• Дата рождения: 10 февраля 1696
• Место рождения: Тифенорт, близ Эйзенаха, Германия
• Дата смерти: 12 января 1765
• Место смерти: Карлсруэ, Германия

Биография

Иоганн Мельхиор Молтер был немецким композитором.

Как и многие немецкие музыканты первой половины XVIII века, он происходил из Тюрингско-Саксонского региона. Его отец, Валентин Молтер, был учителем и кантором (руководителем хора при церкви или школе) в деревне Тифенорт, и Иоганн Мельхиор, вероятно, получил своё первое музыкальное образование от него. Позже он посещал гимназию в Эйзенахе, где ранее учился И. С. Бах; он также входил в хор Chorus Symphoniacus (хоровой коллектив, специализировавшийся на исполнении многохорной музыки) под руководством кантора Й. К. Гайстхирта, что позволило ему ознакомиться с музыкой, развиваемой в Тюрингии, особенно с музыкой придворного оркестра Эйзенаха, основанного в 1708 году Телеманом.

Вероятно, он покинул Эйзенах в 1715 году; осенью 1717 года он поступил на службу скрипачом при маркграфе (правителе маркграфства — княжества на границе Священной Римской империи) Карле Вильгельме Баден-Дурлахском, который в этом году переехал из Дурлаха в недавно основанный и быстро растущий город Карлсруэ. В 1718 году Молтер женился на Марии Саломе Роллваген; у них родилось восемь детей.

Молодой придворный музыкант быстро завоевал расположение маркграфа, и его отправили в Италию с полной зарплатой для изучения итальянского стиля. Молтер провёл 1719–1721 годы в Венеции и Риме, и, возможно, познакомился с такими художниками, как Вивальди, Альбинони, братья Марчелло, Тартини и Алессандро Скарлатти.

В 1722 году, после возвращения в Баден, маркграф назначил его придворным капельмейстером (руководителем капеллы — музыкальным руководителем при дворе) в преемство за Иоганном Филиппом Кефером. Его обязанности включали руководство церковной музыкой в придворной капелле, обеспечение музыки за столом, на балах и по различным другим поводам; он также руководил постановками в придворном театре, где развивалась немецкая опера. Множество сочинений датируются этим периодом, включая оратории (крупные музыкальные произведения для хора, солистов и оркестра на драматический, обычно духовный сюжет, исполняемые в концертном зале, а не в церкви), кантаты (вокально-инструментальные произведения для солистов, хора и оркестра, обычно лирического или повествовательного характера), оркестровые произведения, камерную музыку и, возможно, оперы. Эта деятельность внезапно прекратилась в 1733 году, когда с началом войны за польское наследство маркграф распустил капеллу и бежал в Базель. Молтер был уволен, но сохранил свой титул.

В следующем году он получил должность капельмейстера при дворе герцога Вильгельма Генриха Саксен-Эйзенахского, вакантную после смерти Иоганна Адама Биркенштока. Его обязанности в Эйзенахе были такими же, как и в Карлсруэ, за исключением отсутствия оперных постановок. Многие работы этого периода включают духовные и светские вокальные сочинения.

Жена Молтера умерла в 1737 году, и второе путешествие в Италию в том же году, возможно, связано с этим; с художественной точки зрения причина поездки заключалась в желании Молтера ознакомиться с новыми тенденциями итальянской музыки, связанными с композиторами Перголези, Лео и Саммартини. Он посетил Венецию, Анкону, Фолиньо, Рим и Болонью, а также, вероятно, Неаполь и Милан. Во время пребывания в Италии, в 1738 году, Молтер получил известие о смерти маркграфа Карла Вильгельма и поспешил в Карлсруэ, где почтил память бывшего покровителя исполнением похоронной музыки. Он вернулся в Эйзенах и до 1742 года женился на Марии Кристине Вагнер.

В 1741 году герцог Вильгельм Генрих умер без наследников (Молтер написал похоронную музыку), и Саксен-Эйзенах перешёл к герцогу Саксен-Веймарскому, который распустил эйзенахскую капеллу. Молтер вернулся в Карлсруэ в 1742 году и в следующем году получил работу с дополнительной обязанностью преподавать музыку в гимназии. Финансовое положение, однако, было хуже, чем до 1733 года, и небольшой оркестр подходил только для скромных задач. Молтер преодолел эту ситуацию, создавая множество камерных произведений.

Никаких изменений не происходило до тех пор, пока в возрасте совершеннолетия не вступил в управление Карл Фридрих, внук и преемник Карла Вильгельма. Он правил своим маленьким государством справедливо и умеренно, был образованным человеком, интересовавшимся искусством и наукой, что позволило ему контактировать с Глюком, Клопштоком и Гёте. В 1747 году он поручил Молтеру разработку плана по реорганизации придворной музыкальной службы, с которым затем согласился почти полностью. Молтеру назначили соответствующую зарплату (500 флоринов, плюс 89 натуральными выплатами) и предоставили около 25 инструменталистов, число которых при необходимости увеличивалось за счёт различных слуг и вышедших в отставку музыкантов. Помимо струнных и клавесина (или органа), оркестр включал два гобоя (дублирующих флейту), два фагота, две валторны, две или три трубы и литавры. Молтер мог исполнять любую музыку, особенно учитывая, что несколько музыкантов были не только виртуозами на своих инструментах, но и играли на вторых (в том числе кларнет и виола да гамба — струнный смычковый инструмент семейства виол, популярный в эпоху барокко).

В последующие годы Молтер написал огромное количество кантат, симфоний, концертов и камерной музыки. Исполнялись также произведения других композиторов, немецких, итальянских и французских. Придворная музыка в Карлсруэ процветала, хотя производство оперы не возобновлялось.

Молтер занимал эту должность до своей смерти, и возможно, в знак уважения маркграф оставил вакантным пост капельмейстера на целый год, несмотря на наличие подходящего кандидата. Его вторая жена пережила его всего на два года.

Творчество

Сохранившееся наследие Молтера является обширным и охватывает все современные жанры; оно отражает множество влияний, которым он подвергался. Можно проследить последовательное развитие от позднего барокко к галантному стилю (лёгкому, изящному стилю, характерному для середины XVIII века), как у его современников Гассе, Кванца и братьев Граун.

В первый период в Карлсруэ (1722–1733) его стиль подвергся влиянию изучения итальянской музыки и знакомства с музыкой венецианских мастеров, но также заметны французские элементы. В годы в Эйзенахе (1734–1741) он приблизился к манере Телемана, через контакт с работами центрально-немецких коллег, включая Й. К. Хертеля, И. Б. Баха и Г. Х. Штёльцеля; после второго путешествия в Италию (1737–1738) он завершил переход к галантному стилю под влиянием неаполитанцев и Саммартини, а во второй период в Карлсруэ (1742–1765) это развитие продолжилось через знакомство с процветающей мангеймской школой (группой композиторов при дворе в Мангейме, отличавшихся динамическими контрастами и выразительными мелодиями). Во всех этих стилевых изменениях Молтер оставался привязан к центрально-немецкой традиции кантора и органиста, что является основой его стиля.

Хотя иногда наблюдается тусклость изобретательности, малые размеры произведений и рутинное использование знакомых моделей демонстрируют руку второстепенного мастера, это не вся история. Его интерес к звучанию, а значит к инструментам и их акустическим и техническим возможностям, особенно примечателен; он следил за попытками улучшений в этом направлении, например (как Граупнер и Эндлер) использовал пять литавр вместо обычных двух. Он также экспериментировал самостоятельно. Он применял знакомые инструменты новыми способами (в том числе труба и валторна), а также отдавал предпочтение новым или необычным инструментам, таким как кларнет, шалюмо (деревянный духовой инструмент, предшественник кларнета), флейта д'амур (разновидность флейты с мягким, тёплым звуком), флейта-корнетто (деревянный духовой инструмент с мундштуком, популярный в эпоху барокко) и арфа. Он сочетал самые разнообразные инструменты и использовал их с большим вкусом, особенно демонстрируя чувство для духовых инструментов. Тембр постепенно стал структурным элементом его музыки.

Сочетание этого понимания инструментовки с заметным мелодическим даром привело к созданию очаровательной камерной музыки — "кончертино" (небольших концертов для небольшого состава исполнителей), малые размеры которых придают им характер миниатюр. Его концерты для кларнета также возникли из-за интереса к инструментальным задачам и неоднократно придавались особое историческое значение; они создавались не столько ради экспериментов, сколько для репертуара музыканта Карлсруэ Иоганна Якоба Хенгеля.

Некоторые концерты и симфонии Молтера отличаются необычной живостью музыки; в увертюрах, с другой стороны, присутствует французская помпезность, смешанная с грацией, элегантностью и изяществом. Его "Большие сонаты" представляют собой смелый эксперимент: это совершенно новый тип оркестровой композиции с циклической структурой и типом частей. Однако ни один другой композитор не продолжил это развитие. Эти произведения содержат полифоническое письмо (вид многоголосия, при котором одновременно звучат несколько самостоятельных мелодических линий), которое обычно остаётся на заднем плане в музыке Молтера, даже в вокальных произведениях. Большая часть его вокальной музыки утрачена; есть основания полагать, что часть её была особенно значимой. Несмотря на ограничения, Молтер был художественной личностью, значительно превосходящей средний уровень немецкого второстепенного мастера XVIII века.

Сохранившиеся рукописи Молтера были переданы в Баденскую земельную библиотеку Карлсруэ его сыном Фридрихом Валентином Молтером, бывшим директором библиотеки.

Произведения

Вокальная музыка

• Оратория на Страстную пятницу ("Oratorium für den Karfreitag") (совпадает с "Страстями")
• 11 церковных кантат ("11 Kirchenkantaten")
• Драма на музыку ко дню рождения маркграфа Карла Фридриха ("Dramma per musica, zum Geburtstag des Markgrafen Carl Friedrich")
• 7 итальянских кантат: 5 для сопрано с оркестром, 1 для сопрано с бассо континуо, 1 для баса с оркестром (фрагменты)
• 2 итальянские арии для сопрано с оркестром
• Фрагменты ораторий, похоронной музыки, кантат, арий и др.

Инструментальная музыка

• "Учёное упражнение, содержащее 6 сонат для скрипки и бассо континуо" ("Esercizio studioso, continente 6 sonate a violino solo e basso continuo"), op.1 (Амстердам, 1723)
• 170 симфоний для оркестра (включая 15 фрагментов)
• 14 увертюр для оркестра (включая 1 фрагмент)
• "Турецкая музыка" ("Musica turchesca"), сюита для оркестра
• 21 соната для оркестра (включая 2 фрагмента)
• 20 концертов для оркестра
• Менуэты для оркестра
• 47 концертов для солирующих инструментов с оркестром: 6 для скрипки, 1 для виолончели, 10 для флейты, 1 для флейты д'амур, 5 для гобоя, 3 для фагота, 5 для 2 труб, 3 для трубы, 1 для валторны, 6 для кларнета, 1 для клавесина, а также фрагменты
• Камерная музыка для духовых: симфонии, кончертино для различных составов (кларнеты, валторны, трубы, гобои, фаготы, флейты, шалюмо)
• Около 100 других камерных произведений, включая сонаты и кончертино на 4 и 3 голоса, сонаты для скрипки/флейты и бассо континуо, менуэт с вариациями для виолы да гамба и бассо континуо, дуэты для 2 флейт, марши и отдельные пьесы для духовых инструментов
• Хоральные прелюдии для органа
• Другие пьесы и упражнения для клавесина (в основном фрагменты)

Ноты сочинений Иоганна Мельхиора Молтера на сайте библиотеки IMSLP