Лампуньяни, Джованни Баттиста
1708 - 1788
Назад
Lampugnani, Giovanni Battista
Информационный ресурс для любителей и исполнителей барочной музыки
Джованни Баттиста Лампуньяни был итальянским композитором.
Он происходил из среднего класса; его отец Вирджилио, возможно, был композитором. В 1732 году первая опера Лампуньяни "Кандака" была поставлена в Театро Реджио Дукале в Милане. В последующие годы несколько его опер ставились довольно часто, особенно в Северной Италии, а в 1738 году ему заплатили за создание ряда сакральных произведений для Оспедале делла Пьета в Венеции. В 1743 году Лампуньяни был назначен резидентным композитором в Кингс-театре в Лондоне; его первой постановкой там стала опера "Роксана" — пастиччо (опера, составленная из музыки разных композиторов), включавшая музыку Генделя. Композитор написал ещё две оперы для Лондона в первые месяцы 1744 года — "Альфонсо" и "Алцеста". В 1745–1746 годах он вернулся в Италию: его "Семирамида" была исполнена в июне 1745 года в Падуе, а "Великий Тамерлан" — 20 января 1746 года в Милане.
После возвращения из Лондона Лампуньяни путешествовал по Италии, организуя постановки своих произведений в Милане, Венеции, Флоренции, Реджо-нелл'Эмилия, Турине, Пьяченце и Генуе. Его "Сиро, царь Персии" была исполнена в Лондоне в 1755 году, однако неизвестно, присутствовал ли он лично. В апреле 1758 года его "Царь-пастух" была поставлена в Милане, а в том же году Лампуньяни был назначен клавесинистом в Театро Реджио Дукале. Его первые комические оперы датируются этим временем.
Лампуньяни, вероятно, познакомился с Иоганном Кристианом Бахом и Падре Мартини; Бах упоминал его в письме Мартини, написанном в 1759 году. С этого времени Лампуньяни всё больше занимался преподаванием вокала и меньше — композицией: его последняя известная опера была поставлена в Турине в 1769 году. Он также писал инструментальную музыку, включая трио-сонаты (trio sonata — барочные инструментальные произведения, в которых две верхние партии исполняют солисты, а басовую партию — basso continuo — два или более инструмента), концерты и симфонии.
Когда Моцарт находился в Милане для завершения "Митридат, царь Понта" в 1770 году, Лампуньяни помогал репетировать певцов, включая приму Антонию Бернаскони. В первые три постановки он играл на втором клавесине, а в последующих выступлениях сам дирижировал оркестром. Лампуньяни продолжал свою деятельность как клавесинист, исполняя произведения на открытии Театра Ла Скала в августе 1778 года и год спустя на открытии Каннобианы; он оставался клавесинистом Ла Скала на постановке "Отчаявшийся муж" Чимарозы осенью 1786 года.
Лампуньяни был женат на Виттории Висконти и имел двух детей: Леопольдо, бухгалтера, и Джудитту, певицу. На момент смерти композитор жил в приходе Сант-Алессандро ин Зебедия в Милане.
Несмотря на популярность у публики, музыка Лампуньяни получила лишь сдержанные отзывы критиков XVIII века. Ему приписывали чрезмерное внимание к оркестровым аккомпанементам в ариях. В частности, Артеага указывал на то, что композитор уделял им всё внимание; Ла Борд также отмечал развитие роли оркестра у Лампуньяни, но не критиковал музыку в целом. Лучшую оценку дал Чарльз Берни, который, обсуждая оперу "Альфонсо", отметил большое количество браваурных (виртуозных, блестящих) арий для ведущей певицы Монтичелли, считал, что произведению недостаёт величия, но при этом писал: "Есть грациозная весёлость в мелодии его быстрых песен и изысканная нежность в медленных, не похожих на работы других композиторов того времени".
Ариозо (вокальная форма, средняя между арией и речитативом) ранних героических опер Лампуньяни содержит привычные мелодические формулы эпохи. Необычным было сочетание сложного мелодического украшательства с лёгкой, жизнерадостной мелодичностью, подходящей для комической оперы. Эти же качества присутствуют в его последней сохранившейся опере, единственной комической — "Любовь крестьянина". В ней Лампуньяни свёл к минимуму комическую и гротескную природу персонажей, делая ставку на мелодичность.
В отличие от героических опер, где предпочиталась форма да капо (трёхчастная форма с повторением первой части) для арий, здесь он использовал разнообразные формы для вокальных номеров и никогда не применял точное да капо. В опере "Царь-пастух" Лампуньяни уважал прежние драматические практики и большинство арий написал в форме да капо. Его стиль характеризуется рутинной консервативностью: повтор первой части арии слегка модифицирован, модуляции (переходы в другие тональности) ограничены обычным переходом от тоники к доминанте и обратно, а вторая часть имеет иной характер. Гармонический язык довольно ограничен, в основном используются аккорды тоники, доминанты и субдоминанты. Темы композитора больше определяются ритмом, чем мелодической формой.
Ноты сочинений Джованни Баттиста Лампуньяни на сайте библиотеки IMSLP