Шубарт, Кристиан Фридрих Даниэль
1739 - 1791
Назад
Schubart, Christian Friedrich Daniel
Информационный ресурс для любителей и исполнителей барочной музыки
Кристиан Фридрих Даниэль Шубарт был немецким поэтом, журналистом, писателем о музыке и композитором.
Хотя литературные и музыкальные таланты Шубарта проявились в ранней юности, его родители решили, что он должен изучать богословие. Шубарт получил подготовительное образование в Нёрдлингене и Нюрнберге, брал уроки музыки у своего отца и нюрнбергского композитора Георга Вильгельма Грубера и поступил в Университет Эрлангена в 1758 году.
В Эрлангене у Шубарта часто возникали проблемы с университетским начальством, и в 1760 году он вернулся в дом своих родителей в Аалене. С 1763 по 1769 год Шубарт был органистом и учителем в Гайслингене.
В 1769 году Шубарт получил должность органиста в Людвигсбурге, резиденции герцога Вюртембергского, а также работал при дворе клавесинистом в оперном театре и преподавателем музыки. Однако Шубарт вел беспутный образ жизни, и в 1773 году был изгнан из Вюртемберга.
В 1774 году Шубарт переехал в Аугсбург, где основал свою "Немецкую хронику" — периодическое издание, посвященное политике, литературе и музыке. В следующем году Шубарт переехал в Ульм, где успешно продолжал свое предприятие в течение трех лет. Однако критика политики Католической церкви и различных дворов вызвала гнев знати.
В 1777 году герцог Карл Евгений Вюртембергский приказал заключить Шубарта в крепость Хоэнасперг, по-видимому, за оскорбление своей любовницы. Заключение Шубарта длилось десять лет, в течение которых он написал несколько своих самых важных работ: в 1778 и 1779 годах Шубарт продиктовал свою автобиографию "Жизнь и убеждения, написанные им самим в тюрьме" сокамернику; его "Идеи к эстетике музыкального искусства" датируется 1784–1785 годами.
Большинство сохранившихся сочинений Шубарта также были написаны во время заключения; многие из них он опубликовал в "Музыкальных рапсодиях" и в других сборниках. После освобождения в 1787 году Шубарт был назначен придворным и театральным поэтом в Штутгарте. Шубарт возобновил издание своего журнала под названием "Отечественная хроника", но подорванное заключением здоровье заставило его отказаться от планов собрания сочинений своей поэзии и трудов о музыке.
Шубарт был выдающимся исполнителем на органе, клавесине и клавикорде, и многие критики, включая Чарльза Берни (английского музыкального историка), хвалили его виртуозность. Шубарт добился значительного успеха как композитор песен, и несколько его песен оставались популярными вплоть до XIX века. Большинство из них написаны на его собственные тексты, преобладают куплетная форма (форма, в которой каждая строфа поётся на одну и ту же мелодию) и напевная, близкая к народной мелодика. При работе со сложными стихами Шубарт иногда использовал технику варьированной строфики (формы, в которой строфы варьируются), структуры, подобные рондо (форме, основанной на многократном возвращении главной темы), и формы, подобные кантате.
Хотя песни Шубарта демонстрируют сильный мелодический дар, их часто портят неуклюжие гармонические последовательности и неумелое голосоведение. Похожие характеристики видны в его произведениях крупной формы. Две церковные кантаты, написанные на его собственные тексты, по-видимому, являются ранними работами, созданными в Аалене и Гайслингене. Шубарт также написал значительное количество клавирной музыки, находясь в заключении в Хоэнасперге, включая три сонаты для клавира соло и одну для клавира в четыре руки.
Труд Шубарта "Идеи к эстетике музыкального искусства", эссе о музыке в "Хронике", предисловия к "Музыкальным рапсодиям" и его автобиография представляют собой яркие описания немецкой музыкальной жизни во второй половине XVIII века и представляют значительную ценность для историка музыки.
Эстетические взгляды Шубарта отражают проторомантические концепции, преобладавшие тогда в Германии: Шубарт считал выражение чувств "золотой осью, вокруг которой вращается эстетика музыки", и подчеркивал концепцию музыкального гения. Известный раздел в "Идеях" субъективно описывает характеристики отдельных тональностей, выражая широко распространенное убеждение, что диезные тональности изображают сильные страсти, а бемольные — нежные чувства. Бетховен, Шуберт и Шуман интересовались мнением Шубарта, хотя в нескольких моментах не соглашались с ним.
Шубарт утверждал, что народная песня представляет собой истинное музыкальное выражение народа, и уделял этому предмету много внимания. Комментарии Шубарта о произведениях отдельных композиторов демонстрируют исключительно острый критический дар. Шубарт хвалил глубоко выразительные сочинения Карла Филиппа Эмануэля Баха и его последователей и осуждал как поверхностный галантный стиль (изящный, лёгкий стиль XVIII века) Пиччинни, Паизиелло и большинства их итальянских современников. Шубарт также выражал признательность к произведениям композиторов более ранних периодов и был одним из немногих писателей своего поколения, кто осознал истинную ценность произведений Иоганна Себастьяна Баха.
Поэзию Шубарта часто клали на музыку его современники и композиторы следующего поколения. Важнейшими из таких обработок являются четыре песни, сочиненные Францем Шубертом; две из них, "Форель" и "Моему фортепиано", навсегда вошли в репертуар вокальной лирики.
Ноты сочинений Кристиана Фридриха Даниэля Шубарта на сайте библиотеки IMSLP