Шютц, Генрих (Часть 2)
1585 - 1672
Назад
Schütz, Heinrich (Part 2)
Информационный ресурс для любителей и исполнителей барочной музыки
Продолжение.
С кончиной Иоганна Георга Первого испытания Шютца в Дрездене наконец подошли к концу.
Новый курфюрст (князь, обладающий правом избирать императора Священной Римской империи), Иоганн Георг Второй, объединил собственную капеллу (церковный хор и инструментальный ансамбль при дворе) с капеллой своего отца, передав все руководство ансамблем Бонтемпи и недавно приглашенному Винченцо Альбричи. Шютц, освобожденный теперь от ежедневных обязанностей, получил титул главного, а в некоторых документах старшего капельмейстера, а также пенсию, равную, вероятно, половине его прежнего жалования.
Шютц продолжал сочинять новые произведения для торжественных случаев и, без сомнения, оказывал влияние на музыкальную политику двора, но, вероятнее всего, в последующие годы занимался подготовкой переработанного и расширенного издания "Псалтырь Беккера", опубликованного в 1661 году.
В 1657 году Кристоф Китель издал сборник малых хоровых произведений Шютца под названием "Двенадцать духовных песнопений". Несмотря на то, что в издании указывалось, что эти "плоды свободного времени" композитора были опубликованы с его согласия, и, как установил Штойде (1982–1983), Шютц сам предоставил бумагу для печати, Шютц, по-видимому, не принимал прямого участия в подготовке музыки к публикации.
10 апреля 1661 года, к 82-му дню рождения герцога Августа, Шютц отправил в Вольфенбюттель два экземпляра нового издания "Псалтырь Беккера", один для герцога, другой для герцогини. В сопроводительном письме Шютц писал, что провел "более восьми месяцев в Дрездене", контролируя печатный процесс. Предположительно, в эти же месяцы состоялось первое исполнение "Истории Рождения Иисуса Христа". В придворных дневниках рождественские вечерни 1660 года описывались как "рождение Христа в стиле речитатива".
Шютц отсутствовал при дворе во время масштабной перестройки придворной церкви, однако богослужебная музыка все же не прерывалась. Так, 15 июня 1662 года придворный летописец отметил исполнение мотета (многоголосного вокального произведения на латинский духовный текст) Шютца "Воды Твои, Господи", который не сохранился. Согласно тому же хронисту, Шютц сочинил новый музыкальный вариант 100-го псалма "с трубами" для торжественного открытия церкви 28 сентября 1662 года; это произведение также не дошло до нас.
Хотя сам композитор, по-видимому, не присутствовал на исполнении, которое дирижировал Винченцо Альбричи, вскоре после этого Шютц прибыл в Дрезден на свадьбу дочери курфюрста, Эрмут Софии, с маркграфом Эрнстом Кристианом Бранденбург-Байрейтским. Торжества продолжались с 18 октября по 13 ноября и достигли музыкального апогея 3 ноября исполнением оперы Бонтемпи "Парис". По пути в Дрезден, 7 октября, Шютц остановился в Лейпциге и написал вступительное эпиграмматическое стихотворение для сборника "Духовные арии, диалоги и концерты" Вернера Фабрициуса.
В 1663 году Шютц посвятил значительную часть своих усилий организации капеллы для брата курфюрста, Морица, герцога Саксен-Цейцкого. Документы из Цейца, где Мориц построил новую резиденцию в начале года, показывают, что Шютц назначил Лёве из Айзенаха капельмейстером, а Клеменса Тиме — главным инструменталистом. Сам Шютц получил титул "капельмейстер на дому".
В письмах от 14 июля и 29 сентября видно, что Шютц также доставил инструменты для новой капеллы, руководил обучением трех хористов, которых герцог прислал в Дрезден в середине апреля, и даже предложил архитектурные изменения для улучшения акустики придворной церкви, находившейся тогда в перестройке.
10 января 1664 года Шютц написал из Лейпцига Августу Брауншвейг-Люнебургскому, сообщая, что отправил в Вольфенбюттель несколько своих изданий — "сколько только смог собрать на данный момент" — для библиотеки герцога, одной из крупнейших и известнейших в Европе.
В старости Шютц часто просил у своих покровителей выплаты долгов, и в этом письме он сетовал, что не может отправить произведения, сохранившиеся в рукописях, которые он описывал как "более проработанные, чем уже упомянутые". Шютц добавлял, что сделал бы это и издал их, если бы не лишен был средств для печати и если бы, как он планировал, мог использовать на это назначенное ему жалование, которое, однако, ввиду скудного дохода, ему приходилось тратить на свое пропитание и помощь.
В 1664 году появилось частичное издание "Рождественской истории", содержащее только речитативы (декламационное пение, приближенное к разговорной речи) евангелиста. Шютц, по-видимому, не был инициатором и не руководил публикацией. В предисловии отмечалось, что композитор удержал более богато оркестрованные части от публикации, "так как видел, что они могут достичь надлежащего эффекта лишь при исполнении в хорошо оснащенных княжеских капеллах". Вероятно, аналогичные соображения мешали публикации других крупных сочинений Шютца.
1 мая 1664 года Мориц Саксен-Цейцкий отпраздновал открытие перестроенной придворной церкви торжественным богослужением. Шютц, очевидно, присутствовал на церемонии.
Осенью и зимой Шютц, предположительно, работал над первой редакцией своей "Страсти по Иоанну", впервые исполненной придворной капеллой в Страстную пятницу, 24 марта 1665 года. Копию произведения Шютц отправил Августу Брауншвейг-Люнебургскому к дню рождения герцога 10 апреля.
Придворные дневники сообщают, что Шютц написал новый вариант 100-го псалма (идентичный, судя по описанию) для дня рождения жены курфюрста 16 октября 1665 года; тогда же исполнялось и не дошедшее до нас произведение "Отрекитесь от Иоанна, что вы слышали".
"Страсти по Матфею" и "Страсти по Луке" Шютца были впервые исполнены соответственно во второе воскресенье перед Пасхой и в Вербное воскресенье 1666 года. В Страстную пятницу, 13 апреля, хор вновь исполнил "Страсти по Иоанну", прозвучавшую годом ранее. Вероятно, Шютц создал переработанную редакцию произведения специально для этого исполнения.
Последние годы жизни композитора отмечены редкими внешними событиями. 1 января 1667 года придворный хронист отметил исполнение 150-го псалма в "новой композиции капельмейстера Шютца с трубами и литаврами" (ударными инструментами). Второе упоминание о "новом" варианте 150-го псалма, на этот раз без упоминания труб и литавров, содержится в программе богослужения 22 июля 1668 года, посвященного недавно заключенному мирному договору. Однако неизвестно, шла ли речь о новом сочинении или лишь о повторном исполнении — музыка не сохранилась.
В конце 1660-х годов значительное увеличение жалования придворной капеллы повысило пенсию Шютца до 800 талеров (старинная денежная единица) в год — вдвое больше, чем он получал при Иоганне Георге Первом, и две трети суммы, выплачиваемой каждому из четырех итальянских капельмейстеров, реально руководивших капеллой. В последний год десятилетия курфюрст подарил Шютцу позолоченную чашу "в благодарную память", возможно, к 84-летию, считавшемуся в германской традиции важной вехой жизни.
Согласно записи в придворных дневниках о его похоронах, около 1670 года Шютц поселился в съемных покоях недалеко от курфюршеского дворца. Слабеющий и страдающий тугоухостью, Шютц готовился к концу.
Поэма Дедеккинда от 1 сентября 1670 года, написанная по просьбе Шютца, отмечала завершение его гробницы в дрезденской Фрауэнкирхе (церкви Богоматери). Маттезон (Иоганн Маттезон — немецкий композитор и теоретик музыки) в своем труде "Основы почетных врат" писал, что Шютц также обратился к Кристофу Бернхарду в Гамбурге с просьбой сочинить пятиголосное произведение "в стиле полифонии Палестрины" на слова из Псалма 118:54, избранные им в качестве девиза для похоронной проповеди. Это сочинение, которое не сохранилось, Бернхард прислал Шютцу в 1670 году. В благодарственном письме Шютц писал: "Мой сын, ты оказал мне великую милость, прислав мотет, о котором я просил. Я не знаю, как можно улучшить в нем хотя бы одну ноту".
Псалом 118, избранный для его похоронного текста, стал основой его последнего сочинения — монументального восьмиголосного произведения в 11 частях. Дедеккинд вспоминал в предисловии к "Золотой драгоценности царя Давида" (1674), что Шютц написал этот псалом "вскоре до своей блаженной кончины" и сам определил его как свой лебединый напев.
Шютц умер 6 ноября 1672 года, а его похороны состоялись 17 ноября. Проповедь произнес Гейер. До и после проповеди, как сообщил летописец, немецкие музыканты придворной капеллы исполнили четыре произведения: "первое сочинил бывший вице-капельмейстер Кристоф Бернхард, остальные три — покойный капельмейстер для голосов и инструментов".
Портреты
До наших дней дошли два подлинных портрета Шютца. Первый — гравюра дрезденского художника Августа Йона (1603 – после 1678), изображающая композитора в возрасте сорока двух лет в роскошном придворном одеянии с медальоном, на котором выгравирован портрет Иоганна Георга Первого. Второй — масляный портрет, написанный лейпцигским живописцем Кристофом Шпетнером (1617–1699), ныне хранящийся в библиотеке Лейпцигского университета. Он изображает Шютца в зрелые годы, в мантии капельмейстера, с нотным свитком в руке — символом его статуса. Этот портрет послужил моделью для гравюры Ромштета в похоронной проповеди.
Надпись, связывающая Шпетнера с Штетденом близ Кверфурта, указывает на то, что портрет был создан до октября 1654 года, когда художник получил гражданство в Лейпциге. Однако Мёллер (1984) предположил, что изображенный на медальоне профиль принадлежит Иоганну Георгу Второму, что позволяет датировать картину 1657 годом или позднее.
Меркер (1937–1938) и Бенеш (1963) выдвигали гипотезу, что Шютц является изображенным на портрете "Портрет музыканта" (1633, Национальная галерея искусства, Вашингтон), принадлежащем кисти Рембрандта. Однако Сасс (1971) опроверг это предположение на иконографических основаниях, что подтвердилось позднейшей находкой гравюры Йона. Биографические данные также исключают возможность встречи художника и композитора в то время.
Более правдоподобной выглядит версия, что Шютц изображен на гравюре Давида Конрада к сборнику "Духовная песенная книга" (1676) Кристофа Бернхарда: фигура на изображении действительно имеет черты, сходные с портретами Шютца, и носит цепь с медальоном. Тем не менее эта гравюра едва ли является подлинным свидетельством, поскольку изображает придворную церковь после перестройки 1662 года, когда Шютц уже не дирижировал капеллой. Возможно, Конрад просто скопировал черты композитора с гравюры Ромштета.
Еще одно изображение Шютца могло появиться в иллюстрированном свитке, изображающем похоронную процессию герцога Августа Саксонского 4 февраля 1616 года. В ней участвовала группа из восьми мальчиков и четырех мужчин, обозначенных как "хористы и капельмейстер". Мужчины могли представлять Шютца, Рогира Михаэля, Михаэля Преториуса и управляющего капеллой. Однако отсутствие индивидуализированных черт и сравнительного материала делает более точную идентификацию невозможной.
Анонимная миниатюра 1670 года, приобретенная в 1935 году Прусской государственной библиотекой (ныне Государственная библиотека в Берлине), была разоблачена как современная подделка.
Источники
Творческое наследие Шютца насчитывает около 500 произведений. Основная их часть содержится в серии из 14 печатных изданий, включающих как крупные сочинения, так и собрания малых форм. Сам композитор составил их перечень в рукописном каталоге, который в 1664 году отправил Августу Брауншвейг-Люнебургскому; ранее Шютц опубликовал схожий список, охватывающий первые десять томов серии, в приложении к сборнику "Вторая часть священных симфоний".
В обоих каталогах каждому изданию присвоен номер опуса, хотя в действительности лишь четыре из них имели такие обозначения на титульных листах. За исключением "Двенадцати духовных песнопений", которые Шютц утвердил, но не редактировал, Шютц лично курировал подготовку каждого тома. В ряде случаев Шютц даже предоставлял собственную бумагу с водяным знаком, включающим фамильный герб и его монограмму. Более того, некоторые экземпляры содержат исправления и дополнения рукой автора, внесенные уже после выхода в свет.
Помимо этой серии, сохранились два крупных сочинения в частично печатном виде. Это речитативные разделы "Истории о Рождестве Христовом" и титульные страницы с оглавлением к "119-му псалму", подготовленные в 1671 году. Однако сами партитуры этих произведений остались в рукописи.
Ряд небольших сочинений был издан отдельно (например, духовные концерты и праздничные мотеты), но лишь часть этих публикаций выходила под контролем Шютца. Немного сочинений Шютца встречается и в сборниках того времени: обычно это отдельные песни или мотеты, предоставленные самим композитором редакторам. В то же время некоторые переложения его музыки, появившиеся в подобных книгах, не имели его одобрения и фактически искажали оригинал; встречались также случаи прямого издательского пиратства.
Как неоднократно писал сам Шютц, война и экономические трудности вынудили его оставить значительную часть произведений неопубликованными. По меньшей мере половина из них впоследствии была утеряна.
Библиотека придворной капеллы в Дрездене, которую Маттезон еще в 1740 году описывал как богатую сочинениями Шютца, частично погибла при пожарах восемнадцатого века. В огне также сгорели архивы придворной капеллы в Копенгагене, где хранились все произведения его датского периода. Утрачены и собрания в Люнебурге и Веймаре.
Наиболее значительная коллекция рукописей, дошедшая до нас, хранится ныне в Земельной библиотеке Гессена в Касселе. Эти источники почти без исключения происходят либо из Дрездена, либо из Касселя и восходят к копиям, сделанным по заказу Шютца. Некоторые рукописи содержат надписи и заголовки его рукой, а в отдельных случаях – даже нотный текст.
В библиотеке Уппсалы сохранилось еще одно крупное собрание сочинений Шютца, входившее в коллекцию шведского капельмейстера Густава Дюбена. До Второй мировой войны значительное число источников находилось в Кёнигсберге, а также в Гданьске, но эти фонды были уничтожены. Наконец, часть произведений сохранилась в рукописных сборниках, созданных в окрестностях Дрездена и ныне хранящихся в Саксонской земельной библиотеке.
Жанровое деление
Музыкальное наследие Шютца делится на несколько крупных категорий: мотеты и духовные концерты, которые он рассматривал как важнейшую часть своего творчества; пассионы, история Рождества и другие крупные повествовательные сочинения, основанные на текстах Священного Писания; псалмы в немецких переводах (например, переработка псалтири Беккера); светская вокальная музыка — мадригалы и арии; инструментальные сочинения, немногочисленные и главным образом связанные с придворными торжествами.
Главная роль в наследии Шютца принадлежит духовной музыке, тогда как светские и инструментальные жанры занимают относительно скромное место. Тем не менее именно широта стиля и многообразие форм сделали Шютца крупнейшей фигурой немецкой музыки XVII века.
Практика публикации
Почти вся музыка Шютца публиковалась им самим или под его непосредственным надзором. Шютц тщательно подходил к процессу печати, стремясь сохранить точность авторского замысла. Нередко Шютц снабжал издания пространными предисловиями, где указывал, каким образом следует исполнять произведения, как распределять партии между певцами и инструментами, как учитывать акустику помещения. Эти комментарии делают его публикации ценнейшим источником сведений о музыкальной практике XVII века.
Шютц часто подчеркивал, что многие его произведения рассчитаны на "хорошо укомплектованные придворные капеллы" и потому не могут достигнуть должного эффекта в более скромных условиях. Именно по этой причине Шютц удерживал от печати многие сочинения для больших составов, считая, что они не найдут адекватного исполнения. В то же время Шютц выпускал небольшие духовные концерты, предназначенные для домашних капелл и городских церквей, которые могли исполняться силами ограниченных ансамблей.
Традиция исполнения
Сочинения Шютца отражают как католическую традицию (в особенности в ранний период, когда Шютц учился у Джованни Габриели в Венеции), так и протестантскую литургическую (богослужебную) практику. В музыке Шютца органично соединились итальянская концертная манера, немецкая хоровая культура и строгие формы мотета.
В своих инструкциях Шютц часто подчеркивал необходимость выразительного произнесения слова, считая его важнее музыкального орнамента. Вокальные партии Шютц писал так, чтобы они сохраняли ясность текста даже в сложных полифонических построениях.
Произведения Шютца широко исполнялись как в придворных, так и в церковных условиях, а также в частных домах. Нередко Шютц адаптировал одни и те же сочинения под разные составы: большие для придворных торжеств и сокращённые для небольших ансамблей. Благодаря этому музыка Шютца получила широкое распространение и оказывала влияние на целые поколения немецких музыкантов.
Песнопения на немецкие тексты
В хоровых произведениях Шютца на немецкие тексты заметно стремление соединить протестантское богослужение с художественной традицией. Шютц часто использовал тексты псалмов в переводе Лютера, духовные гимны и библейскую прозу, а также более свободные поэтические переложения.
Особое место занимает переработка Псалтири Беккера — собрания псалмов в стихах, положенных на музыку. Первое издание вышло в 1628 году, а значительно дополненная и переработанная версия — в 1661-м. Здесь Шютц применил простые, ясные гармонии и понятные мелодии, предназначенные для исполнения в приходских церквях и школах.
Помимо Псалтири Беккера, Шютц создал целый ряд духовных песнопений в камерном формате, сочетающих лютеранскую строгость с эмоциональностью. Эти сочинения можно рассматривать как раннюю форму духовных кантат: они варьируются от простых хоральных обработок до более сложных многоголосных концертов.
Музыка для страстей Христовых и истории Рождества
Особое место в наследии Шютца занимает так называемая "историческая" музыка — произведения, повествующие о событиях из жизни Христа. Сюда относятся "Рождественская история" и три "Страстные истории" — по Евангелиям от Матфея, Луки и Иоанна.
В этих сочинениях Шютц развил жанр музыкального повествования. Текст Евангелия исполняется речитативом (обычно одним певцом-евангелистом), а слова отдельных персонажей и реплики толпы выделяются отдельными голосами или хором. При этом в "Рождественской истории" присутствуют также концертирующие эпизоды с инструментами, что придает произведению праздничный характер, а в "Страстях" Шютц придерживается большей строгости и сдержанности, в духе литургической традиции.
Эти произведения стали важнейшими предшественниками пассионов Баха.
Последние сочинения и духовное завещание
К числу последних сочинений Шютца относится монументальная обработка 119-го псалма для восьми голосов, разделенная на одиннадцать частей. Она была написана незадолго до его смерти и по замыслу автора должна была стать своеобразным итогом его творчества, "лебединой песнью". В этом произведении соединяются контрапунктическое мастерство, строгость старых форм и глубочайшее духовное содержание.
Другие поздние сочинения, такие как "Малые духовные концерты" и отдельные мотеты, отличает простота изложения и стремление к максимальной ясности текста. В них нет внешней пышности, но ощущается особая сила внутренней молитвы. Эти произведения свидетельствуют о том, что в преклонные годы Шютц сознательно искал духовной глубины и внутреннего сосредоточения.
Стиль и значение
Творчество Шютца стало соединением немецкой традиции с итальянскими влияниями. Шютц воспринял у Габриели и Монтеверди выразительность многоголосного концерта, использование пространственного эффекта и драматическую силу речитатива, но при этом оставался верен протестантской строгости и ясности слова.
Для Шютца всегда на первом месте стояло выражение текста. Музыка должна была не отвлекать, а углублять восприятие слова, раскрывать его духовный смысл. Поэтому Шютц часто использовал речитативные интонации, неожиданные гармонические повороты, яркие контрасты и паузы, чтобы подчеркнуть смысловую нагрузку отдельных фраз.
По глубине духовности и по масштабу замысла Шютца можно назвать крупнейшим немецким композитором до Баха.
Влияние и наследие
Влияние Шютца на развитие немецкой музыки было огромным. Шютц воспитал целое поколение музыкантов, среди которых — Маттиас Векман, Каспар Кёрль, Кристоф Бернхард и другие. Через них традиции Шютца передавались дальше, к северогерманской школе органистов и, в конечном счете, к Баху.
Хотя многие произведения Шютца были забыты в восемнадцатом веке, его имя никогда не исчезало из памяти. Уже современники называли Шютца "первым музыкантом Германии". В девятнадцатом-двадцатом веках началось возрождение его музыки: издания, исследования и исполнения показали, что Шютц является не только "предтечей Баха", но и самостоятельным гением, соединившим итальянское новаторство с немецкой духовной традицией.
Сегодня сочинения Шютца занимают важное место в концертном репертуаре, а в истории музыки Шютц рассматривается как один из величайших мастеров семнадцатого века, положивший основу немецкой духовной музыке барокко.
Ноты сочинений Генриха (Часть 2) Шютца на сайте библиотеки IMSLP