Люс, Шарль де
1720 - 1774
Назад
Lusse, Charles de
Информационный ресурс для любителей и исполнителей барочной музыки
Шарль де Люс был французским композитором, флейтистом и музыкальным писателем.
Имя "Шарль" было добавлено Фетисом; современные источники называют Люса только фамилией или инициалами Д.Л. Писатели, следуя Хорону и Файолю (1810–11), путали его деятельность с деятельностью мастеров деревянных духовых инструментов Жака и Кристофа Делюсь. Хотя в самом раннем известном источнике композитор обозначен как "Господин Делюс младший" (Меркюр де Франс, июнь 1743), прямой связи с другими Делюсями не установлено, и нет упоминаний о том, что Люс занимался изготовлением инструментов.
По сведениям Гербера, Люс был флейтистом в Опере-Комик около 1760 года, но ни его утверждение, ни слова Фетиса о том, что Люс вступил в оркестр в 1758 году, не подтверждаются современными источниками. Вероятно, ранее Люс уже был активен в Париже как флейтист и преподаватель флейты, поскольку публиковал несколько произведений для этого инструмента в 1751–1757 годах. Люс также писал вокальную музыку, включая одноактную комическую оперу и многочисленные песни, а также редактировал раннюю коллекцию романсов, изданную в 1767 году.
В 1760-е годы Люс создал три теоретических труда: метод игры на флейте, опубликованный в конце 1760 или начале 1761 года; предложение реформы слоговой сольмизации с использованием только гласных; и статью "Музыка" для таблиц к Энциклопедии Дидро и Д'Аламбера. Возможно, Люс также написал или опубликовал музыкальный словарь, так как в 1765 году "Меркюр де Франс" указывал, что все, интересующиеся таким трудом, должны обращаться к господину де Люсу. Последнее упоминание о нём датируется 1774 годом.
Люс был важной фигурой французской флейтовой школы, особенно благодаря экспериментам с новыми исполнительскими приёмами.
Сольные сонаты Люса, все трёхчастные, полны блестящих эффектов, сложных ритмов, динамических и артикуляционных обозначений. Они используют более высокий диапазон, чем предыдущие французские флейтовые произведения, а шестая соната впервые требует гармоники (лёгких обертоновых звуков) и двойного языка (способа быстрого стаккато при игре на духовых). В сборнике приведены также объяснения и таблицы аппликатуры (способа расположения пальцев при игре на инструменте) для гармоники — более обширные, чем в методе Люса.
Трио для флейты, скрипки и виолончели — ранние французские образцы флейтовых трио без баса с цифрами. Несмотря на ведущую роль флейты, они обладают разговорным стилем. Медленные части отличаются глубиной выражения.
Трактат Люса "Искусство поперечной флейты", хотя и небольшой, содержит важные обсуждения украшений, языка и вибрато (периодического колебания высоты звука). Моенс-Хаенен отмечает, что изложение украшений и вибрато похоже на трактат Джеминиани "Искусство игры на скрипке" (Лондон, 1751). В трактате также представлены прогрессивные этюды: прелюдии в двадцати тональностях и двенадцать длинных и трудных капризов (виртуозных пьес капризного, свободного характера) или каденц (виртуозных сольных эпизодов в конце произведения) "для тренировки звукоизвлечения и пальцев", которые также могли использоваться в конце концертов. Это первые независимые каденции во французской флейтовой литературе и начало настоящего флейтового этюда во Франции.
Среди редких произведений — "Ария в греческом стиле" с кварттоновой (интервал в четыре с половиной тона) интонацией, для которого Люс подготовил таблицу аппликатуры. По крайней мере один экземпляр метода содержит рукописное описание аппликатуры для шестиклавишной флейты.
Ноты сочинений Шарля де Люса на сайте библиотеки IMSLP