Питони, Джузеппе Оттавио
1657 - 1743
Назад
Pitoni, Giuseppe Ottavio
Информационный ресурс для любителей и исполнителей барочной музыки
Джузеппе Оттавио Питони был итальянским композитором и музыкальным теоретиком.
Он был крупнейшим мастером римской церковной традиции XVII–XVIII веков. По свидетельству Чити, родители перевезли Питони в Рим, когда ему было всего 11 месяцев. С пяти лет он обучался музыке в школе Помпео Натали, а в восемь лет пел в церкви Сан-Джованни-деи-Фиорентини, затем в Санти-Апостоли. Рано начал заниматься у Франческо Фоджи.
В 1673 году Питони был назначен капельмейстером (руководителем капеллы — музыкальным руководителем при церкви) в Монтеротондо, недалеко от Рима. Год спустя переехал в Ассизи, где углубился в изучение сочинений Палестрины. В 1676 году стал капельмейстером кафедрального собора в Риети, а с 1677 года и до самой смерти занимал аналогичную должность в коллегиальной церкви Сан-Марко в Палаццо Венеция в Риме. Параллельно Питони занимал многочисленные посты в других римских храмах.
С 1686 года он жил при Коллегио Джерманико, где руководил музыкой в церкви Сант-Апполинаре. С 1694 по 1721 год Питони работал для главы собора Сан-Лоренцо-ин-Дамазо, где с 1696 по 1731 год отвечал за музыкальные постановки, организуемые кардиналом Пьетро Оттобони. В 1708 году он стал капельмейстером Сан-Джованни-ин-Латерано и оставался на этом посту до 1719 года, когда принял должность в Капелле Джулия при соборе Святого Петра. В 1709 году Питони отклонил предложение занять место Алессандро Скарлатти в Санта-Мария-Маджоре.
В течение жизни он неоднократно избирался первым хранителем Конгрегации Святой Цецилии (профессионального объединения музыкантов) в Риме.
Питони был исключительно плодовитым композитором духовной музыки и пользовался огромным уважением в Риме. Его стиль основывался на традициях Палестрины, но также включал элементы концертанто (стиля, основанного на противопоставлении голосов и инструментов) и полихорального письма (с противопоставлением нескольких хоровых групп). Даже четырёхголосные сочинения Питони часто исполнял разделёнными хорами. В заголовках своих произведений он чётко различал концертный стиль и полный стиль.
Орган в его сочинениях использовался как факультативный аккомпанемент, главным образом в произведениях полного стиля. В ранних сочинениях Питони преобладал чистый контрапункт (правила построения самостоятельных мелодических линий в многоголосной музыке), но к 1720-м годам его музыка стала преимущественно аккордовой, с элементами гомофонии (склада, где один голос является ведущим, а остальные его сопровождают). После 1730 года он вновь обратился к старинному стилю, особенно в покаянных литургических произведениях.
В четырёхголосных концертанто-хоральных композициях Питони часто противопоставлял сольные эпизоды полному хору. В мессах после 1720 года сольные партии постепенно заменяли ансамблевые эпизоды.
Его полихоральные сочинения отличались блестящим контрапунктом, обменом тематическим материалом между голосами и чередованием хоров. Чити сообщает, что в конце жизни Питони работал над мессой для 12 хоров, но не успел её завершить.
Особый пласт его наследия составляют псалмы и гимны, среди которых встречаются как простые монодические обработки (одноголосные), так и грандиозные сочинения на 16 голосов. В псалмах характерен контраст сольного голоса и полного хора.
Питони оставил значительное наследие как музыкальный теоретик и историк. Его "Сведения о контрапунктистах" является важнейшей вехой в истории музыкальной лексикографии, хотя и содержит ошибки. Среди других трудов — "Гармоническое руководство", "Правила контрапункта", а также дополнения к трактату Джулио Белли.
(музыка утрачена)
Ноты сочинений Джузеппе Оттавио Питони на сайте библиотеки IMSLP