Хайнлайн, Пауль
1626 - 1686
Назад
Hainlein, Paul
Информационный ресурс для любителей и исполнителей барочной музыки
Пауль Хайнлайн был немецким органистом, инструменталистом, композитором и инструментальным мастером.
Он был сыном Себастьяна Хайнлайна Младшего. Его раннее обучение на духовых и клавишных инструментах, а также пению привело к тому, что в возрасте 17 лет город Нюрнберг выплачивал ему содержание как ожидаемому преемнику.
В период 1646–1647 годов он был в Мюнхене, где, по крайней мере, слышал (если не учился у) Дж.Г. Порро. С октября 1647 по июль 1648 года он находился в Италии. В пяти сохранившихся письмах он говорил, что недоволен итальянскими исполнителями и занимается без помощи учителя. Он упоминал четырёх живых итальянских композиторов — Дж.Г. Арригони, Кавалли и Роветту в Венеции и Франческо Турини в Брешии, но, по-видимому, не учился ни у кого из них.
Он занял свою первую важную должность в Нюрнберге в 1655 году, когда сменил Киндермана на посту органиста в церкви Святого Эгидия. В 1656 году он и Генрих Швеммер были назначены со-руководителями нюрнбергского объединения музыкантов и занимали эти посты до своей смерти, сохраняя при этом другие должности. Два года спустя Хайнлайн был повышен до высшей музыкальной должности в Нюрнберге — органиста в церкви Святого Зебальда, приходской церкви.
Он, по-видимому, приобрёл некоторую известность как клавишник, ибо "вскоре после 1666 года" (по словам Маттезона) он выступал в Регенсбурге перед императором Леопольдом I. Сохранилась сделанная им труба и тромбон.
Сохранившаяся музыка Хайнлайна является одной из наименее значительных в нюрнбергской школе. Из "отличного запаса вокальных и инструментальных пьес... главным образом токкат (виртуозных пьес импровизационного характера), фантазий (свободных импровизационных пьес), фуг (полифонических произведений с имитационным проведением темы), ричеркаров (пьес имитационно-полифонического склада) и т.д.", упомянутых Доппельмайером, единственными сохранившимися инструментальными пьесами являются соната для пяти струнных и бассо континуо (цифрованного баса — гармонической основы произведения) и клавирное каприччио (инструментальная пьеса свободной формы).
Его вокальные произведения состоят в основном из строфических песен (с повторяющейся музыкой для каждой строфы), которые были опубликованы в четырёх сборниках при его жизни. Некоторые написаны для четырёх голосов без бассо континуо, но большинство — для одного или двух сольных голосов в сопровождении только бассо континуо или двух и более струнных и бассо континуо; те, что со струнными, включают ритурнели (повторяющиеся инструментальные рефрены).
Музыка Хайнлайна, как и музыка его современников в Нюрнберге, современна только в использовании бассо континуо и концертного стиля. То, что её стиль не отражает его поездки в Италию, позволяет предположить, что он отправился туда в первую очередь для совершенствования своей исполнительской техники, а не для ознакомления с характеристиками современной итальянской музыки.
Ноты сочинений Пауля Хайнлайна на сайте библиотеки IMSLP