• Дата рождения: 1603
• Место рождения: Лауэнштайн
• Дата смерти: 9 октября 1639
• Место смерти: Дрезден

Биография

Каспар Киттель был немецким композитором.

Сначала он служил хористом, а затем профессиональным музыкантом в придворной капелле в Дрездене с как минимум 23 сентября 1616 года до своей смерти. Киттель был учеником и близким коллегой Генриха Шютца. В 1624 году его покровитель, Иоганн Георг I, курфюрст Саксонии, отправил его на учёбу в Италию, куда позднее присоединился Шютц. Они вернулись в Дрезден в августе 1629 года, и позже в том же году Киттель был назначен руководителем четырёх хористов.

В последующие годы Киттель преподавал пение Векманну и был достаточно искусен на теорбе (басовой разновидности лютни с очень длинным грифом), чтобы обучать игре на нём своего брата Йонаса, который также был музыкантом при придворной капелле. В 1632 году Киттель стал инспектором инструментов при дворе, а в 1638 году Шютц передал ему руководство музыкой в придворной капелле, когда уехал в Данию.

Творчество

Киттель был автором единственного известного музыкального сборника "Кантады и арии" (Дрезден, 1638), в котором он ввёл термин "кантада" (итальянское обозначение кантаты — вокально-инструментального произведения для солистов) в Германию. Коллекция включает 30 песен с сопровождением бассо континуо (цифрованного баса — гармонической основы произведения, исполняемой, как правило, клавишным и басовым инструментом совместно): пять для сольного голоса, десять для двух голосов, пять для трёх и десять для четырёх. Все сольные арии и четыре дуэта построены как строфические вариации (с повторяющейся музыкой для каждой строфы, но с разными украшениями), остальные произведения — простые строфические песни. Киттель использовал термин "кантада" для обозначения строфических вариаций, как это делали итальянские композиторы, включая Алессандро Гранди.

Первая строфа каждой композиции была слоговой и гомофонной (аккордового склада, где все голоса движутся в едином ритме), а последующие строфы часто включали протяжённые мелизмы (мелодические украшения). Два произведения основаны на "бассе Руджеро" (повторяющейся басовой фигуре, популярной в итальянской музыке XVI–XVII веков), одно — на роменеске (старинной испанской мелодической модели). Басовая линия изменялась от строфы к строфе с орнаментами, но очертания исходного баса всегда были слышны.

В первой сольной кантаде метр изменялся с двудольного на трёхдольный для последних двух строф; в остальных произведениях метр оставался двудольным или трёхдольным. Седьмой номер имел ритурнель (инструментальный отыгрыш) между строфами. В нескольких кантатах каждая строфа имела бинарную форму с тональной схемой тоника–доминанта–тоника. Барная форма (AAB) и форма ABB встречались только в ариях, не являющихся кантатами. В песнях для нескольких голосов короткие имитационные пассажи (повторение мелодического оборота в разных голосах) уступали место преобладающей гомофонии.

Почти все тексты принадлежали Мартину Опицу, современнику Киттеля и, возможно, через Шютца, его личному другу. Темы песен — пасторальная любовь, что было характерно для немецких и западноевропейских песен того времени. Киттель тщательно соблюдал правильный ритм текста в своих кантатах под влиянием как современного итальянского речитатива (вокально-декламационной партии, приближённой к интонациям речи), так и Опица. В некоторых случаях присутствовало мадригальное «словописьмо» (музыкальный приём, при котором звуки иллюстрируют смысл текста).

В предисловии Киттель указал, что писал музыку для своих хористов, которые могли учиться петь мощно и быстро через сольные и дуэтные партии, и обещал написать руководство по пению в итальянском стиле, но не успел этого сделать.

Произведения

• "Кантады и арии" ("Cantade und Arien")

----------

*Ruggiero bass — это специфический басовый шаблон, используемый в итальянской музыке раннего барокко, особенно в контексте вариаций и танцевальных пьес. Он представляет собой повторяющийся низкий басовый рисунок, обычно восьмые или четвертные ноты, на котором строится гармония всей композиции.

Основные характеристики:

• Структура — циклический бас, повторяющийся несколько тактов подряд.
• Гармоническая функция — определяет аккордовую последовательность, служит как фундамент для мелодии и вариаций.
• Использовался в вокальной и инструментальной музыке, особенно в вариациях и ариях.
• Название происходит от итальянской традиции, а сам бас встречается, например, в работах Алессандро Гранди и других композиторов раннего барокко.

То есть, когда Каспар Китель строил свои произведения «на бассе Руджеро», это значит, что все строфы песни или кантаты опирались на повторяющийся гармонический шаблон, задаваемый Ruggiero bass, вокруг которого развивались мелодия и мелизматика.