Рего, Педру Ваз
1673 - 1736
Назад
Rego, Pedro Vaz
Информационный ресурс для любителей и исполнителей барочной музыки
Педру Ваз Рего был португальским композитором.
Он изучал музыку у Диогу Мельгаса в хоровой школе кафедрального собора Эворы. После короткого периода работы заместителем руководителя капеллы в кафедральном соборе Эльваша он вернулся 12 октября 1697 года, чтобы помогать больному Мельгасу, и в 1700 году сменил его на посту руководителя капеллы в Эворе.
Шесть лет спустя, став ректором архиепископского колледжа и продолжая занимать пост руководителя капеллы, Рего опубликовал в Эворе "Отчёт о празднествах … 2 июня 1706 года", сочинив музыку для празднеств самостоятельно. Среди его других публикаций – защита использования неподготовленных диссонансов по методу Вальса (без даты) и два стихотворения (1733), одно из которых восхваляет антифон (краткое песнопение, исполняемое перед псалмами и после них) "Радуйся, Царица" ученицы и покровительницы Доменико Скарлатти Марии Барбары, а другое содержит ценнейшую историю музыки в испанской королевской капелле под названием "Музыкальная связь", посвящённая Торресу.
Во время руководства Рего кафедральным хором Эворы в 1723 году впервые был принят скрипач, а в 1731 году шалюмо (старинные деревянные духовые инструменты, предшественники гобоя) стали заменяться на гобои. Это свидетельствует о модернизации оркестровой практики в соборе под его руководством.
Музыка Рего включает в себя мессы, псалмы, гимны, мотеты (многоголосные духовные хоровые произведения), Плачи (богослужебные песнопения на текст плача), Страсти (музыкальные повествования о страданиях Христа) и вильянсико (испанские вокальные жанры светского и духовного содержания). Его стиль сочетает португальскую традицию с влиянием испанской капеллы, особенно в отношении тонального построения и вокальных украшений. В "Мессе во всех тонах" он использовал формулы пения псалмов для всех восьми традиционных тонов, объединяя их в виртуозном финальном "Агнец". Его произведения демонстрируют как строгую полифонию (вид многоголосия, при котором одновременно звучат несколько самостоятельных мелодических линий), так и гибкость в использовании инструментов, а также внимание к вокальной выразительности.