• Дата рождения: 26 октября 1685 года
• Место рождения: Неаполь, Неаполитанское королевство
• Дата смерти: 23 июля 1757 года
• Место смерти: Мадрид, Испания

Биография

Доменико Скарлатти был итальянским композитором и клавесинистом.

Он был шестым из десяти детей Алессандро Скарлатти и Антонии Анзалони.

О раннем музыкальном образовании Доменико известно немного. Биографы предполагали, что он завершил своё музыкальное образование под руководством Гаэтано Греко или Бернардо Пасквини. Чарльз Берни утверждал, что Алессандро доверил Доменико Франческо Гаспарини в Риме, однако современные исследователи придают большее значение контакту Доменико с Гаспарини в Венеции между 1705 и 1709 годами, когда он был уже более опытным.

В возрасте 15 лет Доменико был назначен органистом и композитором Королевской капеллы в Неаполе, с особым дополнительным платежом за пост клавесиниста камеры. Когда в 1702 году Алессандро отправился во Флоренцию, он взял с собой сына, намереяясь закрепить отношения Доменико с Фердинандо Медичи. Однако планы Алессандро не оправдались: Доменико не хватало опыта, и оперный сезон, за который он отвечал, не был успешным.

В письме от 30 мая 1705 года к Фердинандо Медичи Алессандро писал о сыне: "Я насильно удалил его из Неаполя… Я удаляю его также из Рима…". Далее он описывал Доменико как "орла, чьи крылья выросли; он не должен оставаться бездействующим в гнезде, и я не должен мешать его полёту". Молодой человек был отправлен в Венецию.

В Венеции Доменико встретился с Генделем. Биограф Генделя Мейнваринг ссылается на соревнование, организованное кардиналом Оттобони, чтобы сравнить клавишные навыки Скарлатти с навыками Генделя: Скарлатти признал превосходные способности своего соперника в игре на органе, в то время как слушатели разделились во мнениях относительно исхода соревнования по клавесину. Два музыканта были в прекрасных отношениях и долгое время демонстрировали взаимное уважение. Мейнваринг также рассказывает о встрече двух молодых композиторов в Венеции во время карнавала: "[Гендель] был обнаружен там на маскараде, пока играл на клавесине в своей маске. Скарлатти случайно оказался там и утверждал, что это не мог быть никто иной, как знаменитый саксонец, или дьявол".

Вскоре после этого Скарлатти был назначен капельмейстером при Марии Казимире, изгнанной бывшей королеве Польши. Она наняла его после того, как поручила ему сочинить ораторию "La conversione di Clodoveo" ("Обращение Хлодвига") и пастораль "La Silvia" ("Сильвия"). Это положило начало тесному сотрудничеству, гарантировавшему, что оперы, которые Мария Казимира ставила в маленьком театре в одном из залов своего дворца, и серенады, исполнявшиеся летом, следовали одним и тем же канонам.

19 ноября 1713 года умер Паоло Лоренцани, директор Капеллы Джулии в соборе Святого Петра. Его сменил его помощник Томмазо Баи, а Скарлатти был назначен на пост Баи. Когда 22 декабря 1714 года Баи умер, Скарлатти занял его место в качестве капельмейстера. На этом новом посту Скарлатти активизировал работу над духовной музыкой. Оригинальное "Stabat Mater" ("Стояла Мать Скорбящая") для десяти голосов обычно относят к этому периоду, и оно признано его наиболее значительным вкладом в духовную полифонию.

В июне 1714 года начались отношения Скарлатти с маркизом де Фонтесом, португальским послом, для которого он сочинил "Applauso genetliaco" ("Генеалиаковые аплодисменты") в честь рождения одного из португальских инфантов. Эта первая связь с португальским покровителем привела пять лет спустя к переезду Скарлатти в Лиссабон.

3 сентября 1719 года запись в Ватиканском дневнике объявляет, что Скарлатти отбыл в Англию. Однако никогда не было установлено, действительно ли он туда поехал. Скарлатти прибыл в Лиссабон 29 ноября 1719 года. Король Жуан V назначил его мастером (mestre) королевской капеллы. В Лиссабоне он был впечатлен талантом Карлуша Сейшаша. Вероятно, именно Сейшаш направил Скарлатти на новый путь — сочетание элементов искусства и народной музыки. Тем временем другой королевский ученик проявлял исключительный музыкальный талант: Мария Барбара, которая позже, став королевой Испании, была снисходительной и щедрой покровительницей Скарлатти.

Согласно документам, обнаруженным Герхардом Додерером, Скарлатти вернулся в Италию в конце января 1727 года для восстановления здоровья. Он почти наверняка присутствовал на исполнении "Festeggio armonico" ("Гармоническое празднество"), которое он сочинил в честь помолвки своей ученицы Марии Барбары с Фердинандом, испанским инфантом, 11 января 1728 года. Свадьба состоялась год спустя, 19 января 1729 года.

15 мая 1728 года в Риме Скарлатти женился на 16-летней Марии Каталине Джентили. После переезда в Испанию он по крайней мере однажды возвращался в Лиссабон, продолжая получать своё крупное жалованье. За 19 месяцев брака у них родилось двое детей. Всего у Каталины было шестеро детей, и она скончалась 6 мая 1739 года. Затем Скарлатти женился на Анастасии Хименес, молодой женщине из Кадиса, которая между 1743 и 1749 годами родила ещё четверых детей.

В 1746 году, после смерти Филиппа V, Фердинандо и Мария Барбара взошли на престол. Под влиянием Фаринелли они нашли место для оперы, однако Скарлатти не был приглашен для возвращения к сочинению опер. Последняя часть его жизни прошла в титаническом труде по надзору за составлением двойной серии рукописей, в которых его собрание сонат дошло до нас.

Единственное сохранившееся автографом письмо, написанное герцогу Уэскарскому в 1752 году, содержит жалобы на "театральных композиторов", не знающих контрапункта, и демонстрирует трогательное смирение, соответствующее образу пожилого композитора, осмысляющего жизненный опыт.

В 1738 году был опубликован сборник из 30 "Essercizi" ("Упражнений"), обеспечивший сонатам Доменико Скарлатти распространение по всей Европе. Том предваряет обращение к читателю: "Не ожидайте, дилетант вы или профессионал, обнаружить в этих сочинениях какую-либо глубокую интенцию, но скорее остроумную шутку с искусством, посредством которой вы можете обрести свободу в игре на клавесине".

В предпоследний год жизни Скарлатти посетил доктор Л'Ожье, венский врач. Берни записал его свидетельство: Скарлатти тепло приветствовал своего гостя, который был лучше кого бы то ни было подготовлен оценить введение в сонаты "многих пассажей… в которых он имитировал мелодику напевов, распеваемых носильщиками, погонщиками мулов и простым народом". Скарлатти был откровенен в своей критике клавесинной музыки некоторых современных композиторов как не подходящей для клавесина.

Доменико Скарлатти умер 23 июля 1757 года в Мадриде.

Творчество

Творчество Доменико Скарлатти занимает уникальное место в истории музыки. Он известен прежде всего как автор 555 клавирных сонат, которые стали вершиной барочной клавесинной музыки и важнейшим этапом в развитии клавирной техники. Его стиль характеризуется необычайной виртуозностью, смелыми гармониями, ритмической изобретательностью и испанскими народными влияниями.

Скарлатти был одним из первых композиторов, кто систематически использовал в клавирной музыке приёмы, ранее характерные для скрипичной или вокальной музыки: перекрёстные руки, быстрые повторяющиеся ноты, широкие скачки, гаммообразные пассажи. Он значительно расширил технические возможности клавесина и внёс огромный вклад в формирование сонатной формы. Его новаторство заключалось в радикальном отходе от строгих правил контрапункта в пользу смелых гармоний, виртуозных пассажей и яркого использования народных испанских и португальских мотивов.

Основные рукописные источники, наряду с "Essercizi", сохранили корпус работ Скарлатти для потомков. Это двойная последовательность томов, которые Фаринелли унаследовал от королевы Испании, в составлении которых композитор, должно быть, участвовал в свои последние годы. Два тома, переплетённые подобно тринадцати, были составлены в 1742 и 1749 годах. Испанский и португальский гербы, оттиснутые на переплете этих собраний и последующих (ныне хранящихся в Национальной библиотеке Марчиана в Венеции), указывают на то, что они предназначались лично для королевы Марии Барбары.

Том, датированный 1742 годом и, вероятно, содержащий только сонаты, сочинённые до переезда Скарлатти в Португалию, располагает материал без видимого порядка, но сразу же устанавливает формальную модель, использованную в каждой отдельной пьесе, которой Скарлатти продолжал следовать почти неизменно: в общих чертах, это бинарная структура с повторами, типично связанная с танцевальной сюитой. Том открывается 15 пьесами, стилистически довольно близкими к "Essercizi"; затем за "Фугой" следуют некоторые менее сложные и не столь квинтэссенциально скараттиевские сонаты.

Влияние скрипичного стиля играет большую роль, что композитор, по-видимому, усвоил в годы пребывания в Венеции; эти пьесы относятся к числу тех клавирных произведений, которые вдохновлены другими существующими инструментальными (или вокальными) стилями. Наиболее развитые из них вводят приёмы (скрещённые руки, акробатические скачки), которые Скарлатти использовал довольно систематически в своей зрелой музыке для клавесина. Некоторые из сонат в этом томе следуют архаичной схеме, согласно которой главная пьеса сопровождается коротким менуэтом; здесь можно увидеть зародыш концепции, которая впоследствии претерпела значительное развитие во внутренней организации последующих собраний.

Новый том 1749 года демонстрирует акцент на виртуозности и оправдывает использование Киркпатриком термина "flamboyant" (виртуозный) для описания стиля этих сонат. Этот подход к композиции отражает эволюцию музыкального вкуса в сторону большей эффектности и технической сложности, характерную для середины XVIII века, при этом Скарлатти удалось сохранить свою уникальную индивидуальность, обогатив её новыми формами и приёмами.

Явное спаривание (pairing) предвосхищает принцип, принятый позднее, так называемое "парное расположение" Киркпатрика, согласно которому большинство впоследствии скопированных сонат были сгруппированы в 192 пары и четыре группы по три. В основе группировок лежат контрастирующие или дополняющие элементы: зачастую за певучей или явно ритмичной сонатой следует блестящая, а мажорный лад может следовать за минорным (всегда с той же тоникой).

Между 1752 и 1757 годами один переписчик собрал из набросков или оригиналов, ныне утраченных, не менее 28 прекрасно переписанных томов. Это был период, когда монах из Эскориала был учеником Скарлатти; упоминания Солером копирования работ композитора и "trece libros de clavicordio" ("тринадцати книг для клавикорда") усиливают гипотезу о том, что именно он и был тем переписчиком. Эти 13 томов вместе с двумя предыдущими, не пронумерованными, составляют вместе с копией "Essercizi" корпус венецианских рукописей.

Другая серия из 15 томов, хранящаяся в Библиотеке Палатины в Парме, дублирует 444 сонаты из венецианских рукописей и содержит дополнительные пьесы, отсутствующие в тех собраниях. Среди них — группа из 12 исключительно прекрасных сонат, которые идут в конце вторичного рукописного источника с пометкой "Последние сонаты для клавесина Д. Доменико Скарлатти, сочиненные в 1756 и 1757 году, в котором он умер".

И венецианские, и пармские рукописи указывают в качестве инструмента "чембало" (клавесин). Когда Скарлатти предназначал сочинения специально для органа (K287 и K288), рукопись абсолютно четко указывает тип инструмента ("da camera" — камерный, с двумя мануалами), и пьесы отходят от привычной бинарной структуры. Скарлатти был знаком с ранними фортепиано Кристофори и, вероятно, использовал молоточковые инструменты в Португалии и Испании, но его клавирная музыка написана в основном для клавесина.

Роль мелодии в клавирных интересах Скарлатти маргинальна, учитывая преобладание гармонических и ритмических идей в его музыке для клавесина. Подход Скарлатти основан скорее на следовании условному гармоническому охвату каждой бинарной пьесы. Киркпатрик предложил различие между "закрытой сонатой (в которой обе половины начинаются с одного и того же тематического материала)" и "открытой сонатой (в которой тематический материал, открывающий первую половину, не используется для открытия второй)".

Неконвенциональный аспект, на который ссылался Скарлатти в беседах с Л'Ожье, не следует приписывать исключительно удивительным эффектам, но также и тому факту, что многие вступления, казалось бы обещающие тематическое развитие, немедленно уступают место столь же многим "оригинальным и счастливым причудам", основанным главным образом на живых ритмических неоднозначностях и гармонических манипуляциях. Скарлатти говорил, что музыка Альберти не нуждается в клавесине, но "поскольку природа дала ему десять пальцев, и поскольку его инструмент давал занятие всем им, он не видел причины, почему он не должен их использовать".

Вокальные произведения Скарлатти включают оперы, написанные для королевы Марии Казимиры в Риме между 1710 и 1714 годами, из которых две полностью сохранились в оригинальном виде, а третья — в версии, поставленной как "Narciso" ("Нарцисс") в Лондоне в 1720 году. Они демонстрируют несколько вполне оригинальных черт в сочетании с острым драматическим чувством. В ансамблях индивидуальные партии часто распределяются в лёгком, разговорном стиле, и предписанное да капо иногда отбрасывается в интересах естественного выражения. Сатирический фарс "La Dirindina" ("Дириндина") также не похож на всё, что когда-либо пытался создать старший Скарлатти.

Из нескольких серенад, которые Скарлатти сочинил для португальского двора, сохранились только две, обе неполные, но особенно "Contesa delle stagioni" ("Спор времен года"), написанная для празднования дня рождения королевы Марианны 7 сентября 1720 года, содержит некоторые из его лучших и грандиознейших партий для голосов и инструментов.

Камерная кантата, от которой сохранилось чуть более 50 полностью аутентичных образцов Скарлатти, была ещё одним жанром, который он культивировал с успехом. Более интересны две рукописи, содержащие в общей сложности 18 кантат, датируемых почти наверняка иберийскими годами Скарлатти; по крайней мере некоторые из них могли быть спеты Фаринелли при испанском дворе.

Трудно прийти даже к приблизительной хронологии церковной музыки Скарлатти. Только одно произведение, выразительное "Salve Regina" ("Радуйся, Царица") для сопрано, струнных и континуо, сочинённое в последний год жизни композитора, датировано в источниках. Большинство духовных произведений предположительно были написаны в те периоды между 1708 и 1728 годами, когда Скарлатти работал церковным музыкантом. Антифон "Cibavit nos Dominus" ("Напитал нас Господь") является одним из самых успешных произведений Скарлатти в стиле "stile antico" (старинном стиле); другие работы в этом стиле включают мессу на четыре голоса. "Stabat Mater" для десяти голосов и континуо является самым известным из всех его духовных произведений.

Вокальная музыка Скарлатти показывает мало гармонической смелости и немногие из "счастливых причуд", которые характеризуют его зрелые сонаты для клавесина. Клавирная музыка Скарлатти возникала непосредственно из пальцев композитора в процессе импровизации. Вокальная композиция была по существу обдуманным искусством, подчинённым требованиям текста и governed правилами и традициями "хорошей композиции".

Сонаты Скарлатти распространялись лишь частично при жизни их создателя. В Англии Розенгрейв и другие заложили основы "английского культа Доменико Скарлатти". В Париже "Essercizi" были переизданы вместе с другими сонатами. В Вене коллекция дипломата Жозефа Дюбена включала около 100 сонат Скарлатти, а между 1803 и 1807 годами было напечатано восемь томов сонат. Клементи был responsible за изобретение истории о "Кошачьей фуге" (K30), согласно которой необычная тема возникла из случайных шагов котенка по клавиатуре. В 1839 году издатель Хаслингер и его ученик Черни завершили публикацию целых 200 сонат.

Скарлатти не снискал благосклонности Мендельсона и Шумана. Шуман считал, что по сравнению с самыми одаренными немецкими композиторами Скарлатти был "как карлик среди гигантов". Верди, напротив, восхищался "Кошачьей фугой" и отмечал, что "с таким странным сюжетом немец создал бы хаос, но итальянец сделал нечто ясное, как солнце". Ханс фон Бюлов подготовил издание 18 сонат, но устранил многие вольности Скарлатти, которые, по его мнению, создавали какофонию на фортепиано. Тем не менее, он признал роль Скарлатти как предшественника Бетховена, поскольку с ним "юмор и ирония впервые ступили в царство звука". Брамс собирал рукописи Скарлатти и глубоко изучал сонаты.

Решающий шаг в обеспечении proper знания творчества Скарлатти был сделан в начале XX века с публикации Рикорди всех известных на тот момент сонат (545 из 555 пьес). Это было сделано Алессандро Лонго, который принял во внимание венецианские источники, но не параллельные серии рукописей в Парме. Работа Лонго устарела. Заслуга в восстановлении certain характеристик текстов принадлежит Вальтеру Герстенбергу (1933). Исследование Ральфа Киркпатрика (1953) было плодом десяти лет тщательных исследований. Благодаря Киркпатрику Скарлатти перестал быть эксцентричным, поздним продуктом барочной потребности в "чудесах". Новая хронологическая ordering была предложена Джорджо Пестелли (1967). С 1970 года writings Джоэла Шевелоффа оживили critical дебаты. Наиболее telling вклад с использованием испанских источников принадлежит Малкольму Бойду. Вклады Герхарда Додерера concerned primarily с документированием биографических данных.

Критические издания сонат, на которые надеялся Киркпатрик, теперь стали реальностью. Кеннет Гилберт был responsible за завершение первого (Париж, 1971–1984). В 1978 году началось новое критическое издание Рикорди под руководством Эмилии Фадини.

Произведения

Клавирные сонаты

• 555 сонат для клавесина (включая так называемую "Кошачью фугу", K30)
• "Essercizi per gravicembalo" ("Упражнения для клавесина") — сборник из 30 сонат (1738)
• Сонаты для органа "da camera" (K287, K288)
• Сонаты для "Cembalo expresso" ("Экспрессивного клавесина") (K356, K357)

Оперы

• "Irene" ("Ирена") — переработка оперы Полароло (около 1703)
• "Narciso" ("Нарцисс") — опера (1720)
• "La Dirindina" ("Дириндина") — интермеццо

Серенады и кантаты

• "Contesa delle stagioni" ("Спор времен годов") — серената (1720)
• Около 50 камерных кантат

Духовные сочинения

• "Salve Regina" ("Радуйся, Царица") для сопрано, струнных и континуо (1757)
• "Stabat Mater" ("Стояла мать скорбящая") для десяти голосов и континуо
• "Cibavit nos Dominus" ("Напитал нас Господь") — антифон (около 1708)
• Месса "La stella" ("Звезда")
• Месса на четыре голоса в старинном стиле

Оперы

• Амлето (1715)

Ноты сочинений Доменико Скарлатти на сайте библиотеки IMSLP