• Дата рождения: 1592 год
• Место рождения: Мейдстон
• Дата смерти: 27 октября 1678 года
• Место смерти: Кимберли, Норфолк

Биография

Джон Дженкинс был английским композитором.

Он был непревзойдённым в ансамблевой музыке, особенно для виол (струнных смычковых инструментов, популярных в эпоху Возрождения и барокко, предшественников скрипичного семейства). Согласно Энтони Вуду, Дженкинс родился в Мейдстоне, и год его рождения был установлен по надписи на его надгробии. Он, вероятно, был сыном Генри Дженкинса, плотника, который женился на Энн Джордейн 28 июня 1591 года. Опись имущества, составленная после смерти Генри в 1617/18 году, отмечала "Семь виол и скрипок, одну бандору (струнный щипковый инструмент, родственный лютне, с металлическими струнами и плоской декой) и циттерн (струнный щипковый инструмент, популярный в Европе в XVI–XVIII веках, с характерным корпусом в форме капли)". Джону завещали бандору – значительный выбор в свете его последующей известности как лютниста и игрока на лировой виоле (разновидности виолы да гамба с дополнительными резонирующими струнами, которые не прижимались к грифу, а звучали открытыми, создавая аккордовый фон).

Вероятно, он стал учеником-музыкантом в доме Энн Рассел, леди Уорик, в Норто, Хартфордшир, и на Бродстрит, Лондон: её племянница, леди Энн Клиффорд, отметила в своём дневнике в 1603 году, что она "училась петь и играть на басовой виоле у Джека Дженкинса, слуги моей тети", а "Джон" Дженкинс получил ежегодную ренту в 10 фунтов по завещанию Энн Рассел 11 октября 1603 года.

Среди покровителей Дженкинса были семья Дерхем из Западного Дерхема, Норфолк, и семья Л'Эстранж в Ханстантоне. Две семьи были друзьями, и Дженкинс, вероятно, свободно перемещался между ними по мере необходимости; по-видимому, он никогда официально не был прикреплён к какому-либо дому, поскольку его ученик Роджер Норт писал: "Я никогда не слышал, чтобы он заключал контракт с каким-либо джентльменом, у которого он проживал, но принимал то, что они ему давали".

Дженкинс был в Лондоне в феврале 1633/4 года, участвуя в экстравагантной маске (придворном театральном представлении с музыкой, танцами и пышными декорациями, предшественнике оперы) "Триумф мира", и однажды его привели играть на лировой виоле перед королём Карлом I "как того, кто исполнял нечто необыкновенное" (Норт).

Во время периода Содружества (республиканского правления в Англии 1649–1660 годов, когда театры были закрыты, а придворная музыкальная жизнь прекратилась) Норт отметил, что Дженкинс "проводил своё время в загородных домах джентльменов". Упоминания связывают его имя с поэтами Эдвардом Бенлоузом и Томасом Шедвеллом, с Элизабет Бервелл из Рафамера, Суффолк, и с юным Джозефом Проктером, упомянутым Вудом.

Примерно с 1654 года он навещал семью Норт в Киртлинге, Кембриджшир, проживая там между 1660 и 1668 годами в качестве учителя Роджера и Монтегю. Писания Роджера Норта дают милую характеристику композитора и множество воспоминаний о его пребывании в Киртлинге.

В 1660 году, во время Реставрации (восстановления монархии в Англии после смерти Кромвеля, когда на престол вернулся Карл II), Дженкинс был назначен теорбистом (исполнителем на теорбе — басовой разновидности лютни с очень длинным грифом) в Придворной музыке, но хотя он провёл некоторое время при дворе между 1660 и 1663 годами, маловероятно, что он посещал его часто. Норт писал: "Он сохранял свои места при дворе, как я понимал, до самой своей смерти; и хотя он в течение многих лет был не в состоянии присутствовать, придворные музыканты так его ценили, что возможность не была использована, но он получал своё жалованье, как им платили".

Его последние годы прошли в доме сэра Филипа Вудхауза в Кимберли, Норфолк, где он и умер. Он был похоронен в местной церкви 29 октября 1678 года.

Творчество

Музыка ансамблей Дженкинса строилась на основах, заложенных Бердом и его современниками. Сохранилось более 800 его инструментальных произведений. Хронологию его музыки невозможно установить с точностью, но в первой половине его жизни фантазии (инструментальные пьесы свободного склада, близкие к ричеркару, без строгой формальной структуры) для виол были центральным пунктом его творческой работы. Он унаследовал форму, уже находящуюся в расцвете, через образцы Копрарио, Феррабоско (второго), Лупо, Уорда и других, которые служили ему моделями.

Однако его гений как композитора в этой области был высоко индивидуальным, проявляясь в непревзойдённой лирической изобретательности и выдающихся способностях к тональной организации. Решающие модуляции (переходы из одной тональности в другую) редко бывают резкими; чувство ожидания долго тянется, и кульминации достигаются постепенно самыми тонкими средствами: масштабность и эмоциональная интенсивность его фантазий зависят главным образом от этой особенности, не использованной до такой степени другими композиторами ансамблевой музыки.

Дженкинс также полностью использовал характерную английскую привычку перекрещивания партий парами, технический приём, особенно благоприятный для его плавной и блуждающей мелодической изобретательности. Эти факторы в сочетании с его врождённым чувством к звучанию и технике виол породили ряд произведений, превосходство которых в своём роде не вызывает сомнений.

Фантазии в четырёх, пяти и шести частях охватывают множество форм, хотя выделяются четыре чётких типа: монотематические произведения (которые являются фугами — полифоническими произведениями, основанными на проведении одной темы во всех голосах — по всем параметрам, кроме названия), те, в которых одно настроение преобладает на протяжении всего произведения, несмотря на изменения в тематическом материале, те, которые состоят из двух основных разделов контрастного характера (иногда с коротким эпизодом между ними), и те, которые состоят из нескольких контрастных разделов, обычно с чётко определёнными каденциями (гармоническими оборотами, завершающими музыкальную фразу, создающими ощущение временного или окончательного покоя).

Все начинаются с расширенного фугатного раздела, преобладает полифония (вид многоголосия, при котором одновременно звучат несколько самостоятельных мелодических линий, равноправных в гармоническом и ритмическом отношении), и даётся полная свобода контрапунктическим приёмам имитации (повторению мелодического оборота в другом голосе), инверсии (обращению темы — движению интервалов в противоположную сторону), канона (строгой имитации, при которой второй голос точно повторяет первый с некоторым временным сдвигом), увеличения и уменьшения (изменению длительностей темы), причём темы свободно изменяются в соответствии с контрапунктом. Органные партии не имеют значительной самостоятельности и лишь дублируют материал из струнных партий.

В течение его долгой жизни многоголосные ансамбли виол постепенно уступили место инструментовке итальянской трио-сонаты (барочного инструментального произведения, в котором две верхние партии исполняют солисты — обычно две скрипки или два дисканта, — а басовую партию — два или более инструментов, включая клавишный для гармонической поддержки). Реагируя на это изменение, Дженкинс создал два сборника трёхголосных фантазий. Те, что для дисканта (верхнего голоса, в данном контексте — партии для скрипки или виолы), двух басов и органа, отмечают тенденцию к более коротким, более чётко определённым и контрастным разделам – процесс, зашедший ещё дальше в 21 фантазии для двух дискантов и баса, завершённых к 1650 году.

Разделы в тройном размере (музыкальном размере, где основная доля делится на три части; например, 3/4 или 3/8, создающем ощущение вальсообразного движения), отсутствующие в четырёх-, пяти- и шестиголосных произведениях, включены, и полифоническое письмо принимает менее сложный контрапунктический стиль с более случайной обработкой фугального материала. В наборе для двух дискантов появление скрипки оказывает заметное влияние на мелодический стиль музыки.

Длинные неправильные фразы, часто содержащие параллельное построение и секвентную обработку (повторение мелодического оборота на другой высоте, часто с шагом вверх или вниз), столь типичные для ансамблей виол, заменяются более короткими, более сбалансированными фразами с живыми и энергичными темами. Хотя для этого сборника не известна клавишная партия, орган занимает видное место в произведениях с двумя басами, где ему даны сольные вступления и интерлюдии (короткие инструментальные эпизоды между разделами), идея, перенесённая из современных фантазий-сюит.

Самые ранние фантазии-сюиты Дженкинса, по-видимому, включают семнадцать произведений для дисканта, баса и органа и десять для двух дискантов, баса и органа, и они тесно следуют модели, установленной Копрарио. Это была трёхчастная форма, состоящая из фантазии, аллеманды (танца в умеренном темпе, часто открывающего сюиту, родом из Германии) и гальярды (старинного танца в трёхдольном размере, живого и прыжкового, популярного в XVI–XVII веках) — последняя называлась "ария" и заканчивалась кодой (заключительным разделом, закрепляющим тональность) в размере четыре четверти, — оживлённого тематического материала, подходящего для скрипки, разделов в тройном размере, сольных органных интерлюдий и трактовки клавишных на протяжении всего произведения как обязательной облигатной партии (не просто аккомпанирующей, а имеющей самостоятельное мелодическое значение).

Оба набора содержат интересную гармоническую письменность с образной организацией тональности, изредка последовательности поразительного рода и увеличенные аккорды (аккорды, построенные на увеличенных интервалах, создающие напряжённое, неустойчивое звучание), возможно, вдохновлённые произведениями Уильяма Лоуза.

"Дивизии" (divisions — приём вариационного развития, при котором простая тема или басовая линия расцвечивается быстрыми пассажами, более мелкими нотами и ритмическими фигурациями, превращаясь в виртуозную импровизацию, демонстрирующую технику исполнителя) доминируют во многих произведениях Дженкинса в этом жанре, достигая высот виртуозности в девяти фантазиях-сюитах для дисканта и двух басов и семи наборах фантазий-арий с дивизиями. С акцентом на инструментальную виртуозность, вступительные части резко контрастируют с менее экстравертными фантазиями для виол. Дивизии, неизменно помещаемые после вступительного фугатного раздела, часто сопровождаются коротким гомофонным пассажем (складом многоголосия, в котором один голос ведёт основную мелодию, а остальные аккомпанируют, двигаясь одинаковыми ритмами — как в аккордах хорала) в тройном размере перед традиционным богатым гармоническим заключением.

Вторые части обычно бодрые и оживлённые по характеру, выдавая своё происхождение как танцевальных форм, хотя иногда — особенно в наборах фантазий-арий и восьми четырёхголосных сюитах для двух дискантов и двух басов — они принимают совершенно более крупную форму с дальнейшим цветистым письмом. В своих поздних фантазиях-сюитах Дженкинс обычно предпочитал куранту (старинному французскому танцу в трёхдольном размере, с характерным ритмическим рисунком, более изящному и плавному, чем гальярда) "арии" или гальярде в качестве третьей части, отказываясь от коды в размере четыре четверти. Четырёхголосные сюиты и оставшиеся наборы фантазий-арий, продолжая уже отмеченные тенденции, с их разнообразными фактурами (строением музыкальной ткани, сочетанием её голосов), менее стереотипными "дивизиями", чёткими формами и твёрдой тональностью, по-видимому, являются последним вкладом Дженкинса в жанр — десять сюит для трёх дискантов, баса и континуо (сокращение от basso continuo — цифрованного баса, гармонической основы произведения, исполняемой, как правило, клавишным и басовым инструментами совместно), вероятно, были написаны для использования при дворе Реставрации.

Судя по сохранившимся рукописям, более короткие инструментальные пьесы Дженкинса были основой любительского музицирования в Англии в середине семнадцатого века. Тридцать две арии для двух дискантов, двух басов и органа, вероятно, датирующиеся 1640-ми годами, особенно прекрасны. Серьёзные по настроению, с тонкой инструментальной окраской, они длиннее и более последовательно контрапунктичны, чем большинство арий, в значительной степени избегая даже самых стилизованных танцевальных идиом. Хотя некоторые ранние отдельные арии, несомненно, предназначены для виол, скрипка вытеснила виолу в большей части этой музыки, и популярное сочетание двух скрипок с басом, по-видимому, предназначено для большинства его трёхголосных арий, некоторые из которых датированы 1645 годом. Группировка арий в сюиты часто была несколько произвольной процедурой. Некоторые были переоркестрованы, чтобы соответствовать изменившимся обстоятельствам.

Английское пристрастие к виртуозным "дивизиям", начатое такими людьми, как Даниэль Норкомб (второй) и Хьюм, сохраняется и развивается в великолепных пьесах Дженкинса для басовых виол. Большая часть его наследия для лировых виол утрачена или неполна. Помимо сольных произведений, инструмент выполняет двойную роль в нескольких ансамблях, обеспечивая как мелодическую партию, так и аккорды, усиливающие гармонию. Доминирующее влияние на многие короткие танцы Дженкинса, по-видимому, оказали инструментальные формы решительно французского стиля, которые проникли в английскую музыку через маску.

Вокальная музыка Дженкинса относительно незначительна. Есть несколько светских арий и диалогов с континуо, написанных в мелодичном речитативном стиле (вокально-декламационном стиле, приближенном к интонациям речи, свободном от строгой ритмической организации, имитирующем естественные речевые интонации), типичном для пост-мадригальной эпохи. Декламационные техники смягчены в духовных песнях, чтобы соответствовать более полифонической манере, содержащей оттенки красочной гармонии и наивного звукоподражания.

Произведения

Инструментальные сочинения

Фантазии

• 12 фантазий для 2 дискантовых виол, 2 теноровых виол, 2 басовых виол и органа
• 17 фантазий для 2 дискантовых виол, 2 теноровых виол, басовой виолы и органа
• 17 фантазий для дискантовой виолы, альтовой/теноровой виолы, теноровой виолы, басовой виолы и органа
• 27 фантазий для дисканта, 2 басовых виол и органа
• 21 фантазия для 2 дискантов и басовой виолы (до 1650 года)
• 1 фантазия для дисканта, басовой виолы и органа

Прочие пьесы

• 2 "In Nomines" для 2 дискантовых виол, 2 теноровых виол, 2 басовых виол и органа
• 3 паваны для 2 дискантовых виол, 2 теноровых виол, 2 басовых виол и органа
• 3 паваны для 2 дискантовых виол, 2 теноровых виол, басовой виолы и органа
• 1 павана для дисканта, 2 басовых виол и органа

Фантазии-сюиты

• 17 фантазий-сюит для дисканта, басовой виолы и органа
• 10 фантазий-сюит для 2 дискантов, басовой виолы и органа
• 9 фантазий-сюит для дисканта, 2 басовых виол и органа
• 2 фантазии-сюиты для басовой виолы, дисканта и органа
• 8 фантазий-сюит для 2 дискантов, 2 басовых виол и континуо
• 7 наборов фантазий-арий с дивизиями для 2 дискантов, басовой виолы и органа
• 15 наборов фантазий-арий для 2 дискантов, басовой виолы и континуо
• 10 фантазий-сюит для 3 дискантов, басовой виолы и континуо (около 1660 года)

Дивизии и арии

• 7 дивизий и 1 прелюдиум для басовой виолы
• 26 фантазий, арий и дивизий для 2 басовых виол
• 15 фантазий и арий для 2 басовых виол и континуо
• 48 арий для 2 дискантов, 2 басовых виол и органа
• около 52 арий для дисканта, дисканта/альта, тенора и баса
• около 168 арий для 2 дискантов и басовой виолы
• 29 арий для дисканта и 2 басовых виол
• 2 арии для 2 дискантов, басовой виолы и континуо
• 10 арий для дискантовой виолы, теноровой виолы и басовой виолы
• 3 арии для дисканта, 6 виол и органа
• 1 ария для скрипки, басовой виолы и континуо
• около 170 арий для дисканта и басовой виолы
• 27 арий для дискантовой виолы, лировой виолы и басовой виолы
• 18 арий для дисканта, лировой виолы и баса
• 14 арий для скрипки, лировой виолы, басовой виолы и клавесина
• около 60 арий для ансамбля лировых виол
• около 250 пьес для 1-3 лировых виол

Духовная музыка

Все для трех голосов

• "И ты опечален" (Дж. Герберт)
• "Проснись, печальное сердце" (Герберт)
• "Благословен будь Бог любви"
• "Яркая искра, выстрелившая из более яркого места" (Герберт)
• "Прекрати, прекрати, душа моя, твой траур"
• "Слава, честь, сила и хвала"
• "Святой и Благословенный Дух божественный"
• "Господин моего света"
• "Милость, дорогой Господь, милость, О дорогой Спаситель"
• "Милость, дорогой Господь, моя душа так сильно угнетена"
• "Нет, нет, он не ушел навсегда"
• "О, Господи, Господь Бог спасения"
• "О, имя Иисуса"
• "О, священные слезы"
• "О, возьми свою лютню" (Герберт)
• "Скажи мне, моя любовь"
• "Тогда с нашей троицей света" (Герберт)
• "Поют пастухи" (Герберт)
• "Настрой меня, О Господь"
• "Тщеславный мир"

Светская музыка

• "Лодка, лодка" (кэтч) для 3 голосов
• "Не прекращай" для тенора и континуо
• "Приходите, милые девы" (кэтч) для 3 голосов
• "Прекрасная Аристилла" для тенора, баса и континуо
• "Смотри, смотри, как сияет яркий свет" для тенора, баса и континуо
• "Добро пожаловать, чистые мысли" для тенора, баса и континуо
• "Когда прекрасная Аврора" для тенора, баса и континуо
• "Почему в этой тени ночи" (Элегия на смерть Уильяма Лоуза) для тенора, баса и континуо
• "О чем вздыхаешь, пастух?" (Шедвелл) для тенора, баса и континуо
• "Победоносное время" для тенора, баса и континуо

Ноты сочинений Джона Дженкинса на сайте библиотеки IMSLP