Хейне, Жиль
1590 - 1650
Назад
Hayne, Gilles
Информационный ресурс для любителей и исполнителей барочной музыки
Жиль Хейне был фламандским композитором.
С 1604 по 1607 год он был старшим двенадцатилетним певчим в Льежском соборе; он получил стипендию, которая позволила ему продолжить обучение у иезуитов, и сохранял её до 1614 года. Известно, что в 1613 году он был в Риме. Должно быть, около 1618 года он стал музыкальным руководителем у Фердинанда Баварского, князя-епископа Льежского. Он упоминается как таковой в различных документах, датированных между 1621 и 1635 годами, и на титульных листах своих публикаций 1640, 1643 и 1646 годов.
Однако 3 января 1627 года он был назначен каноником (священником, входящим в состав капитула — совета духовных лиц при соборе) церкви Святого Иоанна Евангелиста в Льеже, и, поскольку он был обязан проживать там, его должность у князя-епископа стала чисто номинальной. Он также стал великим певчим в церкви Святого Иоанна 15 марта 1631 года.
Около июля 1631 года он познакомился с Вольфгангом Вильгельмом, герцогом Нойбургским и пфальцграфом Рейнским, шурином князя-епископа, который 12 апреля 1638 года нанял его суперинтендантом (управляющим) своей музыки при условии, что тот будет сочинять для его капеллы (хора и оркестра) и время от времени присылать ему хорошо обученных певчих. Сохранилась интересная переписка на итальянском языке между двумя мужчинами, охватывающая период 1644–1650 годов.
Хейне сочинял в основном духовную музыку, схожую по стилю с музыкой римской школы начала XVII века, которую должен был ценить Фердинанд Баварский. Он написал несколько произведений для шести и более голосов и иногда включал партии для инструментов, помимо бассо континуо (цифрованного баса — гармонической основы произведения), которые ныне утрачены.
Он очень хорошо писал для голоса: его мелодические линии гибки, они тесно следуют акцентуации латинского текста и иногда оживляются сдержанными мадригализмами (приёмами светской вокальной музыки). В целом он был консервативным композитором, лишь осторожно открытым для новых музыкальных идей, тогда как его современники Андреас д'Ат и Леонард де Одомон явно находились под влиянием более современных итальянских тенденций.