• Дата рождения: 1707
• Место рождения: Неаполь, Италия
• Дата смерти: 25 августа 1791
• Место смерти: Венеция, Италия

Биография

Пьетро Доменико Парадиес был итальянским композитором и педагогом.

Считается, что он обучался у Николо Порпоры в Неаполе, но о его ранних годах известно очень мало. Первое задокументированное исполнение его музыки состоялось в 1738 году — опера "Александр в Персии" по либретто флорентийца Франческо Ваннекки. Плохой приём этой работы положил начало в целом неуспешной карьере композитора театральной музыки.

В сезоне 1739–1740 годов Парадиес переехал в Венецию, где был принят на работу в Консерваторию деи Мендиканти, одну из четырёх знаменитых школ для сирот в городе. Здесь его репутация как оперного композитора ещё больше пострадала после неудачи серенады 1740 года "Указ судьбы". В этот период он, однако, получил опыт работы в яркой музыкальной жизни Венеции и познакомился с прогрессивной клавирной музыкой современных ему композиторов, таких как Бальдассаре Галуппи.

В 1746 году Парадиес эмигрировал в Лондон и вскоре после этого изменил написание своей фамилии на английский манер. Он был одним из множества итальянских композиторов, работавших там в середине XVIII века. Его серия неудач на оперной сцене продолжилась в январе 1747 года, когда его постановка "Фаэтон" по либретто Ваннекки получила отрицательные отзывы после девяти представлений в театре Хеймаркет. Чарльз Бёрни охарактеризовал арии как "нестройные" и лишённые "изящества и грации".

Несмотря на это, Парадиес продолжал поставлять арии для пастиччо (опер, составленных из фрагментов разных композиторов) в театр Хеймаркет, где Ваннекки стал импресарио, однако успеха как оперный композитор он так и не достиг. В Англии он приобрёл известность как педагог клавесина и композиции. Его самым выдающимся учеником был старший Томас Линли, который впоследствии стал признанным композитором английской оперы. В 1770 году, предвидя уход на пенсию, Парадиес продал свою коллекцию рукописей Ричарду Фицвильяму. После этого он вернулся в Венецию, где и прожил остаток жизни.

Творчество

Хотя Парадиес публиковал концерт для органа или клавесина с оркестром и сочинил множество других инструментальных произведений, его наибольшая известность связана с 12 сонатами для клавесина. Сборник был издан в 1754 году, многократно переиздавался в Англии при жизни композитора, а также в Париже и Амстердаме. Эти сонаты быстро получили широкое признание в Англии и на континенте. Письма Леопольда Моцарта свидетельствуют о том, что они изучались и исполнялись в его доме.

Несмотря на мнение Бёрни о неудаче Парадиеса как оперного композитора, сонаты демонстрируют высокое мастерство. Некоторые из них вошли в сборники клавирной музыки XIX и XX веков. Вторая часть шестой сонаты, часто публикуемая отдельно под названием "Токката" (виртуозная пьеса импровизационного склада), остаётся популярной среди исполнителей на клавесине и пианистов.

Сонаты состоят из двух частей. Они демонстрируют как прогрессивные черты времени, так и устойчивую приверженность барочному стилю. Наиболее современным элементом является наличие классической формы в отдельных частях. Первые части сонат самые сложные и инновационные, одиннадцать из двенадцати распознаются как различные версии сонатной формы. Пять заключительных частей представляют собой живые, квазиконтрапунктические этюды (этюды, приближающиеся к полифоническому стилю) с регулярным ритмом. Их бинарная структура (форма из двух частей, обычно с повторениями) иногда приближается к сонатной форме. Три заключительные части — жиги (быстрые танцы, часто в шестидольном размере), одна — менуэт (старинный танец в трёхдольном размере, умеренного темпа), оставшиеся три финала — лирические рондо (формы с повторяющимся рефреном) в медленном или среднем темпе.

Хотя многие фрагменты приближаются к певучему стилю классической фортепианной музыки, они явно предназначены для клавесина. Динамические обозначения отсутствуют. Фактуры (способы изложения музыкального материала) отражают переходное состояние клавирной композиции середины XVIII века. Многие фрагменты, особенно финалы, написаны в двух голосах, в стиле, напоминающем контрапункт (правила построения самостоятельных мелодических линий). Первые части доминируются правой рукой, в то время как левая очерчивает гармонию. Настоящий бас Альберти (аккомпанемент с разложенными аккордами) встречается лишь изредка. Влияние стиля неаполитанского предшественника Парадиеса, Доменико Скарлатти, очевидно.

Другие инструментальные работы менее прогрессивны, чем сонаты. Два клавирных концерта выполнены в барочном стиле, с небольшим различием между соло и тутти (звучанием всего ансамбля). Симфонии — типичные итальянские трёхчастные увертюры. В драматических произведениях, например "Фаэтон", необычно использование балетной музыки для хора. Стиль Парадиеса в ариях компетентен, но прост и лишён вдохновения.

Произведения

Оперы и драматические произведения

• "Александр в Персии" ("Alessandro in Persia") (1738)
• "Указ судьбы" ("Il decreto del fato") (серенада, 1740)
• "Состязание муз" ("Le muse in gara") (серенада, 1740)
• "Фаэтон" ("Fetonte") (1747)
• "Сила любви" ("La forza d'amore") (пастиччо, 1751)
• "Антиох" ("Antioco") (не исполнена, фрагменты)

Клавирная музыка

• 12 сонат для клавесина ("[12] Sonate di gravicembalo") (1754)
• "Любимый концерт" ("A Favourite Concerto") для органа или клавесина с оркестром (около 1768)
• "Любимый менуэт с вариациями" ("A Favourite Minuet with Variations") для клавесина (около 1770)
• Концерт соль минор для органа или клавесина с оркестром
• "Аллегро" для клавесина (фрагменты)

Оркестровая музыка

• Несколько симфонических увертюр

Вокальная музыка

• Сольфеджио для сопрано
• Кантаты
• Арии

Ноты сочинений Пьетро Доменико Парадиеса на сайте библиотеки IMSLP