• Дата рождения: около 1565
• Место рождения: Неаполь, Италия
• Дата смерти: 9 марта 1627
• Место смерти: Неаполь, Италия

Биография

Асканио Майоне был итальянским композитором, органистом и арфистом.

Он учился в Неаполе у Джованни Доменико да Нола; его однокурсником был Камилло Ламбарди. В 1593 году Майоне сменил Скипионе Стеллу на посту органиста в церкви Сантиссима-Аннунциата с жалованьем восемь дукатов в месяц. С 1595 года он совместно с Ламбарди исполнял обязанности капельмейстера (руководителя капеллы). Майоне оставался в Сантиссима-Аннунциата как минимум до 1621 года, возможно, до самой смерти. Скипионе Черрето включил его в 1601 году в число выдающихся исполнителей на органе и арфе "с двумя рядами струн" (хроматическая арфа, способная играть диезы и бемоли).

В 1602 году Майоне был назначен вторым органистом королевской капеллы испанских вице-королей (первым органистом был Джованни Мария Трабачи). Вероятно, он выступал в домах Мартоса де Гороциола и Джованни Баттиста Суардо, неаполитанских дворян, которым посвящал свои клавирные сборники. В сентябре 1614 года Майоне стал первым органистом королевской капеллы, когда Трабачи сменил Джованни де Мака на должности капельмейстера. Среди его учеников были Пьетро Гуарино и собственный сын Джулио, называемый "Чулло делл'Арпа", оба занимали ведущие посты органистов в Неаполе.

Творчество

"Первый сборник различных каприччио" (виртуозных пьес капризного, свободного характера) опережает "Ричеркаты" (инструментальные пьесы имитационно-полифонического склада) Трабачи на пять месяцев и является первой публикацией, содержащей клавирную музыку в новом стиле, с беспокойными ритмами и резко контрастирующими секциями, характерными для ранней инструментальной музыки барокко. Его произведения вместе с творчеством Мака и Трабачи стали прямыми предшественниками клавирного стиля Фрескобальди. Фигурации Майоне отходят от плавных гамм и каденционных трелей венецианцев в пользу коротких, характерно построенных мотивов.

Майоне понимал новизну своей клавирной музыки и писал в предисловии к своему сборнику 1609 года: "Да не будет он возмущён и осудит меня за несоблюдение правил контрапункта (вида многоголосия, при котором одновременно звучат несколько самостоятельных мелодических линий). Когда произведения украшаются пассажами, возникают ноты, противоречащие законам контрапункта; но без них невозможно создать красивый эффект". В сборнике предусмотрены ричеркары в строгом стиле для тех, кого может не устроить новый способ композиции, с добавлением: "каждый должен питаться тем, что ему наиболее приятно".

Его ричеркары, хотя и написаны в консервативном контрапунктическом стиле, одни из первых используют одну и ту же тему на протяжении всего произведения, напоминая фантазии Фрескобальди 1608 года. Три ричеркара из сборника 1609 года основаны на кантус фирмус (заимствованных мелодиях, служащих основой для полифонической обработки): один на "Радуйся, звезда моря" и два на "Испания". Последний из них — одно из первых произведений, специально написанных для арфы. В этом же сборнике содержится интабуляция (переложение вокального произведения для инструмента) "Я юна и нежна", созданная в сотрудничестве со Стеллой и Монтеллой.

Партиции (вариационные формы) Майоне более изысканны, чем у Валенте; каждая вариация характеризуется определённым мотивным рисунком, многократно повторяемым. Однако они менее смелы, чем у Трабачи, придерживаясь исходного гармонического скелета. Канцоны (инструментальные пьесы) Майоне — одни из первых, где проявляются резкие изменения текстуры от имитационной (при которой голоса поочерёдно повторяют одну и ту же тему) к фигуральной, характерные для Фрескобальди.

Самыми передовыми и оригинальными композициями являются токкаты (виртуозные пьесы импровизационного характера): две из пяти токкат сборника 1609 года написаны для хроматического чембало (итальянское название клавесина, с использованием полутоновых интонаций), являясь самыми ранними произведениями, специально предназначенными для хроматического клавесина. Некоторые токкаты открываются рапсодически с нестабильным ритмом на протяжённой педальной ноте, за которыми следуют секции на основе коротких повторяющихся паттернов — прообраз токкат Фробергера. Некоторые токкаты завершаются имитационной секцией, приближаясь к форме токкаты и фуги.

Произведения

Вокальная музыка

• "Первый сборник мадригалов" ("Il primo libro di madrigali") для пяти голосов
• "Два мадригала" ("Two madrigals") для пяти голосов
• "Мессы и вечерни" ("Messe e vespri") для восьми голосов
• "Я возрадовался" ("Laetatus sum") для девяти голосов

Инструментальная музыка

• "Первый сборник различных каприччио для исполнения" ("Primo libro di diversi capricci per sonare") для клавира
• "Первый сборник ричеркаров на три голоса" ("Primo libro di ricercari a 3")
• "Второй сборник различных каприччио для исполнения" ("Secondo libro di diversi capricci per sonare") для клавира

----------

*"Чулло делл'Арпа" - это прозвище, котоэрое буквально переводится с итальянского как "Джулио Арфист".

**Что такое "партиция"?

В итальянской музыке Ренессанса и раннего Барокко partita (мн. ч. partite) — это синоним вариаций. Композитор брал короткую, хорошо узнаваемую басовую линию (часто это были танцы вроде Ruggiero, Romanesca, Folia или La Monica) и многократно повторял ее гармоническую основу, каждый раз по-новому варьируя верхние голоса.

Ноты сочинений Асканио Майоне на сайте библиотеки IMSLP