Мерула, Тарквинио
1594 - 1665
Назад
Merula, Tarquinio
Информационный ресурс для любителей и исполнителей барочной музыки
Тарквинио Мерула был итальянским композитором, органистом и скрипачом.
Он считался одним из лучших и наиболее прогрессивных итальянских композиторов своего поколения, отличался мастерством как в вокальной, так и в инструментальной музыке. Предполагаемые годы рождения Мерулы основаны на том, что он был миропомазан 23 апреля 1607 года, вероятно, в обычном возрасте двенадцати лет.
Его первой должностью, вероятно, был пост органиста при церкви Сан-Бартоломео, принадлежащей отцам-кармелитам в Кремоне. 22 октября 1616 года Мерула подписал трёхлетний контракт на работу органистом в церкви Инкоронаты в Лоди. 8 февраля 1620 года контракт был продлён, но к концу января 1621 года он, по-видимому, покинул Лоди.
Вероятно, Мерула сразу перешёл к следующей известной позиции в Польше, поскольку в письме Антона Нойнхабера того времени он упоминается как находящийся в Варшаве. В 1624 году его должность была уточнена: он служил органистом церкви и камеры при Сигизмунде III, короле Польши.
Вернувшись в Кремону, 18 февраля 1626 года Мерула был избран временным маэстро ди капелла (руководителем капеллы) для исполнения Лауди делла Мадонна, проводимых у главного алтаря кафедрального собора по субботам и на кануны праздников, посвящённых Деве Марии. Постоянное назначение последовало 13 января 1627 года. В 1628 году он также занимал должность органиста при коллегиальной церкви Сант-Агата.
Следующим его местом работы стал Бергамо, где 12 апреля 1631 года Мерула подписал трёхлетний контракт на должность маэстро ди капелла в церкви Санта-Мария-Маджоре. В качестве преемника Алессандро Гранди (старшего), умершего во время чумы 1630 года, он начал восстановление капеллы. В первый год работы Дж.Б. Буонаменте был одним из её участников. Однако 29 декабря 1632 года Мерулу уволили за "неприличное поведение по отношению к нескольким ученикам".
Угрожая судебным иском для взыскания утраченной зарплаты, он столкнулся с возможным уголовным делом со стороны администрации Санта-Мария-Маджоре. 11 апреля 1633 года вопрос был решён его заявлением, в котором он извинился и отказался от всех требований к зарплате. Мерула снова вернулся в Кремону и по собственной просьбе и предварительной договорённости был восстановлен 19 августа 1633 года в должности маэстро ди капелла для Лауди делла Мадонна в кафедральном соборе, заменив Дж.Б. Минцио, который занимал этот пост на тот момент.
Разногласия с руководством по вопросам зарплаты и обязанностей привели к его уходу в 1635 году. В 1638 году Мерула вновь появляется в Бергамо в должности маэстро ди капелла и органиста при соборе, рядом с Санта-Мария-Маджоре. Проблемы с бывшими работодателями в Санта-Мария-Маджоре привели к тому, что 14 апреля 1642 года им было запрещено своим музыкантам выступать под его руководством, что нарушило обычный обмен музыкантами между двумя церквями.
Мерула, по-видимому, оставался в кафедральном соборе Бергамо до своего окончательного возвращения в Кремону, которое произошло после его назначения 25 августа 1646 года на пост органиста кафедрального собора и органиста и маэстро ди капелла для Лауди делла Мадонна в качестве преемника Никколо Коррадини. Таким образом, он в третий раз занял последнюю из этих должностей и одновременно удерживал все три до своей смерти.
В 1643 году Мерула сотрудничал с пятью другими композиторами при создании музыки к опере "Лживая мудрая", исполненной в Венеции. Он был членом Академии деи Филомози в Болонье и рыцарем ордена Золотой шпоры.
Мерула особенно остро реагировал на венецианские стилистические новшества, и его сакральная музыка была полностью прогрессивной. Сакральные концерты для небольшого количества голосов напоминают работы Монтеверди своим искусно выстроенным мелодическим рисунком, часто богато украшенным. Он был одним из первых композиторов, писавших сольные мотеты (многоголосные вокальные произведения на духовный текст) с сопровождением струнных инструментов.
Его сакральные концерты для большего количества голосов выполнены в стиле Джованни Габриели, с гармонически продуманными линиями, сильным тональным развитием и ясной формальной струкцией. В середине 1630-х годов Мерула обратился к написанию мессы и вечерних псалмов, некоторые из которых используют остинатный бас (повторяющуюся басовую фигуру). Одна из композиций "Блажен муж" использует романеску, а целая месса, как считается, построена на "Арии великого герцога", хотя на самом деле она основана на "Руджеро".
Другие формальные приёмы, встречающиеся в его музыке, включают принцип ритурнеля (краткого инструментального вступления или заключения) и схему ABB, распространённую по всей Италии до 1680-х годов. Светская музыка Мерулы включает монодии (одноголосные произведения), диалоги и концертированные мадригалы (светские вокальные произведения на поэтический текст), в том числе одни из лучших произведений своего времени. Его арии написаны в венецианском стиле Берти и Гранди и обычно имеют трёхдольный размер.
В многочисленных концертированных мадригалах 1630-х годов Мерула использовал остинатные басовые фигуры, а в некоторых произведениях чётко прослеживается деление на речитатив (вокальную партию, интонационно приближенную к естественной речи) и арию, характерное для зрелой барочной кантаты (вокально-инструментального произведения камерного характера). Заглавное произведение его опуса 13 содержит элементы взволнованного стиля Монтеверди.
Инструментальная музыка Мерулы включает произведения как для клавишных, так и для ансамблей. Ансамблевые канцоны (инструментальные пьесы) являются одними из его значительных работ и прослеживают развитие формы до 1650-х годов, включая постепенное слияние с сонатой, что привело к появлению церковной сонаты. Ранние канцоны, как и у его североитальянских современников, используют четырёхголосное письмо и делятся на контрастные разделы, которые часто повторяются.
Во втором сборнике Мерула применил трёхголосные фактуры, указал партию скрипки (с заметно идиоматическим письмом) и часто повторял открывающий материал в конце произведения. В поздних канцонах влияние техники скрипки проявлено более явно, поэтому их трудно отличить от ранних церковных сонат, впоследствии написанных такими композиторами, как Казати и Легренци.
В 1630-х годах и позднее Мерула написал несколько канцон на основе остинато, вариации на популярные темы, камерные сонаты, симфонии и ряд танцев. Также им написаны несколько сонат, схожих с произведениями Буонаменте и Дж.Б. Фонтаны. Сохранившиеся клавирные произведения демонстрируют сходство с творчеством Фрескобальди и Микеланджело Росси. Некоторые пьесы используют темы, встречающиеся в его ансамблевых канцонах.
Ноты сочинений Тарквинио Мерулы на сайте библиотеки IMSLP