Биография Никколо Пиччинни | Музыка эпохи Барокко

Дата рождения: 16 января 1728
Место рождения: Бари, Италия
Дата смерти: 7 мая 1800
Место смерти: Пасси, близ Парижа, Франция

Биография

Никколо Пиччинни был итальянским композитором.

Он был одной из центральных фигур в итальянской и французской опере второй половины XVIII века.

Хотя его отец был музыкантом, а мать — сестрой композитора Латиллы, изначально Пиччинни предназначали для церкви. Однако ранний музыкальный талант композитора невозможно было подавить.

Большая часть информации о ранних годах Пиччинни исходит от Ла Борда. Эта первая основательная заметка была включена в мемориальную биографию Женгене (1800–01). Женгене утверждал, что написал эту заметку для Ла Борда, и в этом случае она исходила от человека, близкого к Пиччинни в то время, когда он мог непосредственно консультироваться с ним, что подтверждается точностью некоторых деталей.

Так, говорится, что Пиччинни поступил в консерваторию Сант-Онофрио в Неаполе в мае 1742 года и учился там до 1754 года у Лео (умер в 1744), а затем у Дуранте, который питал к нему особую привязанность.

Прота-Джурлео опубликовал документы (1954), которые ставят это под сомнение, указывая, что Пиччинни стал резидентом Неаполя только в 1753 году. Но сам композитор называл Дуранте своим учителем в письме, опубликованном в переводе трактата Фукса "Gradus ad Parnassum" ("Ступени к Парнасу") Алессандро Манфреди (Карпи, 1761). Кроме того, Виллароса, используя рукописные материалы, оставленные Джузеппе Сиджизмондо, писал, что Пиччинни был так предан своей старой консерватории, что после ухода часто посещал её и даже выступал с некоторыми из своих старых товарищей во время карнавала, как это было в опере Сиджизмондо "Пасынки".

В 1754 году Пиччинни начал карьеру, посвящённую почти исключительно оперной композиции. Начав, как было принято, с комических произведений, композитор быстро обрёл последователей в Неаполе, где публика ранее была предана комическим операм Логрошино. Это была первая из нескольких конкурентных ситуаций, которым впоследствии предстояло омрачить карьеру этого любезного и великодушного человека.

Масштабы раннего успеха Пиччинни и признания его таланта отразились в том, что вскоре ему было предложено сочинить оперу-сериа, его первую, для театра Сан-Карло. Это произведение, "Зенобия" (1756), также имело успех и за ним последовали другие, так что в последующие несколько лет его творчество было почти равномерно распределено между серьёзным и комическим жанрами.

В 1756 году Пиччинни женился на одной из своих учениц по пению, четырнадцатилетней Винченце Сибилле, которая прекрасно исполняла его музыку в частном порядке, но никогда не появлялась на сцене. Масштабы трудов Пиччинни в Италии, его сопротивление уговорам Бёрни посетить Англию и последующий неохотный переезд в Париж диктовались желанием композитора обеспечить наилучшие условия для содержания семерых детей (ещё двое умерли в младенчестве).

О быстром росте репутации Пиччинни свидетельствует заказ из Рима в 1758 году на оперу "Александр в Индии". Вторая римская опера, "Добрая дочка" (1760), произвела фурор и положила начало периоду, когда Пиччинни оставался бесспорным фаворитом якобы непостоянной римской публики.

Довольно грубая адаптация Гольдони романа Ричардсона "Памела" уже была положена на музыку Дуни в 1756 году, но с незначительным успехом. Обаяние и жизненная сила музыки Пиччинни, которая, по словам Женгене, была сочинена всего за 18 дней, покорили Европу; она также заслужила одобрение Йоммелли: "Это изобретатель".

Пиччинни создавал новые произведения в Риме каждый карнавал вплоть до 1773 года, за исключением 1767 года. Его плодовитость стала легендарной в период, когда плодотворное оперное творчество отнюдь не было редкостью. Бёрни сообщал об утверждении Саккини, что Пиччинни написал 300 опер. Более трезвые комментаторы, такие как Ла Борд (или Женгене), называют цифру 130, что не слишком преувеличено.

Пиччинни оставался в Неаполе, где Бёрни встретил его в 1770 году и назвал "живым, приятным человечком, довольно серьёзным для итальянца, столь полного огня и гения". Композитор был вторым капельмейстером при Манне в Неаполитанском соборе, преподавал пение и 16 февраля 1771 года был назначен вторым органистом королевской капеллы. Тем не менее с 1758 по 1773 год Пиччинни создал более 30 опер в Неаполе, более 20 в Риме и другие во всех главных итальянских городах. Этот период представляет собой первую вершину его достижений.

Положение Пиччинни в Риме было внезапно подорвано увлечением, начавшимся в 1773 году, творчеством Анфосси, менее значительного композитора. Анфосси, хотя и был на год старше Пиччинни, учился у него в Неаполе и поначалу был его протеже в Риме. Падение Пиччинни было внезапным и жестоким; враждебная группировка освистала его последнюю римскую оперу, и композитор вернулся в Неаполь, где серьёзно заболел.

Дата этого события несколько сомнительна. Женгене относит его к 1775 году, но Пиччинни не посещал Рим ни в 1774, ни в 1775 году (1775 был юбилейным годом, и театры были закрыты). Композитор действительно ездил на карнавал 1776 года, когда его "Капризная" (также известная как "Непостоянство") следовала за оперой Анфосси "Истинная стойкость" в театре Даме, и это, кажется, наиболее вероятный случай его поражения.

Однако Пиччинни сохранил свою репутацию в Неаполе благодаря второй версии "Александра в Индии" и успешной комедии "Путешественники", и к 1776 году в Париже уже возникла, казалось бы, более заманчивая перспектива. В 1774 году неаполитанский посол там, Караччоли, рекомендовал Пиччинни ко двору, и начались переговоры. Задержка была вызвана смертью Людовика XV, но в 1776 году, с обещанием ежегодного "вознаграждения", дохода от его опер и работы при дворе и у знати, Пиччинни покинул Неаполь (16 ноября).

Композитор прибыл в Париж в последний день года, жестоко страдая от холода, не зная ни слова по-французски и имея смутное представление о том, что его ждёт. В последовавших перепалках "глюкистов" и "пиччиннистов" Пиччинни почти в одиночку вышел из них с достоинством и честью. Его способность адаптироваться к потребностям французской сцены — гораздо более серьёзная перестройка, чем та, которую пришлось сделать Глюку, — демонстрирует как мужество, так и универсальность.

Италофильская партия была многочисленной и влиятельной, и Пиччинни быстро нашёл друзей. Мармонтель взялся адаптировать либретто Кино и согласовать их с современным, итальянизированным музыкальным языком. Ему также приходилось ежедневно обучать Пиччинни французскому языку; если его рассказу можно доверять, его можно считать не меньшим соавтором музыки Пиччинни, чем Кальцабиджи для Глюка.

В 1777 году Глюк, который утверждал, что отказался от своего "Роланда", узнав, что Пиччинни работает над одноимённой оперой, создал "Армиду". Битва разгорелась вокруг рецензии Лагарпа на неё, исполнения в Париже "Олимпиады" Саккини и полемического "Опыта" Мармонтеля. Оказавшись в изоляции в центре полемики, Пиччинни впал в депрессию и ожидал провала; но "Роланд", исполненный в начале 1778 года, завоевал уважение и любовь публики. Среди исполнителей даже ярый глюкист Ларивье был покорён и великолепно исполнил заглавную роль.

В 1778–1779 годах Пиччинни был занят руководством труппой итальянских певцов, дававших представления опер-буфф в Королевской академии музыки. Репертуар включал произведения Анфосси, Паизиелло, Саккини и Траэтты, а также самого Пиччинни ("Мнимые близнецы", "Сварливая невеста", "Добрая дочка", "Добрая дочка замужем", "Презираемый щеголь"). "Добрая дочка" была также известна в Париже как "Добрая девушка" (Комическая опера, 1771).

Позже, во время своего пребывания в Париже, Пиччинни руководил обучением пению в Королевской школе музыки и декламации, а также давал частные уроки, включая хорошо оплачиваемые визиты в загородный дом Ла Борда, где, по-видимому, сочинил "Дидонию". Однако композитора, очевидно, беззастенчиво использовали при дворе, и, хотя с 1783 года ему была назначена пенсия, главное обещание Парижа — что он будет жить лучше, сочиняя меньше опер — едва ли исполнилось.

Пиччинни также страдал от козней руководства Оперы. Ему было обещано, что его "Ифигения в Тавриде" будет поставлена раньше, чем у Глюка; в итоге она появилась двумя годами позже, и ей предшествовало нервное заявление композитора о том, что он не намерен соперничать с Глюком ("Journal de Paris", 22 января 1781). Тем не менее она пережила проблемы слабого либретто (Дюбрёй сопротивлялся попыткам Женгене улучшить его) и пьянство Мари-Жозефины Лагерр на втором представлении. Только при сравнении с возобновлением оперы Глюка её несомненная неполноценность по сравнению с этим шедевром была продемонстрирована, пусть и грубо, меньшими сборами. Она была благосклонно принята при возобновлении в 1785 году.

В 1783 году Пиччинни достиг своей второй вершины с очень успешным возобновлением "Атиса" и постановкой "Дидонии", которая на мгновение затмила восходящую звезду Саккини. Триумф "Дидонии" отчасти объяснялся исключительным исполнением госпожи де Сент-Юберти в заглавной роли; без неё на репетициях она казалась обречённой на провал. Затем Пиччинни написал две очаровательные и успешные комические оперы, из которых "Лжелорд" выдержал бы возобновление не хуже любого из его произведений.

В 1784 году конкуренция с Саккини стала серьёзной, и "Данаиды" Сальери ещё больше отвлекли внимание от Пиччинни. Композитор больше не был новинкой; не только драматически слабая "Диана и Эндимион" не понравилась, но он потерпел совершенно незаслуженную неудачу с "Пенелопой" в 1785 году (она была ненадолго возобновлена в 1787). Планируемое возобновление "Адели де Понтье", неудачной работы, которую Пиччинни, тем не менее, переработал, ни к чему не привело (1786), а "Клитемнестра", хотя и репетировалась в 1789 году, так и не была исполнена.

Опечаленный, но не озлобленный, Пиччинни оставался великодушным; он говорил на похоронах Саккини и предложил ежегодный концерт в память о Глюке. С революцией и прекращением его пенсии положение композитора стало шатким, и в 1791 году он уехал в Неаполь, где был тепло встречен. В 1792 году его дочь неблагоразумно вышла замуж за француза с якобинскими наклонностями.

Будучи признанным виновным по ассоциации в напряжённой и реакционной атмосфере Неаполя тех лет, Пиччинни по возвращении из Венеции, где он поставил две новые работы, был совершенно неоправданно помещён под домашний арест в 1794 году. Композитор оставался там в нищете и страданиях четыре года, сочиняя псалмы, пока политические изменения не позволили ему вернуться во Францию; его семья последовала за ним, как только смогла. В финансовом отношении ему стало немногим лучше; его пенсия была восстановлена лишь частично, и он был вынужден обратиться к Бонапарту. К тому времени, когда ему предоставили должность шестого инспектора в Консерватории, Пиччинни был слишком болен, чтобы воспользоваться этим.

Творчество

Стало привычным описывать Пиччинни в его итальянских операх как композитора, чья жилка была прежде всего "нежная, сокровенная, печальная и возвышенно-комическая", по словам Аберта, который считал, что Пиччинни был "сделан из гораздо более тонкого и деликатного материала, чем большинство его предшественников и современников". То же отношение иногда выражалось и в то время; И. А. Хиллер писал (1768), что конёк Пиччинни — "наивное и нежное". Сентиментальная роль Чеккины в его самой знаменитой опере "Добрая дочка" способствовала такому мнению.

Современные рукописные сборники арий Пиччинни часто показывают предпочтение пьесам такого рода, и их доля в его операх, кажется, выше, чем в большинстве других того времени. Хотя современники питали особую привязанность к этой стороне его творчества и ценили элегантность и изящество его стиля в целом, большинство из них также подчеркивали его энергию и разнообразие. Бёрни называл Пиччинни "одним из самых плодовитых, живых и оригинальных" композиторов, работавших в то время, в то время как Ла Борд (или Женгене) различал в его музыке "энергию, разнообразие и, особенно, новую грацию, блестящий и оживлённый стиль".

Стиль Пиччинни в его итальянских операх на самом деле довольно сложен по количеству и разнообразию элементов и источников, из которых он черпал. Оригинальность композитора, также упоминаемая большинством писателей того времени, вероятно, следует видеть в том, как он собирает, уравновешивает и сталкивает друг с другом элементы простоты и сложности в вокальных линиях, аккомпанирующих фактурах и взаимоотношениях между ними. Стиль (если не форма) многих пьес Пиччинни 1750-х годов не казался бы устаревшим даже в 1780-х годах. Это наиболее заметно в гармоническом плане, в том, как аккомпанирующие мотивы используются для его прояснения и артикуляции, и в фактурах, которые из этого получаются; все это останется типичным для классического стиля.

Дарование Пиччинни включало его драматическое воображение и способность адаптировать свою музыку к конкретной ситуации. В то время как "Добрая дочка" является шедевром сентиментальной комедии, его интермеццо "Певичка" (1760) примечательно своей прямой комической энергией, особенно по сравнению с обработкой того же текста Гайдном. Французские оперы Пиччинни, сохраняя многие итальянские черты, тем не менее включают красочную оркестровку, гармоническое разнообразие и иногда лаконичность стиля, которые отражают практику его новой родины.

Хотя опера Анфосси "Неузнанная преследуемая" (1773) содержит номера, которые более непосредственно красивы, чем все, что есть в опере Пиччинни 1764 года (ария героини Джаннетты "Come figlia ubbidiente" ("Как послушная дочь") является тому примером), Пиччинни избегал приторного качества музыки Анфосси, используя широкий спектр арийных форм и типов, а также иногда вводя довольно короткие арии, чтобы пунктировать действие. Персонажи Анфосси более очевидно дифференцированы, чем у Пиччинни; но попытка Анфосси различать их приводит к жёстким стереотипам, тогда как персонажи Пиччинни демонстрируют гораздо большую гибкость.

Музыка Пиччинни росла с годами в тонкости деталей и элегантности мастерства, если иногда и впадала в небрежность. Это видно в его техниках аккомпанемента, которые, начиная со стандартной фактуры середины века, в которой первые скрипки дублировали вокальную линию, развивались в сторону растущей яркости оркестрового звучания и независимости и тонкости взаимодействия между голосом и оркестром.

Разнообразие стиля Пиччинни находило наиболее свободное выражение в комической опере, которая делала быстрые смены драматического тона (сентиментального, ложно-серьёзного или героического, фарсового) основной частью своей манеры. Они отражались в тенденции к разделению на секции в музыке, отмеченной сменами метра, темпа и выразительного характера. Комические арии распадаются на множество формальных схем, из которых наиболее частая состоит из двух полных проведений всего текста в бинарной тональной схеме.

Традиционно считается, что Пиччинни ввёл музыкально и драматически расширенный многосекционный финал — уже встречавшийся в операх Галуппи и других северных композиторов — в неаполитанскую комическую оперу. Самое раннее его использование относится к его первой римской комической опере "Добрая дочка", и, как говорят, Пиччинни принёс его в Неаполь в опере "Обманутая плутовка" (1760), которая утрачена. Кречмар отождествлял Пиччинни с тем, что он называл "рондо-финалом", подразумевая под этим не возвращение целых разделов внутри финала (техника, которую композитор также использовал, но которая, безусловно, была известна и до него), а отход от значимого материала и возвращение к нему в пределах раздела, связанного с персонажами или драматическими отношениями. Однако расположение текста в некоторых сохранившихся либретто более ранних неаполитанских опер позволяет предположить, нечто подобное могло делаться и раньше. На практике финалы Пиччинни, как и его комические арии, принимали множество форм.

Хотя комические оперы Пиччинни привлекли больше внимания, композитор также был центральной фигурой в опере-сериа, и большинство его произведений в этом жанре содержат некоторые замечательные песни. Например, в первой из них, "Зенобия" (1756), ария "Ch'io parta?" начинается подобно речитативу с сопровождением и сохраняет текучий, декламационный характер, хотя форма остаётся формой арии да капо. Дуэт "Va, ti consola" не содержит, как это обычно бывает, вступление второго певца с повторением соло первого с другими словами; скорее, он создаёт сильный выразительный контраст, переходя в минор — излюбленный приём Пиччинни.

В форме своих арий для оперы-сериа Пиччинни в основном следовал общим тенденциям времени. В самых ранних преобладает полная форма да капо, уступая в течение 1760-х годов форме даль сеньо. В последних, написанных до его переезда в Париж, форма даль сеньо была заменена формой, близкой к сонатной. Появляется несколько каватин, и в 1770-х годах Пиччинни также использовал несколько родственную, но более развёрнутую форму (не называемую каватиной), в которой не только одна строфа, но все стихотворение из двух строф проводится насквозь, а затем повторяется в бинарной тональной схеме (форма, возможно, заимствованная из комической оперы).

В своих французских операх Пиччинни использовал широкий спектр арийных форм, включая арии в нескольких частях ("Дидония", "Тщетные страхи") и с контрастирующими средними разделами (Сангарида, "Несчастная, увы", "Атис"). Композитор также использовал ариозо и открытые, незавершённые формы. Его мелодии вызывали большое восхищение, но как лирик Пиччинни уступал Саккини, и его линиям не хватает упругости Глюка; слишком часто его кантиленные арии кажутся эмоционально невовлечёнными. Часто более эффективны арии того неаполитанского типа, который, на мотивном континууме, строит мелодическую линию из коротких, декламационных фраз ("Роланд", "Я узнаю себя"; Орест, "Жестокий, и ты говоришь, что любишь меня", "Ифигения"; Диана, "Перестань волновать мою душу", которую Гримм называл "лучшей арией, созданной господином Пиччинни во Франции"). Собственные идеи Пиччинни о правильном сочинении арий изложены у Женгене и отражены в трудах Н. Э. Фрамери.

В своих итальянских произведениях Пиччинни уже был необычайно щедр в оркестровке; во Франции, где был обычен более полный оркестр, он оркестровал ещё более изощрённо и — несмотря на мнения таких поклонников, как Мармонтель — более тяжеловесно, чем Глюк. Хотя в целом верно, что во французских речитативах Пиччинни оркестровые реплики отражают смысл слов, эффект часто ослабляется слишком регулярным ритмом чередования голоса и оркестра и определённой предсказуемостью оркестровых фигур. Однако чередование композитора коротких аккордов и длинных нот, звучащих одновременно с голосом, часто весьма драматично, а его эпизодическое использование тремольного аккомпанемента эффективно.

Наряду с гибкими формами и вставкой ариозо в речитативы, французское наследие в использовании хора и балета делает оперы Пиччинни естественным результатом принципов энциклопедистов, воплощенных, в частности, в "Опыте" Мармонтеля: итальянская музыка, лишённая своих неразумных излишеств, и французские формы. В "Роланде" сплав всё ещё неудобен. Арии и дуэты слишком длинны для своих контекстов; но лучшие речитативы и ариозо, а также несколько арий придают, по крайней мере, заглавной роли большую драматическую силу. Монолог "О ночь, благоприятствуй моим любовным желаниям" и последующая сцена безумия, в которой Пиччинни смело противопоставил аккорд до мажор, доминантовое окончание "открытого" аллегро фа минор с Grave ми-бемоль минор, были сразу же высоко оценены и остаются впечатляющими даже рядом с благородной постановкой Люлли.

В "Атисе" Пиччинни достиг более интегрированного стиля, который задал образец для французской оперы в последующее десятилетие. Здесь, пожалуй, слишком много арий (семь только для Атиса), но интерес лучше распределён между ролями, как и в "Ифигении". В "Атисе" Пиччинни особенно хорошо удались самые французские черты, такие как сновидческая последовательность песни, хора и танца и хоровой плач по смерти Сангариды. Однако композитор смог без несообразности включить итальянизированный квартет, до минор, длиной около 200 тактов; это составляет драматическую кульминацию. Мемуары Андре Морелле утверждают, что Пиччинни, как и Глюк до него, адаптировал материал из своих итальянских опер в "Атисе". Хотя его современники предпочитали "Дидонию", "Атис" и "Пенелопа" не уступают ей, и первый акт "Пенелопы" — возможно, лучший плод сотрудничества Пиччинни с Мармонтелем.

Французские оперы Пиччинни не являются, как предполагалось, попыткой противопоставить "реформам" Глюка методы итальянской оперы-сериа. "Соперничество" касается разных музыкальных стилей; в драматической организации оба композитора представляют различные возможности синтеза современного музыкального языка и традиционных французских форм. Пиччинни, несомненно, был обязан Глюку, и его французские оперы по крайней мере столь же драматически захватывающими, как и у Глюка. Однако в них больше акцента на музыкальный колорит и музыкальное расширение ради него самого.

Глюк, принадлежавший к старшему поколению и неподражаемый именно благодаря тем качествам, за которые его сейчас больше всего ценят, не имел очень значительных последователей, хотя аспекты его произведений, особенно "Альцеста" и оперы об Ифигении, внесли вклад в жанр, который можно назвать "оперой пиччиннистов". Когда Пиччинни отправился во Францию, итальянская музыка уже была знакома по концертным программам и повлияла на становление изощрённой opéra comique, в которую Пиччинни, с его мастерством в обращении с ансамблями и его способностью, недостаточно использованной в серьёзных операх, писать сжатые лирические номера, внёс вклад как прирождённый. В Опере Пиччинни добился успеха там, где француз Филидор не смог, в установлении этого синтеза Франции и Италии, используя общий язык того времени в главном национальном театре. После этого французские и немецкие композиторы всё чаще стали перенимать итальянизированный стиль. Пиччинни подготовил путь для Саккини и, в конечном счёте, для Спонтини, который с его вездесущим лиризмом, богатой оркестровкой и драматической страстностью является скорее пиччиннистом, чем глюкистом.

Произведения

Оперы

"Женщины-насмешницы" ("Le donne dispettose") (комическая опера, А. Паломба), Неаполь, театр Фьорентини, осень 1754
"Любопытный себе во вред" ("Il curioso del suo proprio danno") (комическая опера, 3 акта, А. Паломба, по М. де Сервантесу: "Дон Кихот"), Неаполь, театр Нуово, карнавал 1755–56
"Ревность" ("Le gelosie") (комическая опера, Дж. Лоренци), Неаполь, театр Фьорентини, весна 1755
"Зенобия" ("Zenobia") (опера-сериа, П. Метастазио), Неаполь, театр Сан-Карло, 18 декабря 1756
"Нитетти" ("Nitteti") (опера-сериа, П. Метастазио), Неаполь, театр Сан-Карло, 4 ноября 1757
"Смешной любовник" ("L'amante ridicolo") (интермеццо, 2 акта, Пиоли), Неаполь, театр Нуово, 1757
"Серьезная рабыня" ("La schiava seria") (интермеццо), Неаполь, 1757
"Гай Марий" ("Caio Mario") (опера-сериа, Дж. Роккафорте), Неаполь, театр Сан-Карло, около 1757
"Мадам Арригетта" ("Madama Arrighetta") (комическая опера, 3 акта, А. Паломба, по К. Гольдони: "Месье Птитон"), Неаполь, театр Нуово, осень или зима 1758
"Хитрая грамотейка" ("La scaltra letterata") (комическая опера, 3 акта, А. Паломба), Неаполь, театр Нуово, зима 1758
"Птицеловы" ("Gli uccellatori") (комическая опера, возможно, по К. Гольдони), Неаполь или Венеция, 1758
"Узнанный Кир" ("Ciro riconosciuto") (опера-сериа, П. Метастазио), Неаполь, театр Сан-Карло, ноябрь или 26 декабря 1759
"Сирое, царь Персидский" ("Siroe re di Persia") (опера-сериа, П. Метастазио), Неаполь, 1759
"Добрая дочка" ("La buona figliuola") (веселая драма, 3 акта, К. Гольдони), Рим, театр Даме, 6 февраля 1760
"Оригиллия" ("L'Origille") (комическая опера, 3 акта, А. Паломба), Неаполь, театр Фьорентини, весна 1760
"Певичка" ("La canterina") (интермеццо), Неаполь, театр Фьорентини, весна 1760
"Обманутая плутовка" ("La furba burlata") (комическая опера, 3 акта, предположительно П. ди Наполи, по А. Паломба), Неаполь, театр Фьорентини, осень 1760
"Полезные шутки" ("Le beffe giovevoli") (комическая опера, возможно, по К. Гольдони), Неаполь, театр Фьорентини, зима 1760
"Превратности судьбы" ("Le vicende della sorte") (интермеццо, 3 акта, Дж. Петрозеллини, по К. Гольдони: "Чудесные действия матери-природы"), Рим, театр Валле, 3 января 1761
"Рабство из-за любви" ("La schiavitù per amore") (интермеццо), Рим, театр Капраника, карнавал 1761
"Добрая дочка замужем" ("La buona figliuola maritata") (комическая опера, 3 акта, К. Гольдони), Болонья, театр Формальяри, май 1761
"Чудак" ("Lo stravagante") (комическая опера, 3 акта, А. Виллани), Неаполь, театр Фьорентини, осень 1761
"Хитрый глупец" ("L'astuto balordo") (комическая опера, предположительно Дж.Б. Фаджуоли), Неаполь, театр Фьорентини, зима 1761
"Астролог" ("L'astrologa") (комическая опера, 3 акта, П. Кьяри), Венеция, театр Сан-Моизе, карнавал 1761–62
"Приключения Ридольфо" ("Le avventure di Ridolfo") (интермеццо), Болонья, театр Марсильи-Росси, карнавал 1762
"Красивая правда" ("La bella verità") (комическая опера, 3 акта, К. Гольдони), Болонья, театр Марсильи-Росси, 12 июня 1762
"Антигон" ("Antigono") (опера-сериа, П. Метастазио), Неаполь, театр Сан-Карло, 4 ноября 1762
"Парижский кавалер" ("Il cavalier parigino") (комическая опера, А. Паломба), Неаполь, театр Нуово, зима 1762
"Кавалер по любви" ("Il cavaliere per amore") (комическая опера, 2 акта, Дж. Петрозеллини), Неаполь, театр Нуово, зима 1762, или Рим, театр Валле, карнавал 1763
"Любовь без злобы" ("Amor senza malizia") (комическая опера), Нюрнберг, театр Турн-унд-Таксис, 1762
"Отмщенные женщины" ("Le donne vendicate") (интермеццо, 3 акта, по К. Гольдони), Рим, театр Валле, карнавал 1763
"Причудливые крестьянки" ("Le contadine bizzarre") (комическая опера, 3 акта, Дж. Петрозеллини), Рим, театр Капраника, февраль 1763, или Венеция, театр Сан-Самуэле, осень 1763
"Чудаки, или Узнанная рабыня" ("Gli stravaganti, ossia La schiava riconosciuta") (интермеццо, 2 акта), Рим, театр Валле, 1 января 1764
"Пребывание на даче" ("La villeggiatura") (комическая опера, 3 акта, возможно, по К. Гольдони), Болонья, театр Формальяри, карнавал 1764
"Парикмахер" ("Il parrucchiere") (интермеццо), Рим, театр Валле, карнавал 1764
"Неузнанная преследуемая" ("L'incognita perseguitata") (комическая опера, 3 акта, Дж. Петрозеллини), Венеция, театр Сан-Самуэле, карнавал 1764
"Недоразумение" ("L'equivoco") (комическая опера, 3 акта, Л. Лантино [А. Виллани]), Неаполь, театр Фьорентини, лето 1764
"Тщеславная женщина" ("La donna vana") (комическая опера, 3 акта, А. Паломба), Неаполь, театр Фьорентини, ноябрь 1764
"Новый Орландо" ("Il nuovo Orlando") (комическая опера, по Л. Ариосто), Модена, театр Рангони, 26 декабря 1764
"Барон ди Торрефорте" ("Il barone di Torreforte") (интермеццо, 2 акта), Рим, театр Капраника, 10 января 1765
"Мнимый астролог" ("Il finto astrologo") (интермеццо, возможно, по К. Гольдони), Рим, театр Валле, 7 февраля или зима 1765
"Преследуемая сирота" ("L'orfana insidiata") (комическая опера), Неаполь, театр Фьорентини, лето 1765
"Рыбачка, или Узнанная наследница" ("La pescatrice, ovvero L'erede riconosciuta") (интермеццо, 2 акта, возможно, по К. Гольдони), Рим, театр Капраника, 9 января 1766
"Баронесса ди Монтекупо" ("La baronessa di Montecupo") (интермеццо), Рим, театр Капраника, 27 января 1766
"Непостоянный" ("L'incostante") (интермеццо, 2 акта, А. Паломба), Рим, театр Капраника, февраль 1766
"Великодушная Фьяметта" [1 акт] ("La fiammetta generosa") (комическая опера), Неаполь, театр Фьорентини, карнавал 1766
"Мельничиха" ("La molinarella") (комическая опера, 3 акта), Неаполь, театр Нуово, осень 1766
"Великий Сид" ("Il gran Cid") (опера-сериа, Дж. Пицци), Неаполь, театр Сан-Карло, 4 ноября 1766
"Француженка-злюка" ("La francese maligna"), Неаполь, 1766–67, или Рим, 1769
"Критическая ночь" ("La notte critica") (комическая опера, 3 акта, К. Гольдони), Лиссабон, театр Сальватерра, карнавал 1767
"Мнимая баронесса" ("La finta baronessa") (комическая опера, Ф. Ливиньи), Неаполь, театр Фьорентини, лето 1767
"Благоразумная директриса" ("La direttrice prudente") (комическая опера, 3 акта), Неаполь, театр Фьорентини, осень 1767
"Маццина, Ачетоне и Диндименто" ("Mazzina, Acetone e Dindimento") (комическая опера), возможно, Неаполь, около 1767
"Олимпиада" ("Olimpiade") [2-я версия] (опера-сериа, П. Метастазио), Рим, 1768
"Неаполитанцы в Америке" ("Li napoletani in America") (комическая опера, 3 акта, Ф. Черлоне), Неаполь, театр Фьорентини, 10 июня 1768
"Остроумная хозяйка гостиницы" ("La locandiera di spirito") (комическая опера, 3 акта), Неаполь, театр Нуово, осень 1768
"Одураченный супруг" ("Lo sposo burlato") (интермеццо, 2 акта, Дж.Б. Касти), Рим, театр Валле, 3 января 1769
"Узнанная невинность" ("L'innocenza riconosciuta") (комическая опера), Сенигаллия, 11 января 1769
"Мнимая шарлатанка, или Доверчивый старик" ("La finta ciarlatana, ossia Il vecchio credulo") (комическая опера), Неаполь, театр Нуово, карнавал 1769
"Преследуемые супруги" ("Gli sposi perseguitati") (комическая опера, 3 акта, П. Милилотти), Неаполь, театр Нуово, 1769
"Женщина с характером" ("La donna di spirito") (комическая опера), Рим, театр Капраника, 13 февраля 1770
"Царство Луны" ("Il regno della luna") (комическая опера, не К. Гольдони), Милан, Герцогский театр, весна 1770
"Ревность из-за ревности" ("Gelosia per gelosia") (комическая опера, Дж.Б. Лоренци), Неаполь, театр Фьорентини, лето 1770
"Голландец в Италии" ("L'olandese in Italia") (комическая опера, Н. Тасси), Милан, Герцогский театр, осень 1770
"Дон Кихот" ("Don Chisciotte") (комическая опера, Дж.Б. Лоренци, по М. де Сервантесу), предположительно Неаполь, 1770
"Мнимый безумец от любви" ("Il finto pazzo per amore") (комическая опера), предположительно Неаполь, 1770
"Мнимые близнецы" ("Le finte gemelle") (интермеццо, 2 или 3 акта, Дж. Петрозеллини), Рим, театр Валле, 2 января 1771
"Женщина веселого нрава" ("La donna di bell'umore") (комическая опера), Неаполь, театр Фьорентини, 15 мая 1771
"Корсарка" ("La Corsara") (комическая опера, 3 акта, Дж.Б. Лоренци), Неаполь, театр Фьорентини, осень 1771
"Американец" ("L'americano") (интермеццо, 2 акта), Рим, театр Капраника, 22 февраля 1772
"Рассеянный, или Счастливый игрок" ("L'astratto, ovvero Il giocator fortunato") (комическая опера, 3 акта, Дж. Петрозеллини), Венеция, театр Сан-Самуэле, карнавал 1772
"Рассеянные влюбленные" ("Gli amanti dispersi") (фарс в прозе и интермеццо), Неаполь, театр Фьорентини, весна 1772
"Цыганские проделки" ("Le trame zingaresche") (комическая опера, Дж.Б. Лоренци), Неаполь, театр Фьорентини, лето 1772
"Гипермнестра" ("Ipermestra") (опера-сериа, П. Метастазио), Неаполь, театр Сан-Карло, 4 ноября 1772
"Сципион в Карфагене" ("Scipione in Cartagena") (опера-сериа, А. Джусти), Модена, Придворный театр, предположительно 26 декабря 1772
"Сварливая невеста" ("La sposa collerica") (интермеццо), Рим, театр Валле, 9 января 1773
"Счастливый бродяга" ("Il vagabondo fortunato") (комическая опера, 3 акта, П. Милилотти), Неаполь, театр Фьорентини, осень 1773
"Четыре нации, или Хитрая вдова" ("Le quattro nazioni, o La vedova scaltra") (комическая опера, по разговорной комедии К. Гольдони), предположительно Рим, 1773
"Александр в Индии" ("Alessandro nelle Indie") [2-я версия] (опера-сериа, 3 акта, П. Метастазио), Неаполь, театр Сан-Карло, 12 января 1774
"Переодетые влюбленные" ("Gli amanti mascherati") (комическая опера), Неаполь, театр Фьорентини, 1774
"Хитрый невежда" ("L'ignorante astuto") (комическая опера, 3 акта, П. Милилотти), Неаполь, театр Фьорентини, карнавал 1775
"Эней в Кумах" ("Enea in Cuma") (пародия, П. Милилотти), Неаполь, театр Фьорентини, предположительно весна 1775
"Путешественники" ("I viaggiatori") (комическая опера, П. Милилотти, возможно, по К. Гольдони), Неаполь, театр Фьорентини, осень 1775
"Глухой" ("Il sordo") (интермеццо), Неаполь, 1775
"Графиня" ("La contessina") (комическая опера, 3 акта, М. Кольтеллини, по К. Гольдони), Верона, театр Филармонико, осень 1775
"Капризная" ("La capricciosa") (комическая опера, 3 акта), Рим, театр Даме, карнавал 1776
"Радамист" ("Radamisto") (опера-сериа, А. Марки), предположительно Неаполь, 1776
"Витторина" ("Vittorina") (комическая опера, К. Гольдони), Лондон, Королевский театр, 16 декабря 1777
"Роланд" ("Roland") (лирическая трагедия, 3 акта, Ж.Ф. Мармонтель, по Ф. Кино), Париж, Опера, 27 января 1778
"Фаон" ("Phaon") (лирическая драма, 2 акта, К.А. Ватле), Шуази, Придворный театр, сентябрь 1778
"Презираемый щеголь" ("Il vago disprezzato") (комическая опера), Париж, Опера, 16 мая 1779
"Атис" ("Atys") (лирическая трагедия, 3 акта, Ж.Ф. Мармонтель, по Ф. Кино), Париж, Опера, 22 февраля 1780
"Ифигения в Тавриде" ("Iphigénie en Tauride") (лирическая трагедия, 4 акта, А. дю Конже Дюбрёй), Париж, Опера, 23 января 1781
"Адель де Понтье" ("Adèle de Ponthieu") (лирическая трагедия, Ж.-П.-А. де Расен де Сен-Марк), Париж, Опера, 27 октября 1781
"Дидония" ("Didon") (лирическая трагедия, 3 акта, Ж.Ф. Мармонтель), Фонтенбло, 16 октября 1783
"Пробужденный соня" ("Le dormeur éveillé") (комическая опера, Ж.Ф. Мармонтель), Париж, Комическая опера, 14 ноября 1783
"Лжелорд" ("Le faux lord") (комическая опера, 2 акта, Дж.М. Пиччинни), Версаль, 5 декабря 1783
"Диана и Эндимион" ("Diane et Endymion") (опера-сериа, Ж.Ф. Эспик, шевалье де Лиру), Париж, Опера, 7 сентября 1784
"Люсетта" ("Lucette") (комическая опера, Дж.М. Пиччинни), Париж, Комическая опера (Фавар), 30 декабря 1784
"Пенелопа" ("Pénélope") (лирическая трагедия, Ж.Ф. Мармонтель), Фонтенбло, 2 ноября 1785
"Клитемнестра" ("Clytemnestre") (лирическая трагедия, предположительно Л.Г. Пира), Париж, сочинена в 1787
"Почтенная служанка" ("La serva onorata") (комическая опера, Дж.Б. Лоренци, по Л. да Понте: "Свадьба Фигаро"), Неаполь, театр Фьорентини, предположительно карнавал 1792
"Проделки в масках" ("Le trame in maschera") (комическая опера), Неаполь, театр Фьорентини, карнавал 1793
"Геркулес у Термодонта" ("Ercole al Termedonte") (опера-сериа, 2 акта), Неаполь, театр Сан-Карло, 12 января 1793
"Гризельда" ("La Griselda") (героикомическая опера, 2 акта, предположительно А. Анелли), Венеция, театр Сан-Самуэле, 8 октября 1793
"Слуга-господин, или Совершенная любовь" ("Il servo padrone, ossia L'amor perfetto") (комическая опера, 2 акта, К. Маццола), Венеция, театр Сан-Самуэле, 17 января 1794
"Десять мужей" ("I Decemviri") (опера-сериа)
"Мнимый турок" ("Il finto turco") (комическая опера)

Оратории

"Иоас, царь Иудейский" ("Gioas, rè di Giuda"), Неаполь, 1752
"Смерть Авеля" ("La morte di Abele") (П. Метастазио), Неаполь, Ораторий отцов Конгрегации Оратории, предположительно Великий пост, 1758
"Сарра" ("Sara"), предположительно Рим, предположительно 1769
"Ионафан" ("Gionata") (К. Серникола), Неаполь, театр Сан-Карло, 4 марта 1792

Другие произведения

Месса соль мажор, для 5 голосов с оркестром
Месса ре мажор, для 3 голосов
"Величит" ("Magnificat") до минор, для 3 голосов
Псалмы, мотеты: "Da te solo", "E quando adempirai", "Eripe me", "La tranquilità", "Beatus vir", "Сказал Господь" ("Dixit Dominus"), Псалом 87, для солистов, хора и оркестра (1798); "Pange lingua", "Приимите, вернии" ("Tantum ergo")
Кантаты: "Мир между Юноной и Алкидом" ("La pace fra Giunone ed Alcide"), для 3 голосов, Неаполь, театр Сан-Карло, 1765; Кантата (Паллада, Тесей, Алкид), для 3 голосов, Неаполь, театр Сан-Карло, 1767; Кантата (Юпитер, Диана, Меркурий), предположительно Неаполь, конец 1769; "Приятный Юпитер в царстве Партенопы" ("Giove piacevole nella regia di Partenope"), предположительно Неаполь, 1771; Пролог и кантата (Юпитер, Аврора, Богиня наслаждения), предположительно Неаполь, 1776; "Юпитер, лишенный сана" ("Giove revotato"), для 3 голосов, Неаполь, театр Сан-Карлино, 1790; "Лук любви" ("Arco di amore") (Д. Пиччинни), для 3 голосов, 1797; Кантата для гала-представления в честь Фердинанда IV, Неаполь; 6 канцонетт для 2 голосов (Лондон); "Великий царь прощает" ("Il gran re perdona") (личенца), для сопрано с оркестром
Инструментальные произведения: Концерт для флейты с оркестром ре мажор; 3 сонаты, 1 токката для клавесина; Соната на три мотива для клавесина; Пьеса ми мажор для клавесина; Симфония си-бемоль мажор для клавесина или органа; отдельные симфонии и увертюры

Оперы

Ноты сочинений Никколо Пиччинни на сайте библиотеки IMSLP

Музыка Барокко

Пиччинни, Никколо
1728 - 1800

Piccinni, Niccolò