• Дата рождения: 7 декабря 1637
• Место рождения: Масса-Вальдиньеволе (ныне Масса-э-Коцциле, Пистойя), Италия
• Дата смерти: 22 ноября 1710
• Место смерти: Рим, Италия

Биография

Бернардо Паскуини был итальянским композитором, клавесинистом и органистом.

В своё время он был знаменит как виртуоз клавишных и считался самым значимым итальянским композитором клавишной музыки между Фрескобальди и Доменико Скарлатти. Паскуини также внёс значительный вклад в традиции римской оперы и оратории (крупного музыкального произведения для хора, солистов и оркестра на драматический, обычно духовный сюжет).

Паскуини утверждал, что учился в школе в Уццано, недалеко от места своего рождения. По данным Дж. Б. Мартини, его воспитывал дядя в Ферраре. К 1650 году Паскуини уже находился в Риме, где прожил остаток своей жизни. Считается, что его учителями были Антонио Чести и Лорето Виттори, однако он тщательно изучал произведения Палестрины и Фрескобальди.

Он занимал несколько постов органиста в Риме: с 1657 года в церкви Санта-Мария-ин-Валичелла, затем в Кьеза-Нуова и Сан-Луиджи-деи-Франчези после смерти Мути в 1661 году, а с 8 февраля 1664 года до своей смерти — в Санта-Мария-ин-Арачели с титулом "органист Сената и римского народа". В 1664 году Паскуини выступал как клавесинист при дворе Людовика XIV в сопровождении папского легата кардинала Флавио Киджи. С 1664 по 1685 год он был одним из органистов на ораториальных представлениях в оратории Сан-Марчелло.

Современная репутация Паскуини опиралась главным образом на его выдающееся мастерство игры на клавишных, что обеспечило ему покровительство королевы Кристины Шведской, принца Колонна, кардиналов Оттобони и Памфили, а также, прежде всего, принца Джамбаттиста Боргезе. В ноябре 1666 года он стал клавесинистом и музыкальным руководителем принца Джамбаттиста, а около 1669 года переехал в квартиру в недавно построенном Палаццо-Нуово Боргезе. Переписи прихода Сан-Лоренцо-ин-Лучина подтверждают, что он жил там с 1671 года до своей смерти, сначала деля жильё с двумя другими музыкантами, а затем с племянниками, особенно с Бернардо Феличе Рикордати, который учился у него и впоследствии принял его фамилию.

Помимо дома Боргезе, Паскуини участвовал в исполнении светской музыки по всему Риму. Его мастерство игры на клавишных приравнивалось к уровню Арканджело Корелли как скрипача, и они выступали вместе не только на ораториях, но и на операх и камерных концертах. Корелли руководил оркестром при постановке оперы Паскуини "Где любовь, там милосердие" (1679) и кантаты (вокально-инструментального произведения для солистов, обычно лирического или повествовательного характера) "Академия музыки" (1687, дворец королевы Кристины Шведской).

В музыкальной гильдии Конгрегации Санта-Чечилия оба стали стражами своих секций — Паскуини органистов, Корелли инструменталистов. 26 апреля 1706 года вместе с Алессандро Скарлатти они вступили в Академию Аркадии (литературно-поэтическую академию в Риме), где носили имена Протико Азериано, Аркомело Эримантео и Терпандро; их покровитель, кардинал Оттобони, также был членом Академии. Именно здесь и при других обстоятельствах Паскуини, вероятно, встретил Генделя во время его пребывания в Риме.

Паскуини посещал двор императора Леопольда I в Вене, где, как известно, исполнялась по крайней мере одна его оратория, а в 1664 году отправился в Париж, где играл для Людовика XIV. Он также посещал Флоренцию и другие итальянские города. К нему в Рим приезжали ученики из разных стран: помимо итальянцев, Паскуини преподавал И. П. Кригеру, Георгу Муффату и ученикам, присланным императором из Вены.

Репутация Паскуини была так высока, что после его смерти были отчеканены медальоны с его портретом. Он был похоронен в церкви Сан-Лоренцо-ин-Лучина, где находится мемориальный бюст работы Пьетро Папалео.

Творчество

Хотя Паскуини пользовался репутацией клавесиниста, сопоставимой с репутацией Фрескобальди в начале века, публикации его музыки были редки. Три его произведения были изданы Г. К. Аррести, а также он представлен в сборнике токкат (виртуозных пьес импровизационного склада) и сюит (циклов инструментальных пьес), изданном в Амстердаме Роже. Большая часть его клавирной музыки сохранилась в четырёх автографах, составленных между 1691 и примерно 1705 годами, предназначенных для использования его племянником Бернардо Феличе Рикордати, для которого он, вероятно, написал практическое руководство "Уроки контрапункта" (правила построения самостоятельных мелодических линий в многоголосной музыке) (1695) и, возможно, также утраченное "Правила хорошего исполнения на клавесине или органе".

Основная и более крупная часть клавирного наследия Паскуини состоит из танцевальных сюит, вариационных циклов, арий и отдельных танцев, но 11 контрапунктических произведений и 35 токкат напоминают о строгих влияниях Фрескобальди и раннего барокко. Приёмы тематических вариаций Фрескобальди заметны в "Ричеркаре с фугой в нескольких способах" (ричеркар — инструментальная пьеса имитационно-полифонического склада, предшественник фуги; фуга — полифоническое произведение, основанное на проведении одной темы в разных голосах), тогда как две фугированные сонаты в издании Аррести демонстрируют контрастные, живые темы и явно тональны. Токкаты, иногда называемые тактатами, отличаются разнообразием стиля и структуры: одна — длинная токката на педали, напоминающая о Фрескобальди, другая — всего 15 тактов. Некоторые токкаты состоят из одного раздела, одна — из пяти с чередованием двудольного и трёхдольного размеров. Пассажи часто блестящие, а последовательности, параллельное письмо, гаммы и тональная фигурация заменяют угловатость и риторическую драму ранней барочной токкаты.

Сюиты и вариации Паскуини явно предназначались для клавесина. Здесь он проявил большое мелодическое изобретение, поддержанное растущим балансом фразировки, тональности и формы, предвосхищающим галантный стиль (лёгкий, изящный стиль, характерный для середины XVIII века). Следуя итальянской традиции группированных танцев, встречающейся у Фрескобальди и в инструментальной музыке Каззати, Дж. Б. Витали, Дж. М. Бонончини и Корелли, он утвердил клавирную сюиту в Италии. Из 17 сюит пять имеют два танца, пять — три, шесть — четыре, одна — пять, каждая сюита в одной тональности. Основной порядок — аллеманда (немецкий танец в четырёхдольном размере, умеренного темпа) — корренте (французский или итальянский танец в трёхдольном размере) — жига (быстрый танец, часто в шестидольном размере), традиционная последовательность танцев, но любое движение может быть заменено арией, каприччио, тактатой или неопределённым танцем. Все танцы имеют бинарную форму (форму из двух частей, обычно с повторениями).

Влияние танцевальной музыки заметно в 14 циклах вариаций, которые варьируются от танцевального движения с одной вариацией до 24 вариаций в "Вариациях на бергамаску". В большинстве из них отдельные разделы либо двудольные, либо бинарные, и несколько идентифицированы как конкретные танцы. Наиболее известны 14 вариаций на тему фолии (португальского танца, ставшего популярной темой для вариаций у многих композиторов), обычно иллюстрирующие влияние скрипичной фигурации на клавирную музыку. Четыре пассакалии (музыкальные формы, основанные на повторяющейся теме в басу) имеют от 12 до 24 разделов.

Паскуини сочинил 28 сонат, написанных только с цифрованным басом (бассо континуо — цифрованным басом, гармонической основой произведения, исполняемой, как правило, клавишным и басовым инструментом совместно) — самую любопытную и индивидуальную группу его произведений. Ровно половина предназначена для двух клавесинов, почти все в трёх частях; другая половина — для одного инструмента, от двух до пяти частей. Они не имеют очевидного прецедента.

В последние десятилетия внимание исследователей привлекла драматическая и вокальная музыка Паскуини, хотя большая часть остаётся неопубликованной. Сохранились партитуры 12 из 18 известных опер и семи из 13 ораторий. Также есть кантаты, арии и сольные мотеты (вокальные многоголосные произведения на духовный текст). Большинство ранних опер — комедии. "Идальма" — типичный пример как драматически, так и музыкально. Поздние оперы включают театральный праздник "Падение царства амазонок", созданный для свадьбы Карла II Испанского. Это, вероятно, было самым пышным представлением в Риме того времени. Оратории Паскуини ставились во Флоренции, Модене, Неаполе и Вене, хотя большинство, вероятно, изначально предназначалось для Рима.

В своей драматической музыке Паскуини часто использовал принцип "с начала" в коротких ариях, но остинатный бас (повторяющаяся басовая фигура) и строфические приёмы часто более значимы. Многие арии сопровождаются только бассо континуо, а если используются другие инструменты, то обычно в рефренах и коротких вставках. Вокальные ансамбли, как правило, сквозные. Его ариозный стиль, особенно в ораториях, свободный, выразительный и эмоциональный. Также присутствует более формальное драматическое письмо, например, виртуозные арии.

Паскуини считался ведущим драматическим композитором Рима 1670-х годов. В 1680-х его популярность была сопоставима и затем превзойдена более молодыми современниками, особенно Алессандро Скарлатти. После 1690 года он написал только одну оперу — "Эудоссия", и современный источник предполагает, что он, возможно, испытывал трудности с удовлетворением актуальных требований вкуса и моды.

Произведения

Клавирная музыка

• Прелюдии
• 11 тактат
• 22 токкаты
• "Токката с шуткой кукушки" ("Toccata con lo Scherzo del cucco")
• 17 сюит
• 3 аллеманды
• 22 арии
• 4 каприччио
• Корренты
• 4 жиги
• "Вариации на сальтарелло" ("Partite del saltarello")
• "Вариации на бергамаску" ("Partite di bergamasca")
• "Различные вариации на тему фолии" ("Partite diversi di follia")
• "Различные вариации на тему аллеманды" ("Partite diversi sopra alemanda")
• "Каприччиозные вариации" ("Variationi capricciose")
• "Вариации и изобретения" ("Variationi e inventione")
• "Украшенные вариации" ("Variationi fioritas")
• "Вариации на тему фолии" ("Variationi sopra la follia")
• 5 комплектов вариаций
• 4 произведения с одной вариацией
• 4 сонаты для органа
• 14 сонат для клавесина (только цифрованный бас)
• 14 сонат для двух клавесинов (только цифрованный бас)
• 3 канцоны
• 2 каприччио
• Фантазия
• Фуга
• 2 ричеркара
• 4 пассакалии
• Бергамаска
• 10 каденций
• 10 безымянных произведений
• 4 фрагмента
• 5 сомнительных произведений из второстепенных источников

Оперы

• "Искренность с искренностью, или Тиринто" ("La sincerità con la sincerità, overo Il Tirinto")
• "Сила любви" ("La forza d'amore")
• "Любовь ради мести, или Алкаста" ("L'Amor per vendetta, overo L'Alcasta")
• "Женщина всё ещё верна" ("La donna ancora è fedele")
• "Глупый наставник Тресполо" ("Il Trespolo tutore balordo")
• "Где любовь, там милосердие" ("Dov'è amore è pietà")
• "Идальма, или Кто упорен, тот побеждает" ("L'Idalma, overo Chi la dura la vince")
• "Лисимах" ("Il Lisimaco")
• "Фессалоника" ("La Tessalonica")
• "Жизнь — это ночной сон" ("La vita e un sogno di notte")
• "Ариадна" ("L'Arianna")
• "Молчание Арпократа" ("Il silentio d'Arpocrate")
• "Святая Димна, дочь короля Ирландии" ("Santa Dimna, figlia del re d'Irlanda")
• "Троянские игры" ("I giochi Troiani")
• "Падение царства амазонок" ("La caduta del regno dell'Amazzoni")
• "Алексий" ("Alessio")
• "Колумб, или Открытая Индия" ("Il Colombo, overo L'India scoperta")
• "Эудоссия" ("Eudossia")

Оратории

• "Каин и Авель" ("Caino e Abel") - музыка утрачена
• "Агарь" ("L'Agar") - музыка утрачена
• "Артаксеркс" ("Assuero") - музыка утрачена
• "Святой Алексий" ("Sant'Alessio") - музыка утрачена
• "Святая Агнесса" ("Sant'Agnese") - музыка утрачена
• "Святая Евфразия" ("Sant'Eufrasia") - музыка утрачена
• "Ангельское приветствие" ("Salutazione angelica") - музыка утрачена
• "Триумф святой Клары" ("Divae Clarae triumphus") - музыка утрачена
• "Идолопоклонство Соломона" / "Падение Соломона" ("L'idolatria di Salomone / La caduta di Salomone") - музыка утрачена
• "Дела Моисея в пустыне" ("I fatti di Mosè nel deserto") - музыка утрачена
• "Мученичество святых Вита, Модеста и Кресценция" ("Il martirio dei santi, Vito, Modesto e Crescenzio") - музыка утрачена
• "Авраам" / "Измаил" ("L'Abramo / L'Ismaele") - музыка утрачена
• "Жажда Христа" ("La sete di Cristo") - музыка утрачена
• "Святая Мария Сории" ("S maria di Soria") - музыка утрачена
• "Давид, торжествующий над Голиафом" ("David trionfante contro Goliath") - музыка утрачена
• "Остановитесь, волны Тибра, во славу святого Филиппа Нери" ("Fermate, onde del Tebro, in lode di San Filippo Neri") - музыка утрачена
• Оратория на 5 голосов о Каине и Авеле - музыка утрачена

Кантаты

• "Музыкальные аплодисменты" ("Aplauso musicale")
• "Эрминия на берегу Иордана" ("Erminia in riva del Giordano")
• "Академия музыки" ("Accademia per musica")
• "Праздничные аплодисменты" ("Aplauso festivo")
• "Колосс стойкости" ("Il colosso della costanza")
• "Над горящим костром" ("Sovra un'accesa pira")
• Более 50 сольных кантат, включая:
• "Куда же ты ушла, жестокая?" ("Dove n'andasti, o cruda?")
• "И так я должен покинуть тебя, моя жизнь?" ("E pur deggio lasciarti, o vita mia?")
• "Скажи мне, о мой Бог" ("Ditemi, o Dio mio")
• "Здесь я жду тебя, моя жизнь" ("Qui tu m'aspetti, o vita")
• "Я умираю, и кто оплачет меня?" ("Io moro, e chi mi piange?")
• "Это правда, я люблю тебя" ("E ver, ch'io v'ami")
• "Оставьте меня, о мои мысли" ("Lasciate ch'io respiri, o miei pensieri")
• "Куда ушли мои надежды?" ("Dove, dove ne gite, o mie speranze?")
• "Кто сказал мне это, о Боже?" ("Chi mi t'ha detto, o Dio?")
• "Куда спешит моя жизнь?" ("Dove ne corre, o vita?")
• "Остановись, о мысль" ("Fermati, o pensiero")
• "Я люблю тебя, о моя жизнь" ("Io t'amo, o vita mia")

Другая вокальная музыка

• Сольные мотеты
• Арии

Теоретические труды

• "Уроки контрапункта" ("Saggi di contrappunto") (1695)
• "Правила хорошего исполнения на клавесине или органе" ("Regole per ben suonare il cembalo o organo") - утрачены

Ноты сочинений Бернардо Паскуини на сайте библиотеки IMSLP