Санчес, Джованни Феличе
1600 - 1679
Назад
Sances, Giovanni Felice
Информационный ресурс для любителей и исполнителей барочной музыки
Джованни Феличе Санчес был итальянским композитором и певцом.
Он родился в Риме в семье Орацио Санчеса. Его брат, Лоренцо Санчес, также был певцом. Карьера Джованни Феличе началась рано: он был певчим-сопранистом в Коллегио Германико в Риме (под руководством Оттавио Каталани и Оргаса) с 16 ноября 1609 года по крайней мере до 1 апреля 1614 года, когда его отец забрал его из колледжа, нарушив контракт, и был за это заключён в тюрьму. Во время учёбы в колледже Санчес исполнил роли Клио и Вечности в опере "Стыдливая любовь", поставленной в Палаццо делла Канчеллерия в феврале 1614 года кардиналом Монтальто.
14 декабря 1618 года Санчес находился в Падуе, откуда написал ректору Коллегио Германико, сообщив, что путешествует на службе у безымянного покровителя. В 1633 году он посвятил два сборника кантат (вокально-инструментальных произведений для солистов, хора и оркестра) маркизу Пио Энеа дельи Обицци, который также нанял его в качестве композитора для постановки "Эрмионы" — "вступления к турниру пеших и конных и к балету", представленного в Падуе 11 апреля 1636 года, где сам Санчес исполнил роль Кадма.
В посвящении своих "Поэтических каприччи" (1649) он упомянул о службе, которую "много лет назад" оказывал Николо Сагредо в Венеции. К декабрю 1636 года Санчес уже был тенором в капелле императора Фердинанда II и продолжал служить при имперском дворе в Вене при Фердинанде III и Леопольде I.
Он женился на Анне Людвиг 27 марта 1642 года, был назначен вице-капельмейстером (помощником руководителя хора и капеллы) 1 октября 1649 года, а 16 апреля 1669 года сменил Антонио Бертали на посту главного капельмейстера. Он занимал эту должность до самой смерти, несмотря на тяжёлую болезнь. В 1669 году император Леопольд I пожаловал ему дворянский титул.
Находясь на службе в Вене, Санчес активно сочинял духовную музыку, оперы, сеполькры (испанские музыкально-драматические произведения на религиозный сюжет, исполнявшиеся на Страстной неделе) и светскую камерную музыку.
Карьера Санчеса охватывает ключевой период в развитии итальянизированной светской музыки; его светские произведения раскрывают композитора большого таланта, находившегося в авангарде музыкального стиля.
Сохранились лишь четыре из его опубликованных сборников светской музыки. Произведения из первого, "Кантаты… вторая книга" (1633, выпущенная в двух частях), являются одними из самых ранних сочинений, носящих обозначение "кантата", и Санчес был первым, кто применил это название как к сквозным композициям, так и к строфическим пьесам (в которых каждая строфа текста поётся на одну и ту же музыку) в одной публикации.
Кантаты из книги 1633 года варьируются от сквозного сольного речитатива (вокальной формы, близкой к декламации) и ариозо (вокальной формы, близкой к пению) до строфических вариаций, таких как "cantata passegiata", сочетающая остинатный бас (повторяющуюся басовую тему) с цветистой вокальной письменностью, и сочинения, написанного почти полностью в плавном трёхдольном стиле бельканто. Санчес также использовал обозначение "кантата" для двух наборов строфических вариаций в своих "Поэтических каприччи" 1649 года.
Оставшиеся шесть кантат из книги 1633 года и одна, включённая в сборник 1636 года, являются композициями из речитативных и ариозных разделов, основанных на остинатных басах. Среди них выделяется диалогический опус на текст Гуарини, который является одним из немногих монодических опусов (основанных на мелодической линии с инструментальным сопровождением) и, несомненно, лучшим на этот текст.
Сборник 1657 года отражает вкус имперского двора к светским пьесам, написанным для более крупных вокальных ансамблей и ансамблей, сочетающих голоса и скрипки. Санчес также создал (ныне утраченные) музыкальные оформления для ряда текстов из сборника поэзии эрцгерцога Леопольда Вильгельма, брата Фердинанда III.
Оперы Санчеса для австрийского двора схожи с венецианской оперой середины XVII века. Они включают комических персонажей и щедро наполнены короткими ариями и дуэтами, часто в трёхдольном размере, обычно в замкнутых музыкальных формах с аккомпанементом только генерал-баса (цифрованного баса, исполняемого, как правило, клавишным и басовым инструментами совместно). Как в опере "Обманутый Аполлон", так и в опере "Аристомен Мессенский" часть музыки принадлежит императору Леопольду I.
Сеполькры, также написанные для Габсбургского двора, также включают сотрудничество между Санчесом и Леопольдом I. В музыкальном плане в них доминируют речитативно-ариозные комплексы со множеством коротких арий, выполненных в строфической или AAB-форме. Они также содержат ряд плачей, некоторые из которых используют нисходящий тетрахорд (четырёхступенный звукоряд).
Опубликованная духовная музыка Санчеса датируется его годами в Австрии. Сочинения для нескольких голосов демонстрируют тот же дар мелодизма, что и арии с кантатами. Например, духовные монодии из его сборников 1638 года сочетают речитативные пассажи с трёхдольной музыкой в современном ариозном стиле.
Ряд его духовных монодий используют остинато: мотет (многоголосное духовное хоровое произведение) "Услышьте меня" (из мотетов для одного голоса 1638 года) использует как нисходящий тетрахорд, так и популярный бас чаконы (старинного танца, основанного на повторяющейся басовой теме-остинато), который Монтеверди применил в мадригале "Возвращается Зефир". "Плач Мадонны" — обработка "Стояла Мать Скорбящая" — включает один из самых ранних примеров остинатного нисходящего хроматического тетрахорда и демонстрирует те же виды диссонансов, асимметрий и накладывающихся фраз, что и "Плач нимфы" Монтеверди.
Ряд духовных работ включают формы с рефреном, а "Концертные псалмы" (1643) для восьми голосов несут явные указания солирующей и тутти-групп (полного состава).
Многие духовные произведения Санчеса были написаны в соответствии с литургическими требованиями Габсбургского двора. Его "Краткие концертные псалмы" (1647) следуют традиции утилитарных обработок в концертированном стиле (с чередованием solo и tutti), восходящей к "Концертным псалмам…" (1618) Джованни Валентини.
Его цикл интроитов (вступительных песнопений) на переменные части мессы — дополнение к циклу Антонио Бертали для праздников святых — основан на сокращённых и упрощённых григорианских мелодиях и широко использует строгую имитацию (повторение мелодического материала в разных голосах).
Его утраченные мессы и мотеты варьируются от четырёхголосных ординариев без сопровождения (например, "Белая месса", указанная в каталоге коллекции Леопольда I) и мотетов в диалогическом стиле через полихоральные произведения (для нескольких хоровых групп) до крупномасштабных концертных обработок с массивными инструментальными ансамблями. Крупномасштабные духовные сочинения подчёркивают различия между сольными и рипиенными партиями как для певцов, так и для инструменталистов.
Ноты сочинений Джованни Феличе Санчеса на сайте библиотеки IMSLP