Шонследер, Вольфганг
1570 - 1651
Назад
Schonsleder, Wolfgang
Информационный ресурс для любителей и исполнителей барочной музыки
Вольфганг Шонследер был немецким композитором, теоретиком музыки и педагогом.
Он родился в Мюнхене. Шестнадцатого октября 1587 года Шонследер стал студентом университета в Ингольштадте, а четырнадцатого мая 1590 года вступил в орден иезуитов (католический монашеский орден, ведавший в том числе школьным образованием).
В 1593 году Шонследер пел под руководством Орландо ди Лассо (франко-фламандского композитора) в придворной капелле (церковном хоре и инструментальном ансамбле при дворе) в Мюнхене. С 1596 по 1597 год Шонследер преподавал в Университете Диллингена и одновременно стал инструктором по риторике и древним языкам в иезуитском колледже в Мюнхене.
Единственным известным музыкальным сочинением, которое Шонследер написал, является "Месса на тему «Хвалите»" (ныне утраченная) для праздника Святого Игнатия Лойолы, проводившегося в Диллингене в 1619 году. После 1628 года Шонследер отправился в Вильденау, Верхний Пфальц (историческую область в Германии), чтобы присоединиться к созданию иезуитской миссии. Свои последние годы, после 1648 года, Шонследер провел в качестве преподавателя греческого языка в иезуитском колледже в Халле.
Единственным сохранившимся музыкально-теоретическим трудом Шонследера является "Всеобщая архитектоника музыки" (Ингольштадт, 1631, второе издание 1684), который он опубликовал под именем "Волупиус Декорус, Мусагет". Шонследер не был хорошо известен своим современникам, равно как и в более поздних исследованиях немецкой музыкальной теории XVII века; тем не менее, это впечатляющий и ценный труд.
Изданный в двух частях, он задумывался как полное руководство для изучения искусства вокальной композиции. Он начинается с инструкций и упражнений по построению аккордов над как регулярными, так и нерегулярными басовыми прогрессиями. Хотя Шонследер никогда не ссылался на практику генерал-баса (цифрованного баса — гармонической основы произведения, исполняемой, как правило, клавишным и басовым инструментом совместно), очевидно, что его подход к композиции был схож с правилами генерал-басовой реализации, особенно для нецифрованных басов, в которых модели движения определяют аккордовые последовательности. Заключительные разделы первой части иллюстрируют методы украшения аккордовой структуры с особым акцентом на том, как следует применять контрапунктический стиль (стиль сочетания нескольких самостоятельных мелодических линий) — от двух до восьми голосов.
Вторая часть расширяет правила контрапункта и обильно иллюстрирована обширными музыкальными примерами, взятыми из сочинений многих известных композиторов. Глава 8, "О тексте", предлагает четыре категории слов, которые требуют особого музыкального воплощения: (1) слова, выражающие аффект (плакать, радоваться, рыдать, бояться, улыбаться и т. д.); (2) слова движения и места (стоять, бежать, прыгать, восходить, нисходить и т. д.); (3) наречия времени и числа (быстро, медленно, дважды, трижды и т. д.); (4) состояния человека (детство, юность, старость и т. д.).
Шонследер взял эту классификацию из более раннего трактата Иоганна Нуциуса "Поэтическая музыка" (Нейссе, 1613). Важность этого раздела работы Шонследера заключается в многочисленных иллюстративных примерах, показывающих, как другие композиторы озвучивали эти слова, включая длинные выдержки из таких авторов, как Феличе Анерио ("смех"), Бинаги ("ликование"), Орландо ди Лассо (детство и тяготы старости, среди многих других), Массаино ("прыжки") и многих других.
(утрачено)