• Дата рождения: крещён 19 июня 1717 г.
• Место рождения: Немецкий Брод (ныне Гавличкув Брод), Богемия, Чехия
• Дата смерти: предположительно 27 марта 1757 г.
• Место смерти: Маннгейм, Германия

Биография

Ян Вацлав Антонин Стамиц был чешским композитором, скрипачом и педагогом.

Имя его отца не сохранилось в исторических документах. Известно лишь, что он был местным музыкантом в Немецком Броде и дал сыну первые уроки музыки. Ян Вацлав Антонин родился в Немецком Броде. С 1728 по 1734 год учился в иезуитской гимназии в Йиглаве, где музыкальное образование было на высоком уровне. В учебном году 1734–1735 он обучался в Пражском университете. Однако дальнейшие шесть лет его жизни покрыты тайной. Вероятно, он покинул университет, чтобы сделать карьеру виртуозного скрипача.

Обстоятельства поступления Стамица на службу при дворе Мангейма остаются неясными. Скорее всего, это произошло в 1741 году. В письме от 29 февраля 1748 года он сообщал, что находится на службе у курфюрста восьмой год. Возможно, его принятие на службу стало результатом контактов во время коронационных торжеств в Праге зимой 1741 года.

В январе 1742 года Стамиц, вероятно, выступал в Мангейме на свадебных торжествах Карла Теодора, который вскоре стал курфюрстом Пфальца. Самое раннее документальное упоминание о публичном выступлении Стамица датируется рекламой концерта во Франкфурте-на-Майне 29 июня 1742 года, где он демонстрировал мастерство на скрипке, виоле д'амур (старинном струнном смычковом инструменте с дополнительными резонансными струнами), виолончели и контрабасе.

Карьера Стамица в Мангейме развивалась стремительно. В 1743 году, будучи первой скрипкой двора, он получил прибавку к зарплате; в 1744–1745 годах его зарплата составляла 900 гульденов — наивысшая оплата среди музыкантов Мангейма. В 1745 или начале 1746 года ему присвоили звание концертмейстера, а в 1750 году назначили директором инструментальной музыки — позицию, созданную специально для него. В ноябре 1748 года герцог Карл Евгений Вюртембергский предложил Стамицу место при своём дворе, но курфюрст Пфальца удержал его, повысив жалованье. В 1751–1752 годах Стамица называли одним из двух капельмейстеров (руководителей хора и капеллы) двора, но после приезда Игнаца Холбауэра в 1753 году он упоминается только как директор инструментальной музыки. Его основными обязанностями были сочинение и исполнение оркестровых и камерных произведений, хотя он также создавал духовную музыку для придворной капеллы.

В 1744 году Стамиц женился на Марии Антоне Лунеборн. У них родились пятеро детей: сыновья-композиторы Карл и Антон, дочь Мария Франциска (1746–1799) и двое малышей, скончавшихся в младенчестве. Осенью 1749 года супруги отправились в Немецкий Брод на церемонию возведения младшего брата Стамица, Антонина Тадеуса, в сан декана местного храма. Весной 1750 года в Мангейме появился его брат Вацлав Ян (или Венцель Иоганн, 1724 – после 1771), также музыкант. Стамиц вернулся в Мангейм в марте 1750 года, но жена осталась в Немецком Броде, где 27 ноября 1750 года родился их третий сын Антон.

Примерно летом 1754 года Стамиц отправился в Париж. 8 сентября 1754 года он впервые выступил в "Concert Spirituel" ("Духовном концерте" — публичной концертной серии в залах дворца Тюильри в Париже, 1725–1791). Живя в поместье Пасси у мецената А.Ж.Ж. ле Риш де ла Пуплиньера, Стамиц руководил репетициями и концертами его частной капеллы. Он активно участвовал в парижских концертах, где пользовался успехом. 4 августа 1755 года была представлена его месса. 29 августа 1755 года он получил королевскую привилегию на публикацию своих произведений. Предполагается, что он вернулся в Мангейм осенью 1755 года и умер там менее чем через два года, в возрасте 39 лет.

Будучи главой Мангеймской школы, Стамиц разработал её уникальную концепцию оркестра, доведя до совершенства техническое мастерство и точность исполнения. Мангеймский оркестр стал самым знаменитым оркестром своего времени. Он также оказал значительное влияние как педагог, воспитав таких музыкантов, как его сыновья Карл и Антон, Христиан Каннабих, братья Тоеччи, Игнац Фрёнцль и Вильгельм Крамер.

Творчество

Главными произведениями Стамица являются его симфонии, общее количество которых достигает примерно 58, а также оркестровые трио, которые часто классифицируются как симфонии, но фактически располагаются между симфонией и камерным трио и могут исполняться как с удвоением партий, так и без него.

Помимо симфоний, Стамиц создал многочисленные концерты для различных инструментов: для скрипки, клавесина (один из которых можно уверенно идентифицировать), флейты (12 концертов, три из которых издавались в альтернативных версиях для скрипки), гобоя (также имеющего варианты для скрипки и флейты) и кларнета, который вполне может считаться самым ранним примером концерта для этого инструмента.

Значительная часть его наследия представлена камерной музыкой для различных составов, а также восемью вокальными произведениями, среди которых особо известна месса ре-мажор, выполненная в современном концертном стиле.

Проблемы с определением хронологии творчества Стамица вызваны полным отсутствием автографов и редкостью датированных источников. Ранние симфонии Стамица, вероятно, включают некоторые из симфоний для струнных инструментов и большинство из восьми утраченных симфоний, перечисленных в тематическом каталоге из Брнице (Пирниц) в Моравии. Однако подавляющее большинство его композиций относится к периоду после переезда в Мангейм.

Основное новаторство Стамица в симфоническом жанре — последовательное внедрение четырёхчастной структуры цикла, где третья часть отведена для менуэта и трио, а четвёртая представлена быстрыми движениями. Хотя отдельные примеры подобной структуры встречались раньше, Стамиц был первым композитором, использовавшим её постоянно: более половины его симфоний и девять из десяти оркестровых трио имеют именно такую структуру. Исключениями являются трёхчастные произведения, характерные для его раннего периода (примерно до 1745–1748 годов). Парижские издания поздних произведений часто опускают менуэты и трио, содержащиеся в рукописных источниках.

Ранние симфонии и большинство концертов были написаны для струнных или струнных с добавлением двух валторн. Позднее Стамиц вводил в симфонии обязательные партии для двух валторн, дополненных гобоями, флейтами или кларнетами, а в пяти случаях добавил трубы и литавры. Расширяя состав оркестра, он начал уделять больше внимания обработке партий духовых инструментов. В поздних симфонических произведениях отчётливо проявляется акцент на динамических эффектах, в первую очередь на крещендо. Удлинённые крещендо, моделируемые по примеру Никколо Йоммелли, присутствуют в 14 симфонических произведениях Стамица, относящихся к его самому продвинутому стилю. Обработка оркестровки и динамики, вкупе с энергичным ритмическим развитием, представляла собой новый этап в симфоническом стиле, смещая фокус с барочного концертного стиля к оркестральной манере изложения. Однако ни Стамиц, ни другие мангеймские композиторы не были изобретателями этого стиля; он уже был развит в итальянских оперных увертюрах с 1730 по 1755 год такими композиторами, как Винчи, Лео, Йоммелли и Галуппи, чьи произведения составляли постоянный репертуар мангеймских оперных представлений. Процесс адаптации позволил Стамицу развить и углубить каждый элемент этого стиля. Например, он часто вводил соло для духовых инструментов или валторн в первых частях всех, кроме самых ранних, симфоний; такое выделение духовых крайне редко встречается в итальянских оперных увертюрах того времени.

Фразовая структура Стамица показывает постепенное расширение от ранней системы, базирующейся на полуметровых мотивах и двутактовых фразах, до зрелой системы, содержащей элементы синтаксиса более поздних классических фраз, построенных на четырёхтактах, восьмиметровых предложениях или периодах. Структура отдельных частей симфоний и оркестровых трио основана на крупномасштабной бинарной форме, которая в поздних произведениях часто изменяется путём пропуска центрального дубляжа и расширения второй половины части. Тематическая разработка, ассоциируемая с более поздними композиторами, появляется в симфонических произведениях Стамица во всех периодах его творчества. Он никогда не прибегал последовательно к практике полной репризы, хотя достаточное количество примеров свидетельствуют о его осознании её возможностей. В большинстве первых частей его поздних симфоний возвращение к материалам, изначально представленным в начале, выглядит как возвращение к проходящему крещендо, хотя в редких случаях главная тема повторяется снова.

Медленные части, танцы и ранние финалы обычно однородны по стилю, тогда как экспозиции первых частей и более продвинутых финалов регулярно вводят контрастирующий тематический материал, включая чётко артикулированную вторичную тему. Этот подход также берёт начало в итальянской оперной увертюре, но Стамиц пошёл дальше своих моделей, часто обрабатывая вторичные темы для духовых инструментов и увеличивая их лиризм в поздних произведениях.

Вклад Стамица в области тематического противопоставления, оркестровки и динамики можно охарактеризовать как перенос и адаптацию стиля итальянской увертюры к концертной симфонии. Чарльз Берни, писавший через 15 лет после смерти Стамица, отметил: "Здесь, в Мангейме, Стамиц, вдохновляемый произведениями Йоммелли, впервые перешагнул пределы обычных оперных увертюр". Признание долга перед итальянской увертюрой ничуть не умаляет его заслуг, ибо в процессе адаптации он существенно обогатил и усовершенствовал каждый элемент этого стиля. Воображение, жизненная сила и профессионализм, проявившиеся в его симфонических произведениях, редко были превзойдены его современниками.

Проблемы атрибуции

Поскольку по крайней мере пять других музыкантов XVIII века носили фамилию Стамиц, а большинство рукописей того времени не снабжены указанием имени, любые попытки составить точный список подлинных произведений Стамица сопряжены с опасностью ошибок. Особых сложностей не возникает при различении произведений Яна Вацлава Антонина Стамица и его сыновей Карла и Антона. В то же время фамилия "Штайнметц" вызвала путаницу, поскольку существовало как минимум два других музыканта с этим именем. Имена "Штайнметц" и "Стамиц" постоянно употреблялись взаимозаменяемо в XVIII веке, как видно из многочисленных ссылок на Стамица в форме "Штайнметц". Идея о том, что Иоганн Эрхард Штайнметц, гобоист охотничьего оркестра Дрездена, был композитором симфоний, исходит в значительной степени от Й.Г.И. Брёйткопфа, надёжность сведений которого низка. Анализ стиля произведений, приписываемых "Штайнметцу", но не имеющих подтверждения в источниках, обычно обнаруживает связь с подлинными произведениями Стамица, выполненными в его сравнительно малознакомом раннем стиле.

Произведения

Оркестровые произведения, напечатанные в Париже, если не указано иначе. Каталог тем приведён в книгах Грэйденвитца 'Ян Стамиц' (1936, II том) и 'Ян Стамиц' (1984), а также в изданиях Римана ('Deutsche Tonkünstlerbiographie', IV, Jg.III/1, 1902/R) и Вольфа (1981). 

Симфонии 

• 6 симфоний как op.2 (1757), переизданы как op.3 (1757), 2 редакции в DTB, IV, Jg.III/1 (1902), 5 редакций А.Бэдли (Уэллингтон, 1996); 
• 4 симфонии и 2 оркестровых трио как op.4 (1758), редактированы А.Бэдли (Уэллингтон, 1995), 1 редакция в DTB, XIII, Jg.VII/2 (1906), 3 редакции в серии 'The Symphony 1720–1840', III (Нью-Йорк, 1984), 1 редакция В.Упмайера (Берлин-Лихтерфельде, без даты); 
• 2 симфонии и одно оркестр. трио в 'Six symphonies … de différents auteurs', op.5 (1759), 1 редакция в DTB, XIII, Jg.VII/2 (1906), 1 редакция А.Бэдли (Уэллингтон, 1998); 
• 6 симфоний как op.7 (1763), 3 редакции А.Бэдли (Уэллингтон, 1997–1998); 
• 6 симфоний как op.8 (1763), 2 редакции в серии 'The Symphony 1720–1840', III (Нью-Йорк, 1984), 5 редакций А.Бэдли (Уэллингтон, 1997) [1 авторства Ф.К.Рихтера, редакция в DTB, IV, Jg.III/1 (1902)]; 
• 3 симфонии как op.11 (ок. 1771–1772) [первоначально опубликованы в VI sinfonie … intitolate La melodia germanica … da vari autori, op.11 (1758)], 1 редакция в DTB, IV, Jg.III/1 (1902), 1 редакция в DTB, XIII, Jg.VII/2 (1906); 
• 1 симфония как 'Simphonie périodique', опубликована под номером 12 в серии La Chevardière (1760); 
• 1 симфония как 'Simphonia', опубликована под номером 9 в серии Huberty (1762); 
• 30 симфоний в рукописи, включая экземпляры в A-LA, ST, Wgm, B-Bc, CH-Bu, CZ-Pnm, D-Bsb, DO, DS, HR, Rtt, RUl, SWl, F-CSM, S-Skma, US-Wc, 2 редакции в Corona, XXXVIII (1957), №№ 2–3 [№ 1 автором указан А.Мо].

Оркестровые трио 

• 6 трио для 2 скрипок и бассо континуо как op.1 (1755), редакции в Collegium musicum, I–VI (Лейпциг, 1903), 1 редакция в DTB, IV, Jg.III/1 (1902), 2 редакции К.Дёберинера (Майнц, 1936–1937); 
• 1 трио в VI sinfonie … da vari autori, op.9 (1757), редакция в Collegium musicum, XLVIII (Лейпциг, 1911); 
• 2 трио в Six symphonies, op.4 (1758), 1 редакция в Collegium musicum, XLIX (Лейпциг, 1911); 
• 1 трио в Six symphonies … de différents auteurs, op.5 (1759), редакция в Collegium musicum, VII (Лейпциг, 1904).

Концерты 

• 6 концертов для скрипки (Париж, 1763–1764), №№ 3–5 утрачены, но, вероятно, сохранились в рукописях в CZ-K, S-Skma; 
• 8 концертов для скрипки, экземпляры в A-ST, CZ-K, Pnm, D-Dlb, DO, S-Skma, US-Wc, 1 редакция в Concertino (1964), 1 редакция В.Леберманна (Локарно, 1965); 
• 4 концерта для скрипки сохраняются только в альтернативных версиях, включая 3 варианта для флейты (1 из которых также переложен для альта D-EB), 1 вариант для гобоя [см. ниже]; 
• 1 концерт для флейты (Лондон, ок. 1770), редакция В.Леберманна (Лондон, 1961); 
• 3 концерта для флейты, экземпляры в D-KA, Rtt, F-Pc [также указаны как концерты для скрипки в каталоге фирмы Брёйткопф (1762)], 1 редакция в EDM, 1-я серия, LI (1964); 
• 8 концертов для флейты, экземпляры в A-LA, CH-EN, D-KA, Rtt, RH, 1 редакция Х.Кёльбеля (Цюрих, 1966); 
• 1 концерт для гобоя [также указан как концерт для скрипки и флейты в каталогах фирмы Брёйткопф (1762–1763)], редакция Х.Теттчера и Х.Ф.Хартига (Гамбург, 1957); 
• 1 концерт для кларнета, экземпляр в Rtt, редакция в Concertino (1967); 
• 4 концерта для клавиатурных инструментов в Six Concertos … by J.Stamitz (Лондон, ок. 1775) [№ 4 авторства Й.Я.Агрелла, № 6 авторства Й.Г.Ланга; вероятно, включены 2 концерта для клавесина, указанные в каталогах La Chevardière (ок. 1763–1764)], 1 экземпляр (также издан в Гааге, ок. 1767) редакция К.Шультца-Хауэра (Майнц, 1981) и Р.Вальтера (Вена, 1986).

Другие оркестровые произведения 

• 2 пасторали, экземпляр в Rtt; 
• 12 менуэтов, 13 польских танцев, экземпляры в A-Wn, SK-TR, сомнительны.

Камерная музыка 

• Трио: 6 для скрипки, флейты и бассо континуо (без даты); 1 для скрипки, флейты и бассо континуо, экземпляр в B-Bc; 4 для 2 скрипок и бассо континуо, экземпляры в CZ-Pnm, D-DS, KA, S-Skma; 2 для 2 флейт и бассо континуо, экземпляры в B-Bc, D-HR; 1 для гобоя, скрипки и бассо континуо, экземпляр в US-Wc. 
• Сонаты: 6 камерных сонат для скрипки и бассо континуо, op.6 (ок. 1759), фототипия в ECCS, V (1991) [также как 6 Соло (Лондон, ок. 1767)], 1 редакция в DTB, XXVIII, Jg.XVI (1915), 1 редакция в MAB, XXVIII (1956), 1 редакция в Böhmische Violinsonaten, под ред. С.Герлаха и З.Пилковой, I (Мюнхен, 1982); 5 сонат для скрипки и бассо континуо, экземпляры в B-Bc, F-Pc; ?6 сонат для виолончели и бассо континуо, экземпляр в D-SWl, сомнительны; ?1 соната для скрипки и клавесина (Лондон, ок. 1770) [также приписывается К.Г.Грау и Й.Г.Неруде]. 
• Другая камерная музыка: 2 Divertissement en duo для соло скрипки (1762), редакция Э.Зетлина (Нью-Йорк, 1949); 6 дуэтов для флейты (Лондон, ок. 1775); Каприччио для соло скрипки, экземпляры в A-Wgm, Wn, D-Bsb, Риме, фонд Моначесиси, сомнительны; 8 менуэтов, 1 польский танец, экземпляр в D-DS, сомнительны.

Вокальная музыка 

• Литургическая: Месса ре-мажор, 4 голоса, хор, оркестр, орган, экземпляры в A-Gd, D-Bsb, I-MOe, редакция в DTB, новая серия, III (1980); Kyrie–Gloria, 4 голоса, оркестр, орган, экземпляр в CZ-ME; Lauretan Litany, ре-мажор, 4 голоса, 2 скрипки, 2 корнета, бас, орган, экземпляр в Pnm; Lytaniae lauretanae (Solenne), до-мажор, 4 голоса, 2 скрипки, бас, орган, экземпляры в CZ-ME, Pnm, SK-Mms; Offertorium (Motetto) de venerabili sacramento, 4 голоса, оркестр, орган, экземпляры в CZ-Pak, Psj, SK-Mms, редакция в DTB, новая серия, III (1980). 
• Другая вокальная музыка: Кантата, тенор соло, оркестр, экземпляр в D-F; Aria de omni tempore, сопрано, оркестр, экземпляр в CZ-Pnm.

Утраченные произведения

• Включают по меньшей мере 10 симфоний;
• 5 партит;
• 1 пасторальную для соло скрипки и облигато-гобоя;
• 7 концертов для скрипки; концерт для флейты;
• 1 концерт для клавесина;
• 3 сонаты для скрипки;
• сонату для скрипки с облигато-клавесином, сомнительна;
• Omni die, ария, тенор соло, оркестр.

Ноты сочинений Яна Вацлава Антонина Стамица на сайте библиотеки IMSLP