722 - 1780
Назад
Ferrari, Domenico
Информационный ресурс для любителей и исполнителей барочной музыки
Доменико Феррари был итальянским скрипачом и композитором.
Он считался одним из лучших итальянских учеников Тартини. После завершения учёбы он поселился в Кремоне. В 1749 году он дебютировал при императорском дворе в Вене, где получил признание как скрипач-виртуоз. В 1753 году он принял должность при Вюртембергском дворе в Штутгарте, выступая в качестве солиста с Нардини, а в следующем году с большим успехом выступил на "Духовном концерте" (публичной концертной серии) в Париже. Некоторое время после 1754 года он снова посетил Штутгарт, после чего вернулся в Париж, где и оставался до конца своей жизни.
Брат Доменико, Карло Феррари, был известным виолончельным виртуозом, который к 1765 году состоял в герцогской капелле (хоре и оркестре) в Парме. Он также сочинил многочисленные инструментальные произведения, некоторые из которых были опубликованы в Париже.
Доменико Феррари занимает уникальное положение в истории музыки как композитор переходного периода от позднего барокко к раннему классицизму. Будучи прямым учеником Джузеппе Тартини, он унаследовал от своего учителя глубокое понимание выразительных возможностей скрипки и искусство bel canto (певучего стиля) на этом инструменте. Однако, в отличие от многих своих современников, Феррари не просто копировал стиль Тартини, а развивал его в направлении формирующегося классического стиля.
Его главное наследие — 36 сонат для скрипки с бассо континуо (цифрованным басом — гармонической основой произведения, исполняемой, как правило, клавишным и басовым инструментом совместно). В этих произведениях последовательно используется цифрованный бас — несомненный признак барочной традиции. Однако структура, мелодика и гармонический язык сонат указывают на принадлежность к новому времени. Феррари неизменно применяет классический трёхчастный цикл (быстро–медленно–быстро). Его быстрые части, хотя и сохраняют бинарную (двухчастную) структуру, уже явно тяготеют к сонатной форме, даже если разработочный раздел в них ещё не получил полного развития.
Новаторство Феррари проявилось в отказе от "бегущего" баса в пользу медленно движущейся басовой линии и в замене непрерывного мотивного развития короткими, чётко очерченными мелодическими фразами. Его гармонический язык прост и ясен, тональные планы шире, чем у современников, работавших в чисто барочной манере. Особого упоминания заслуживает использование флажолетов (приём извлечения высоких звуков лёгким прикосновением пальца к струне) в сонате №5 из опуса 1. Это одно из самых ранних применений данной техники в истории скрипичной музыки, что делает Феррари не просто талантливым композитором, но и техническим новатором, предвосхитившим достижения скрипачей-виртуозов XIX века.
Примечательно, что в остальных сонатах технические требования к исполнителю ниже, чем у его старших современников, что свидетельствует о сознательном выборе композитора в пользу музыкальной выразительности, а не внешней виртуозности. Феррари сочинял исключительно инструментальную музыку, полностью сосредоточившись на камерно-ансамблевом и концертном репертуаре. Его творчество оказало влияние на формирование классического стиля во французской скрипичной школе, где он провёл последние десятилетия своей жизни.
Ноты сочинений Доменико Феррари на сайте библиотеки IMSLP