• Дата рождения: 13 февраля 1660
• Место рождения: Пресбург (ныне Братислава)
• Дата смерти: декабрь 1727
• Место смерти: Дублин

Биография

Иоганн Сигизмунд Куссер был немецким композитором и дирижёром, активно работавшим в Германии, Англии и Ирландии.

Вальтер установил весьма знаменательный факт, что Куссер провёл шесть лет в Париже, обучаясь у Люлли, что, вероятно, произошло между 1674 годом, когда он переехал в Штутгарт вместе со своим отцом, и 1682 годом, когда он был назначен придворным в Ансбахе для обучения скрипачей оркестра французскому стилю игры.

Куссер покинул Ансбах в 1683 году, но о нём ничего не известно до 1690 года, когда он стал оперным капельмейстером (руководителем капеллы) при дворе Брауншвейг-Вольфенбюттеля. Можно предположить, что именно в течение этих семи лет, по словам Вальтера, он "путешествовал по всей Германии, и вряд ли нашлось бы место, где его не знали бы". От Вальтера также можно узнать, что "из-за своего непостоянного и вспыльчивого характера он не мог долго оставаться на одном месте".

В Вольфенбюттеле Куссер поссорился с Ф.К. Брессаном, придворным поэтом и управляющим оперой, написавшим либретто для нескольких его произведений: он открыто критиковал как качество поэзии Брессана, так и эффективность его руководства оперой, и это, вероятно, привело к тому, что Куссер покинул двор в 1694 году, когда он переехал в Гамбург.

В Гамбурге Куссер, похоже, почти сразу же поссорился с Якобом Крембергом, директором оперы. После, возможно, всего одного представления своей оперы "Порус" Куссер отказался от неё. С помощью Герхарда Шотта он создал конкурирующую труппу и с большим успехом исполнил "Порус" в трапезной Гамбургского кафедрального собора, что усилило неприязнь Кремберга. Когда Кремберг в 1695 году отказался от управления оперой, Куссер, по-видимому, занял пост капельмейстера, но только до 1696 года, когда управляющим стал Шотт.

Куссер создал свою собственную передвижную оперную труппу, посещавшую Киль с выступлениями. Вскоре он начал чаще путешествовать со своей труппой: известно, что в сезоне 1697/1698 годов он выступал в Нюрнберге и Аугсбурге, в 1698 году он выступил в Штутгарте и, по-видимому, совершил ещё несколько поездок оттуда в качестве приглашённого дирижёра и оперного импресарио, в том числе в Мюнхен.

17 апреля 1700 года Куссер был назначен оберкапельмейстером (старшим руководителем капеллы) при дворе в Штутгарте; в 1701 году он посетил Италию, чтобы найти музыкантов для двора. Новые разногласия как с итальянскими музыкантами, так и с церковным советом заставили его покинуть свой пост в Штутгарте 19 марта 1704 года, и 25 декабря 1704 года он прибыл в Лондон.

Куссер провёл в Лондоне всего около двух с половиной лет, покинув его 29 мая 1707 года и прибыв в Дублин 4 июля. По-видимому, первые несколько месяцев он провёл в Лондоне в качестве частного репетитора и писал музыку для таких известных певиц, как Джулиана Челотти и Арабелла Хант.

В Дублине, по словам Уолша, с 1711 года Куссер был "преподавателем музыки в Тринити-колледже", а в 1716 году стал "преподавателем музыки в Королевском дворце его Величества в Ирландии". В этом качестве он отвечал, среди прочего, за музыку к придворным одам (торжественным музыкальным произведениям), ежегодно сочинявшимся в честь дней рождения британского монарха, которые исполнялись в Дублинском замке перед лордом-лейтенантом или его представителем.

Сохранившиеся либретто показывают, что они были поставлены как серенады (камерные вокально-инструментальные произведения), с костюмами, декорациями и, возможно, драматическим действием. Сохранилась музыка только к одной оде, посвящённой 46-летию королевы Анны в 1711 году. 16 июня 1713 года в дублинском театре "Плейхаус" была поставлена театральная постановка Куссера "серенада" в честь подписания Утрехтского мирного договора; по этому случаю оркестр действительно включал трубы и барабаны.

Творчество

Отсутствие информации о большей части карьеры Куссера в Лондоне и Дублине и очевидная утрата почти всей музыки, написанной им с 1705 года, а также его ранних немецких опер (за исключением арий) делают любое суждение о нём как о композиторе предварительным.

Очевидно, что его тесные отношения с Люлли и значительный опыт работы с итальянскими операми в Вольфенбюттеле сделали Куссера знатоком самых последних достижений французской и итальянской музыки. Кроме того, он научился у Люлли превосходству французской оркестровой дисциплины, особенно блестящей игре на скрипке, которой славился французский придворный оркестр под руководством Люлли: он не только преподавал французский стиль игры на скрипке в Ансбахе, но и большая часть его карьеры была основана на его таланте и опыте выдающегося режиссёра из оперы.

Маттезон выделял Куссера как высший образец руководителя оркестра, сочетающего строгую дисциплину на репетициях с искренним сотрудничеством и преданностью делу обучения как талантливых, так и менее талантливых исполнителей их партиям. Дошедшая до нас музыка Куссера включает четыре комплекта оркестровых сюит (циклических инструментальных произведений, состоящих из нескольких контрастных танцевальных частей), оду на день рождения 1711 года, серенаду 1713 года и сборники арий из его опер "Эриндо" и "Ариадна".

Утверждается, что Куссер привнёс французский оперный стиль в Гамбург, но это отличие следует отдать предшественнику Куссера в Гамбурге, Дж. Дж. Конради. Однако можно с уверенностью сказать, что Куссер закрепил и усилил внедрение французского стиля, который уже был известен гамбургской публике и, вероятно, вызывал у неё большое восхищение.

Куссер был менее выдающимся композитором, чем его преемники в Гамбургской опере, Кайзер и Телеман. Тем не менее, его музыка, сохранившаяся до наших дней, демонстрирует чувствительность, а его простые строфические композиции часто отличаются большим обаянием, во многом в традициях лида (немецкой песни) конца XVII века. Он также преуспел в исполнении более длинных арий, более драматичных, с выразительной вокальной линией и поразительной гармонической силой.

Итальянская оперная практика оказала на Куссера гораздо меньшее влияние, чем можно было бы ожидать: хотя многие из его арий написаны в форме да капо (трёхчастной формы с повторением первой части), в них, например, есть несколько длинных мелизматических (с вокальными украшениями) пассажей. Большая часть его музыки основана на формах французского танца, и, как и Конради, он часто использовал чаконные басы (повторяющиеся гармонические последовательности), как в отдельных ариях, так и в более длинных кульминационных сценах в конце актов.

Арии из "Эриндо" демонстрируют его пристрастие к сольным инструментальным пассажам в его ариях, и оба сборника содержат ряд гомофонических (с выделением главной мелодии и аккордовым сопровождением) дуэтов во французском стиле. Важным вкладом Куссера в музыкальную жизнь Гамбурга и в будущее оперного искусства стало представление опер не немецких композиторов, в том числе Джаннеттини, Карло Паллавичино и особенно Стеффани. Именно это, в сочетании с его исключительными способностями руководителя оркестра, в большей степени, чем его собственные оперы, изменило направление развития Гамбургской оперы, повысив стандарты музыкального исполнения и создав более космополитичный репертуар.

Произведения

Оперы

• "Порус" ("Porus")
• "Эриндо" ("Erindo")
• "Ариадна" ("Ariadne")

Оркестровые произведения

• Четыре комплекта оркестровых сюит

Вокальная музыка

• Ода на день рождения королевы Анны (1711)
• Серенада в честь Утрехтского мирного договора (1713)

Ноты сочинений Иоганна Сигизмунда Куссера на сайте библиотеки IMSLP