• Дата рождения: 12 апреля 1722
• Место рождения: Ливорно, Италия
• Дата смерти: 7 мая 1793
• Место смерти: Флоренция, Италия

Биография

Пьетро Нардини был итальянским скрипачом и композитором.

С раннего возраста он проявлял музыкальные способности и получил первые уроки в родном городе. В 1734 году Нардини стал учеником Джузеппе Тартини в Падуе и вскоре стал его любимым учеником. Он проводил интенсивные занятия и регулярно выступал с публичными и частными концертами, часто уезжая за границу на длительные периоды.

В 1760 году он находился в Вене на свадебных торжествах наследного принца, а с октября 1762 до марта 1765 года служил при дворе в Штутгарте под руководством Й. Джоммелли, возвращаясь в Италию лишь на короткие визиты. В 1765 году он посетил Брауншвейг, а в мае 1766 года вернулся в Ливорно. Два года спустя Нардини был назначен солистом-скрипачом, а затем музыкальным руководителем при капелле (музыкальной капелле — хоре и инструменталистах при дворе) великого герцога Леопольда Тосканского во Флоренции, где оставался до конца жизни.

Флорентийский оркестр состоял из выдающихся музыкантов, включая Кампиони и Дотеля, что способствовало повышению музыкального и культурного уровня города. Нардини был близким другом поэта Кориллы Олимпики – Маддалены Морелли и сам состоял в Академии Аркадия (литературно-поэтической академии в Риме) под именем Терапандро Лацедемон. Единственное отсутствие из Флоренции связано с последними днями жизни Тартини, когда Нардини, согласно Бёрни, заботился об умирающем мастере с истинной сыновней преданностью и нежностью.

Нардини прославился не только как оркестровый исполнитель, но и как сольный скрипач. Он выступал при дворе Фердинанда III Бурбона в Неаполе, в Риме в резиденции Гонзага и в Пизе в присутствии императора Иосифа II в 1784 году. Его игра отличалась безупречной техникой, прекрасным контролем смычка и превосходным звуком. Леопольд Моцарт, услышав его в 1763 году, отметил: "Красота, чистота и ровность его звука и кантилены (певучей мелодии) не имеют равных".

Особенно ценились его исполнения адажио (медленных частей), которые соответствовали его лирическому, а не драматическому характеру. По словам Шубарта, он умел трогать даже самых равнодушных слушателей глубиной эмоций, выражаемых с такой лёгкостью и естественностью.

Творчество

Творчество Нардини отражает его исполнительское мастерство. Его произведения объединяют два типичных признака итальянской музыки XVIII века: кантиленный (певучий) и страстный характер медленных частей и виртуозную свободу быстрых. Хронология его сочинений условна; они включают крупные произведения, камерную музыку для флейты, струнных и клавесина.

Стиль его музыки делится на три основные периода: около 1760 года созданы 12 скрипичных сонат и четыре концерта, а также шесть сонат оп.5 и концерты оп.1; около 1765–1766 годов – увертюры, сонаты для клавесина и "Адажио с орнаментами" (украшениями); после 1770 года – струнные квартеты, новые скрипичные сонаты и концерты для флейты.

Сонаты демонстрируют влияние Корелли и Тартини и обычно имеют структуру медленно–быстро–быстро. Концерты, под влиянием Тартини, написаны в порядке быстро–медленно–быстро. Произведения для флейты показывают глубокое знание инструмента и выражение сильных эмоций. Увертюры находились под влиянием Джоммелли, а простые и привлекательные клавесинные сонаты – под влиянием Альберти и Паскуали.

Струнные квартеты отличаются от произведений Тартини более свободной структурой, развитием тематических идей, синтаксисом фраз, контрастом динамики и самостоятельностью бассо континуо (цифрованного баса — гармонической основы произведения, исполняемой, как правило, клавишным и басовым инструментом совместно). Среди учеников Нардини – Гаэтано Брунетти, Камбини, Кампаньоли, Джулини, Гоцци, Лукези и Манфреди в Италии, а за границей – Джозеф Агус, Томас Линли (младший), Пихль и Ф. В. Руст.

Произведения

Концерты

• "6 скрипичных концертов, оп.1" ("6 скрипичных концертов, op.1"), Амстердам, около 1765
• "4 скрипичных концерта" ("4 скрипичных концерта"), разные публикации
• "2 концерта для флейты" ("2 концерта для флейты")
• "1 концерт для альта" ("1 концерт для альта")

Произведения для скрипки соло и с басом

• "6 соло для скрипки, баса и клавесина/виолончели" ("6 Solos, скрипка, бас, клавесин/виолончель"), Лондон, около 1760
• "6 сонат для скрипки и баса, оп.2" ("6 сонат, скрипка, бас, op.2"), Амстердам, около 1770
• "6 соло для скрипки и баса, оп.5" ("6 Solos, скрипка, бас, op.5"), Лондон, около 1769
• "7 сонат с адажио с орнаментами для скрипки и баса" ("7 сонат с Adagios brodés, скрипка, бас"), Париж, без даты
• "Энигматическая соната для скрипки" ("Sonate énigmatique, скрипка"), Париж, 1803

Другие сочинения

• "14 новых итальянских менуэтов для 2 скрипок и баса" ("14 New Italian Minuets, 2 скрипки, бас"), Лондон, около 1750
• "6 сонат для 2 флейт/скрипки и баса" ("6 сонат, 2 флейты/скрипка, бас"), Лондон, около 1770
• "6 дуэтов для 2 альтов" ("6 дуэтов, 2 альта"), Лондон, около 1775
• "6 квартетов для 2 скрипок, альта и виолончели" ("6 квартетов, 2 скрипки, альт, виолончель"), Флоренция, около 1782
• "2 сонаты для 2 скрипок из 6 сонат или дуэтов" ("2 сонаты, 2 скрипки, из 6 Сонат или Дуэтов"), Лондон, около 1765
• "Романс для 2 скрипок" ("Romanza, 2 скрипки"), Париж, 1803
• "2 урока для клавесина" ("2 урока для клавесина"), Лондон, 1763
• "8 трио-сонат для клавесина и флейты" ("8 трио-сонат, клавесин и флейта"), разные публикации
• "5 сонат для флейты, скрипки и баса" ("5 сонат, флейта, скрипка, бас"), разные публикации
• "Душа, надежда жизни, гимн" ("Alma spes vitae, гимн")

Ноты сочинений Пьетро Нардини на сайте библиотеки IMSLP