Перес, Давид
1711 - 1778

Назад

Perez, Davide

Портрет композитора Давид Перес

  • Дата рождения: 1711
  • Место рождения: Неаполь, Италия
  • Дата смерти: 30 октября 1778
  • Место смерти: Лиссабон, Португалия

Биография

Давид Перес был итальянским композитором.

Он был сыном Джованни Переса и Розалины Серрари, оба из Неаполя. Фамилия Перес, имеющая испанское происхождение, была довольно распространена в бывшем Королевстве Обеих Сицилий. В возрасте 11 лет Перес поступил в Консерваторию Санта-Мария-ди-Лорето в Неаполе (музыкальное училище при церквях и монастырях, готовившее певцов, композиторов и органистов), где оставался до 1733 года, изучая контрапункт (правила построения самостоятельных мелодических линий в многоголосной музыке) у Франческо Манчини, пение и игру на клавишных у Джованни Венециано и скрипку у Франческо Барбеллы.

По окончании учёбы Перес сразу же поступил на службу к сицилийскому принцу Арагоны, Диего Населли. Его первые известные сочинения, латинские кантаты (вокально-инструментальные произведения для солистов, обычно лирического или повествовательного характера), были исполнены в Палаццо деи Джезу в Палермо на торжествах по случаю вручения лавров в 1734 году. В последующие годы Перес был активен в Палермо и Неаполе, так как его покровитель стал камергером короля Карла I. Его первая опера "Любящая врагиня" была написана ко дню рождения короля в 1735 году и исполнена в садах неаполитанского королевского дворца, а затем в театре Сан-Бартоломео. В посвящении к либретто импресарио театра Анджело Карасале назвал Переса и Перголези лучшими виртуозами этого города.

В 1738 году Перес был назначен вице-капельмейстером (помощником руководителя капеллы) Палатинской капеллы в Палермо, а в следующем году стал капельмейстером (руководителем капеллы — музыкальным руководителем при дворе), сменив Пьетро Пуццуоло. В начале 1740-х годов он утвердился как зрелый мастер. Опера, написанная Пересом для римского театра Алиберти на карнавал 1740 года, не была поставлена из-за внезапной смерти папы Климента XII, но по возвращении в Неаполь он представил оперу-буффа (комическую оперу) "Любовные переодевания" и серенаду (музыкальное произведение развлекательного характера, часто исполнявшееся на открытом воздухе в вечернее время) "Любовь-художник" при дворе, а также оперу-сериа (серьёзную оперу на исторический или мифологический сюжет, без комических элементов) "Сироэ" в театре Сан-Карло, где пели Каффарелли и Манцуоли.

В Палермо опера была делом трудным, и до 1744 года большинство сочинений Переса как капельмейстера составляли серенады и духовная музыка. Он также писал духовную музыку для Неаполя и две оперы для карнавала 1744 года в Генуе. После марта 1748 года Пересу было предоставлено увольнение, и он больше никогда не возвращался в Палермо, хотя продолжал получать половину жалованья до самой смерти.

Далее Перес ставил свои оперы подряд в Неаполе, Риме, Флоренции, Венеции, Милане, Турине и Вене. В феврале 1749 года он соперничал с Никколо Йоммелли в публичном экзамене за должность капельмейстера Ватикана. Кардиналы Альбани и Пасьонеи добились назначения Йоммелли, хотя Перес пользовался популярностью среди музыкантов. Джироламо Кити, капельмейстер собора Сан-Джованни-ин-Латерано, писал, что Перес сочиняет, поёт и играет как ангел и намного превосходит Йоммелли в фундаменте, пении и игре, однако он воображаемый ипохондрик.

В 1752 году король Португалии пригласил Переса стать капельмейстером и учителем музыки у королевских принцесс, и он занимал эту должность до своей смерти. Высокий ежегодный оклад вместе с великолепными музыкальными и театральными ресурсами португальского двора, без сомнения, повлияли на его решение остаться в Лиссабоне. Новый король хотел отойти от политики отца, благоволившего церковной музыке, и сделать итальянскую оперу центральным элементом при дворе. Спектакли отличались роскошной постановкой, и оперы Переса оформлялись такими известными художниками-декораторами, как Берарди, Дорно, Бутё и Галлини-Бибиена. Не менее важными были и великие певцы, которые выступали при португальском дворе: Рааф, Элизи, Манцуоли, Джицциелло и Каффарелли.

После Лиссабонского землетрясения 1 ноября 1755 года характер творчества Переса изменился. Двор перестал посещать театры, и в течение семи лет не было поставлено ни одной оперы, а затем лишь в менее пышном виде. В последние 23 года жизни Перес написал лишь несколько новых опер, однако огромное количество духовной музыки, охватывающей почти весь репертуар двух главных музыкальных капелл Лиссабона — королевской капеллы и семинарии Патриаршего собора. Так как Перес никогда больше не покидал Португалию, его международная слава постепенно угасала. Тем не менее, по свидетельству Гербера, уже к 1766 году сочинения Переса были известны и востребованы в Германии, а в 1790 году он всё ещё считался одним из самых знаменитых и любимых среди итальянских мастеров, одним из последних, кто сохранял строгость контрапункта. В 1774 году Перес был избран членом Академии древней музыки в Лондоне, где было опубликовано единственное крупное сочинение, напечатанное при его жизни, — "Утреня для усопших", изданное Бремнером. Его музыка, особенно духовная, широко переписывалась в Италии. В последние четыре года жизни Перес страдал от хронической болезни, в итоге потерял зрение, но продолжал сочинять. В 1778 году Мария I, одна из его учениц, пожаловала ему рыцарский орден Христа, а после его смерти распорядилась провести пышные похороны за счёт двора.

Творчество

Перес написал более 45 драматических произведений между 1733 и 1777 годами, примерно половина из которых — оперы, созданные в 1744–1755 годах, когда он сосредоточился почти исключительно на этом жанре. Отрывки из его опер были опубликованы в Лондоне Джоном Уолшем, а многие сочинения сохранились в рукописях.

В операх-сериа до 1752 года Перес часто был связан формами метастазианской оперы (основанной на либретто Пьетро Метастазио, крупнейшего итальянского либреттиста XVIII века). "Сироэ", "Андромаха" и "Александр в Индии" — яркие примеры: более 20 полных арий да капо (трёхчастной формы с повторением первой части после контрастирующей середины), обычно от одной до четырёх аккомпанированных речитативов (декламационных эпизодов, близких к разговорной речи, с оркестровым сопровождением), один дуэт, трёхчастная симфония и простой хоровой финал. Арии написаны в стиле барочного концерта, с яркой оркестровой живописью и обильными виртуозными вокальными пассажами. Следуя предписаниям Метастазио, каждая ария передаёт обычно одно аффекто (эмоциональное состояние).

С оперы "Демофонт" начинается лиссабонский период, и торжественный стиль сменяется более сентиментальным: ясная фактура (способ изложения музыкального материала), симметрия фраз, частые ритмические мотивы, акцент на патетику. Формальные изменения включают сокращённые арии да капо, отсутствие ритурнелей (инструментальных вступлений или связок между вокальными разделами), большее количество аккомпанированных речитативов и ансамблей. Оперы 1750-х годов показывают блестящее владение оркестром: струнные в трёх-пяти партиях, духовые как солисты, меньше удвоений вокальной линии, больше концертирующих эпизодов (стиля, основанного на противопоставлении голосов и инструментов). Среди лучших примеров — "Олимпиада", "Демофонт", "Гипермнестра" и "Александр в Индии".

Некоторые сочинения после 1757 года несут французское влияние, например, "Креуса в Дельфах" с финалами, хорами и балетами. "Деметрий" сочетает барочные приёмы и современный стиль. Его шедевром считается "Сулейман" с 14 ариями dal segno (форма с повторением от знака), каватиной (короткой сольной арией), шестью аккомпанированными речитативами, объединёнными в большие сценические комплексы. Контраст форм, взаимодействие буффо и сериа, а также смелое соединение арии и речитатива делают произведение выдающимся. Кречмар писал, что "Сулейман" относится к числу шедевров, где всё, что делает искусство великим — богатство изобретения и чувства, оригинальность средств и формы, — всё здесь, и что если бы все композиторы неаполитанской школы были такого уровня, в Глюке не было бы нужды.

Ранний период Переса связан с операми и серенатами; поздний — с духовной музыкой. Его первая месса датируется 1736 годом. Среди ранних примеров — месса ми мажор для двух хоров, полного оркестра и духовых. Поздние сочинения, написанные в Лиссабоне, отличаются большей простотой форм, чередованием полифонии (вида многоголосия, при котором одновременно звучат несколько самостоятельных мелодических линий) и аккордового письма, тонкой хроматикой (полутоновыми интервалами, придающими музыке напряжённость) и более сентиментальным контрапунктом. Среди лучших произведений — "Утреня для усопших", многочисленные мессы, псалмы, "Стояла Матерь" ("Stabat Mater" — католическое песнопение, описывающее страдания Девы Марии у креста).

Критики XVIII века часто ставили Переса в один ряд с Хассе и Йоммелли; Бёрни находил оригинальный дух и изящество во всех его произведениях. Комментарии XIX и XX веков, основанные в основном на нескольких ранних операх, в целом принизили эту оценку. Более полное изучение его сочинений подтверждает то положение, которое приписывали ему современники. Хотя по сути Перес был переходной фигурой в опере XVIII века, тем не менее он был одним из великих композиторов оперы-сериа, а как церковный композитор написал некоторые из лучших католических произведений XVIII века.


Произведения

Оперы

  • "Любящая врагиня" ("La nemica amante")
  • "Любовные переодевания" ("I travestimenti amorosi")
  • "Любовь-художник" ("L'amor pittore")
  • "Сироэ" ("Il Siroe")
  • "Андромаха" ("Andromaca")
  • "Фарнак" ("Il Farnace")
  • "Эций" ("Ezio")
  • "Арминий" ("Arminio")
  • "Гипермнестра" ("L'Ipermestra")
  • "Олимпиада" ("Olimpiade")
  • "Креуса в Дельфах" ("Creusa in Delfo")
  • "Сулейман" ("Solimano")
  • "Деметрий" ("Demetrio") (1766)

Серенады и другие сценические произведения

  • "Любовь-художник" ("L'amor pittore") и другие серенады
  • Музыка для придворных праздников и интермедий

Духовная музыка

  • Месса ми мажор ("Missa in mi")
  • Различные мессы
  • "Стояла Матерь" ("Stabat mater") (1772)
  • "Утреня для усопших" ("Mattutino de' morti")
  • "Тебя, Бога, хвалим" ("Te Deum")
  • Вечерни и псалмы: "Хвалите, отроки, Господа" ("Laudate pueri Dominum"), "Исповедаю Господу" ("Confitebor"), "Хвалите Господа, все народы" ("Laudate Dominum, omnes gentes")
  • "Песнь Богородицы" ("Magnificat")
  • Рождественские или праздничные песни ("Vilhancicos")
  • Различные мотеты на латинские и итальянские тексты для двойного или тройного хора

Оперы

Ноты сочинений Давида Переса на сайте библиотеки IMSLP