• Дата рождения: 18 января 1722
• Место рождения: Вальверде-де-Алькала, Испания
• Дата смерти: 21 февраля 1787
• Место смерти: Мадрид, Испания

Биография

Антонио Родригес де Хита был испанским композитором и теоретиком музыки.

Он учился в хоровой школе церкви пребендариата в Алькала-де-Энарес, где органистом служил теоретик Андрес Лоренте, а с 1738 по 1744 год был капельмейстером (руководителем хора и капеллы) этой церкви. В 1744 году он стал капельмейстером кафедрального собора Паленсии; через три года был рукоположен в священники.

Для Паленсийского собора Родригес де Хита написал "Диатонико-хроматико-энгармонический звукоряд" (1751), цикл из 75 коротких имитационных произведений для до пяти духовых инструментов, расположенных по тональностям и ладам, а также латинские церковные сочинения и вильянсико (испанские вокальные жанры светского и духовного содержания). В 1757 году опубликовал "Учебный диапасон", один из самых значимых и прогрессивных музыкальных трактатов Испании XVIII века. В нём, следуя либеральным идеям Б.Х. Фейхо, он обосновывал музыкальные новшества, если они доставляют слуховое удовольствие, противостоя рационалистическому взгляду на музыку. Этот аспект трактата был критически рассмотрен А.В. Роэль дель Рио в труде "Разумная и научная основа музыки" (1760).

В этот период Родригес де Хита пытался занять более престижные посты, но безуспешно. В сентябре 1765 года он стал капельмейстером монастыря Инкарнасьон в Мадриде, который находился под королевским покровительством.

Творчество

Через три года после приезда в Мадрид началась его короткая, но яркая карьера как композитора сценической музыки, в основном в сотрудничестве с драматургом Рамоном де ла Крусом. Эти постановки проходили во времена просвещённого правления графа Аранды, президента Совета Кастилии. Их первая совместная работа, серьёзная сарсуэла (испанский музыкально-театральный жанр с разговорными диалогами) "Брисеида", была выбрана для открытия первой летней сезонной программы ежедневных представлений в муниципальных театрах Мадрида. Сюжет, основанный на эпизоде гнева Ахилла во время Троянской войны, представляет собой адаптацию оперы-сериа (серьёзной оперы) метастазианского типа к пост-кальдероновской традиции сарсуэлы. Музыка чередуется с разговорными диалогами, состоит в основном из арий и каватин (небольших арий), с речитативами (вокальной формой, близкой к декламации) во втором акте для главных ролей Ахилла и Брисеиды, ансамблем в конце первого акта и хором в заключении.

Сарсуэла "Жнецы Вальекаса", музыка которой утрачена, была построена по образцу драмма-джокозо Гольдони, в духе Пиччинни, Траэтты и Галуппи; либретто изображает сельскую среду, сочетая народных персонажей с дворянскими. Вторая комическая сарсуэла "Жительницы Мурсии" (1769) демонстрирует влияние оперы-буффа (комической оперы), особенно в финале первого акта, отражающем драматическое действие. Арии крестьян передают юмор и простоту текста, тогда как серьёзные и полусерьёзные персонажи выполнены в стиле оперы-сериа. В последней важной сценической работе "Сципион в Картахене" (1770) Родригес де Хита сотрудничал с малоизвестным автором Пабло Агустином Кордеро, сосредоточив сюжет на завоевании испанского порта Новый Карфаген во время Второй Пунической войны. Эта работа больше отклоняется от метастазианского типа, чем "Брисеида": в каждом акте два хора, а музыка демонстрирует большую беглость и знакомство с предклассическими формами и идиомой.

С этими четырьмя сарсуэлами Родригес де Хита стал испанским композитором с наибольшим количеством премьерных постановок в коммерческих мадридских театрах между 1760 и 1770 годами. В конце 1760-х его сарсуэлы были единственными, способными конкурировать с операми, адаптированными по Пиччинни и Галуппи. Две комические работы эффективно закрепили жанр комической сарсуэлы, которую в 1770-е годы продолжали другие композиторы.

После неудачного приёма "Сципиона в Картахене", которая шла всего три дня, Родригес де Хита больше не писал сарсуэл, однако создавал отдельные музыкальные номера для сценических произведений и интермедии (вставные музыкально-театральные номера) к неоклассической трагедии "Ормесинда" Николаса Фернандеса де Моратина (1770). В 1770-е годы он активно занимался сочинением духовной музыки, включая многочисленные вильянсико к Рождеству и празднику Тела Христова, а также сочинения на латинские литургические тексты. С 1781 года его духовные произведения были собраны в два тома под названиями "Практическая музыка на народном языке" и "Практическая мотетная музыка". Латинские литургические сочинения, особенно для часов и месс, рассчитаны на два хора в старинном стиле. В псалмах, гимнах, антифонах (кратких песнопениях, исполняемых перед псалмами и после них) и "Песни Богородицы" (Magnificat — величании Богородицы) преобладает гомофонное хоровое письмо (с преобладанием аккордового склада) с чередованием контрапунктических эпизодов (с использованием правил построения самостоятельных мелодических линий в многоголосии) и сольных партий или дуэтов, обычно для сопрано или тенора. Влияние итальянской оперной традиции заметно в вильянсико и других испанских духовных произведениях, а также в некоторых латинских сочинениях, таких как Плачи к Страстной неделе. Как и другие испанские композиторы того времени, Родригес де Хита варьировал формальные структуры барочной сарсуэлы: во многих случаях последовательность речитатив–ария обычно да капо (с повторением первой части) заменяет сольные строфы.

В последние годы жизни Родригес де Хита пользовался высокой репутацией и уважением. По просьбе маркиза Флоридабланка он написал "Сведения об испанском музыкальном вкусе" (1777), краткий отчёт о состоянии духовной, театральной и народной музыки в Испании для Лондона. В критическом обзоре работы Антонио Марча он призывал к созданию музыкальной академии, аналогичной академиям изящных искусств Сан-Фернандо в Мадриде, Сан-Карлос в Валенсии или Трёх благородных искусств в Севилье. Его произведения практически забылись до 1896 года, когда Фелипе Педрель восстановил часть музыки для "Брисеиды" для серии лекций в Мадридском Атенеуме, а вместе с Хесусом Монастерио поставил "Жительниц Мурсии" в Мадридской консерватории.

Произведения

Сценические произведения

• "Брисеида" ("Briseida") — сарсуэла*, 2 акта, либретто Р. де ла Круса, Мадрид, театр Принсипе, 10 июля 1768
• "Жнецы Вальекаса" ("Las segadoras de Vallecas") — сарсуэла, 2 акта, либретто Р. де ла Круса, Мадрид, театр Принсипе, 3 сентября 1768, музыка утрачена
• "Жительницы Мурсии" ("Las labradoras de Murcia") — сарсуэла, 2 акта, либретто Р. де ла Круса, Мадрид, театр Принсипе, 16 сентября 1769
• "Сципион в Картахене" ("Scipión en Cartagena") — сарсуэла, 2 акта, либретто П.А. Кордеро, Мадрид, театр Принсипе, 15 июля 1770
• "Шутка ухажёра" ("El chasco del cortejo") — тонадилья соло, предположительно Мадрид, театр Принсипе, 1768
• Интермедии к трагедии "Ормесинда" ("Intermedios de Hormesinda") — либретто Н. Фернандеса де Моратина, Мадрид, театр Принсипе, 12 февраля 1770, частично утрачены
• Музыка в пастиччо "Сумасбродный и храбрый безумец" ("El loco vano y valiente") — Мадрид, театр Принсипе, 31 марта 1771
• Музыка к сайнете "Республика женщин" ("La república de las mujeres") — либретто Р. де ла Круса, Мадрид, театр Принсипе, 4 октября 1772
• Музыка к комедии "Жертвоприношение Ифигении" ("El sacrificio de Ifigenia") — 1772 или позже
• Музыка к сайнете "Ревнивые паяцы" ("Las payas celosas") — либретто Р. де ла Круса, предположительно 1773, утрачена
• Другие арии

Латинская духовная музыка

• 12 месс, одна месса частично, 2 заупокойные мессы
• 10 антифонов, один сомнительный
• 3 повечерия
• 25 гимнов, два частично, включая "Да воспоют в ладах" ("Exsultent modulis") (1779)
• 4 инвитатория
• 19 Плачей на Страстную неделю, включая "Йод – простер руку Свою враг" ("Jod–Manum suam misit hostis")
• 1 литания
• 2 "Песнь Богородицы" ("Magnificat")
• 11 мотетов, один частично
• 2 оффертория
• 21 псалом, один сомнительный
• 24 респонсория
• 5 секвенций
• 1 вечерня

Испанская духовная музыка

• 46 вильянсико и респонсориев, 4 частично, включая "Увидев кузницу любви" ("Al ver la fragua de amor")
• 2 сомнительных произведения
• 27 куатрос, один частично
• 2 пасторелли
• 4 госос
• 1 ария
• 1 оратория, музыка утрачена

Прочие произведения

• "Диатонико-хроматико-энгармонический звукоряд: симфоническая музыка, разделённая на 75 песен" ("Escala diatónico-chromático-enharmónica: música sinfónica, dividida en 75 canciones") — книга для чиримий, 2–5 инструментов (1751)
• Менуэт для клавишных (монастырь Сан-Педро-де-лас-Дуэньяс, Леон)
• Сегидильи для сольного голоса и бассо континуо
• 2 сонаты для клавишных (монастырь Сан-Педро-де-лас-Дуэньяс, Леон) — все сомнительные

Теоретические труды

• "Учебный диапасон: музыкальные и моральные созвучия, документы для преподавателей музыки, письмо ученикам … о кратком и лёгком способе изучения композиции и новом способе контрапункта для нового стиля" ("Diapasón instructivo, consonancias músicas y morales, documentos a los professores de música, carta a sus discípulos … sobre un breve, y fácil método de estudiar la composición, y nuevo modo de contrapunto para el nuevo estilo") (Мадрид, 1757)

Прочие письменные работы

• "Сведения об испанском музыкальном вкусе на текущий день" ("Noticia del gusto español en la música, según está en la dia") (1777)

----------

*Сарсуэла — это испанский жанр музыкально-театрального искусства, который сочетает в себе вокальные номера (арии, ансамбли, хоры), разговорные диалоги и танцы. Проще говоря, это испанская разновидность оперы, но с разговорными сценами (как в оперетте или мюзикле).

Ключевые характеристики жанра:

1. Испанский национальный колорит: В сарсуэле активно используются испанские народные ритмы, мелодии и танцы (например, хота, сегидилья, болеро).
2. Чередование пения и речи: Как и в комической опере, действие развивается через разговорные диалоги, которые сменяются музыкальными номерами.
3. Тематика: Сюжеты могли быть как героическими и мифологическими, так и бытовыми, комическими, часто из жизни простых людей (крестьян, ремесленников).

В контексте творчества Антонио Родригеса де Хита сарсуэла занимает центральное место. Он писал как серьёзные (героические) сарсуэлы на мифологические сюжеты, так и комические, изображавшие жизнь простых испанцев. Именно его комические сарсуэлы, такие как "Жительницы Мурсии", стали важной вехой в истории жанра.

Ноты сочинений Антонио Родригеса де Хита на сайте библиотеки IMSLP