Гросси, Карло
1634 - 1688
Назад
Grossi, Carlo
Информационный ресурс для любителей и исполнителей барочной музыки
Карло Гросси был итальянским композитором, органистом и певцом.
Часть своей юности Гросси провел в Модене.
До 1657 года Гросси был руководителем капеллы (руководителем хора и оркестра) в кафедральном соборе Реджо-нель-Эмилия и занимал две должности в Виченце между 1657 и 1659 годами, безуспешно претендуя на должность руководителя тамошнего собора в 1656 году. Гросси был руководителем капеллы Академии Олимпика в Виченце до 1662 года.
Гросси служил органистом и учителем пения в Оспедале деи Мендиканти (одном из венецианских приютов для девочек-сирот, славившихся музыкальным образованием) в Венеции с 1664 по 1667 год. Композитор поступил басом в Сан-Марко в Венеции в феврале 1666 года и был руководителем музыки в Оспедале деи СС Джованни э Паоло, Дерелитти, с 1676 года до своей смерти.
Гросси безуспешно пытался получить более высокие должности в церкви Сан-Петронио в Болонье в 1671 и 1673 годах и в Сан-Марко в 1676 и 1685 годах.
В 1687 году мастерство Гросси в композиции для Дерелитти вызвало комментарий в венецианском ежемесячнике "Палладе Венета", где Гросси был назван "Орфеем нашего времени". Там же отмечалось, что Гросси был (почетным) руководителем капеллы герцога Мантуанского, и ему приписывались различные духовные кантаты (вокально-инструментальные произведения для солистов, хора и оркестра) и мотеты (многоголосные вокальные произведения духовного содержания), а также рождественская пастораль (все утрачены), в которой Анджела Вичентина была главной исполнительницей.
Имеются свидетельства того, что Гросси был связан с Дрезденом, Инсбруком и Веной, но точные даты неизвестны. Среди учеников Гросси был Антонио Джаннеттини.
Стиль Гросси отличается от стиля его современников своей простотой. Композитор предпочитал гомофонию (аккордовый склад многоголосия) и незамысловатую мелодию в эпоху, благоприятствовавшую полифонии (виду многоголосия, при котором одновременно звучат несколько самостоятельных мелодических линий) и виртуозному пассажному письму.
Комические элементы подчеркнуты в светской музыке Гросси; действительно, сатирическое намерение может скрываться за кажущимся устаревшим интересом к пасторальным и батальным мадригалам "Анфионе". В августовском выпуске "Галантного Меркурия" за 1677 год его "Никомед в Вифинии" был оценен как "превосходный", отчасти из-за его "тонкого вкуса", а мастерство Гросси как оперного композитора было названо одним из лучших в "этой науке".
Бродячие басы и остинатные фигуры (повторяющиеся басовые фигуры, на основе которых строятся вариации) привлекают внимание к линии бассо континуо (цифрованного баса — гармонической основы произведения, исполняемой, как правило, клавишным и басовым инструментом совместно) в операх Гросси, в которых все больше используются ансамблевые пьесы и оркестровое сопровождение. Эта тенденция контрастирует со все большей опорой на сольный голос в духовной музыке Гросси.
Интересной особенностью духовных вокальных произведений Гросси является то, как они иногда проникнуты его чувством драматизма. Например, "Кто есть место это" из соч. 3 состоит из тонко сбалансированного диалога между святым и ангелом. "Оружие летящих стрел" из того же сочинения напоминает батальные арии современной оперы.
Влияние Массимилиано Нери заметно в двух сонатах Гросси (в его соч. 1) и во многих инструментальных произведениях его опер.
Ноты сочинений Карло Гросси на сайте библиотеки IMSLP