Сансони, Джованни
1593 - 1648
Назад
Sansoni, Giovanni
Информационный ресурс для любителей и исполнителей барочной музыки
Джованни Сансони был итальянским корнетистом и композитором.
В 1615 году Романо Микели называл его "венецианским музыкантом". В 1613 году он стал корнетистом (исполнителем на корнетте — духовом инструменте с коническим мундштуком) при дворе эрцгерцога Фердинанда в Граце. Когда Фердинанд стал императором, Сансони переехал в Вену вместе с двором из Граца и провёл там остаток своей жизни как уважаемый член придворной капеллы.
Придворный платёжный список 1637 года зафиксировал, что он получал почти в три раза больше жалованья, чем следующий по высоте оклада инструменталист, Антонио Бертали. Сансони поддерживал связи с Иоганном Георгом I Саксонским, которому посылал свои сочинения в 1648 году, и с Генрихом Шютцем, который отправлял к нему хористов для обучения игре на инструментах, когда их голоса ломались.
В своих "Музыкальных сочинениях" (1645) Дж.А. Бертоли поставил авторитет Сансони в игре на фаготе и корнете наравне с авторитетом Франческо Турини в игре на органе и Антонио Бертали — на скрипке. В своём панегирике современной музыке 1647 года Дж.Б. Дони упомянул его рядом с Фрескобальди и Микеланджело Росси.
Четыре сохранившихся сочинения Сансони свидетельствуют, что он культивировал разнообразие стилей: два мотета (многоголосных духовных хоровых произведений) из сборника "Парнас музыки Фердинанда" являются ничем не примечательными образцами раннего мотета для нескольких голосов с континуо (цифрованным басом, исполняемым, как правило, клавишным и басовым инструментами совместно).
Произведение "Да веселятся небеса" с его чередованием полихоральных (для нескольких хоровых групп) и монодических (основанных на мелодической линии с инструментальным сопровождением) разделов напоминает кантиленный стиль, впервые разработанный Джованни Кроче. В то время как "Блаженный Антоний" выполнен в современном концертирующем стиле (с чередованием solo и tutti) и включает ритурнели (краткие инструментальные вступления и промежуточные разделы) для двух облигатных скрипок.
Его творчество отражает переход от позднеренессансной полифонии (вида многоголосия, при котором одновременно звучат несколько самостоятельных мелодических линий) к барочной концертной манере, а его высочайшая репутация при жизни свидетельствует о виртуозном мастерстве исполнения на корнете.