Штёпан, Йозеф Антонин
1726 - 1797
Назад
Štěpán, Josef Antonín
Информационный ресурс для любителей и исполнителей барочной музыки
Йозеф Антонин Штёпан был чешским композитором, педагогом клавишных инструментов и виртуозным исполнителем.
Он активно работал в Австрии. Музыкальные способности Штёпана, вероятно, впервые развивал отец, который был органистом и школьным учителем в Копидльно.
В 1741 году, когда прусская армия вторглась в Богемию, мальчик бежал в Вену, где искал покровительства у владельца копидльнского имения графа Франтишека Генриха Шлика. Штёпан изучал скрипку у музыкального директора графа — Хаммеля, которого позже сменил на должности директора. Также Штёпан стал учеником придворного композитора Г. К. Вагензейля по клавишным и композиции.
Штёпан проявил себя как талантливый композитор и один из самых выдающихся клавесинистов Вены. Штёпан пользовался большим уважением как учитель и на протяжении всей жизни создавал дидактические произведения. 14 июля 1766 года Штёпан был назначен клавирным учителем юных эрцгерцогинь Марии Каролины (будущей королевы Неаполя) и Марии Антонии (будущей королевы Франции), но к августу 1775 года прекратил придворные обязанности. Частично из-за временной потери зрения Штёпану было разрешено сохранить ежегодную пенсию в 500 флоринов (старинная денежная единица).
После этого Штёпан возобновил частное преподавание и продолжал быть гостем в модных венских салонах. Штёпан также продолжал сочинять до последних лет жизни. Штёпан умер внезапно от инсульта; в завещании от 5 августа 1795 года большую часть своего имущества он оставил школе в Копидльно. Его ученица, писательница Каролина Пихлер, описывала Штёпана как "человека с юмором и неповторимой личностью, который сочетал странности, присущие всем артистам, особенно музыкантам, с собственными особенностями. Но он прекрасно знал свое искусство и обладал неиссякаемым чувством юмора".
Штёпан внес значительный вклад в формирование классического стиля. Историческая значимость музыки Штёпана остается недооцененной. Штёпан известен своими сборниками песен, первые из которых были изданы в Вене, однако настоящая ценность Штёпана заключается в клавишной музыке, охватывающей всю его жизнь.
Ранние дивертисменты (развлекательные музыкальные произведения) и сонаты до 1765 года демонстрируют владение итальянским стилем и умение создавать привлекательные музыкальные идеи, воплощенные в оригинальных и прогрессивных произведениях. Медленное вступление минорного характера к сонате 1763 года стало прототипом позднейших сонат и концертов.
Публикации 1770-х годов, в основном четырехчастные произведения, показали создание яркого индивидуального стиля, а клавирный язык Штёпана характеризуется плотной текстурой, сложной фактурой (складом музыкальной ткани), изощренными тематическими разработками и впечатляющей ритмической энергией.
Поздние клавишные произведения, начиная с конца 1770-х годов, писались для фортепиано, с соответствующей стилизацией и характерной динамикой. Стиль Штёпана во всех жанрах близок к Моцарту по певучим темам и мелодическому хроматизму (использованию звуков, не входящих в основную тональность), а также к Гайдну по клавишной технике и структурной изобретательности, при этом сохраняются многочисленные индивидуальные черты.
Индивидуальность Штёпана проявляется через использование фантазийных элементов (прелюдии, каденции, каприччио — инструментальные пьесы свободной формы) и программных элементов (сонаты и субъективные произведения "Дуэль" и "Непостоянный дух"). Склонность Штёпана к тематической интеграции и экспериментам с формой привела к созданию гибридных форм на основе сонатной, вариационной и рондо-принципов (формы, основанной на многократном возвращении главной темы) для одночастных каприччио, вариаций и сонат. Поздние сонаты писались в двух или трех удлиненных частях, иногда с вступлением, но без менуэта и трио. Выразительный диапазон варьируется от интроспективной серьезности и темпераментных вспышек до остроумного веселья. В поздней клавишной и камерной музыке встречается использование повторов собственных мотивов и приемов.
Клавишные концерты Штёпана уникальны использованием медленных минорных вступлений с участием солиста. Первые движения трансформируют традиционную ритурнельную схему (схему с повторяющимся инструментальным отыгрышем) в разнообразные формы, зачастую на основе принципов сонатной формы. Медленные части развивались последними, и в них постепенно сокращалась сольная фигурация, делая акцент на мелодическом и драматическом содержании. Финалы поздних концертов, подобно сонатам, часто используют народноподобные темы и представляют собой крупные движения различных типов сонатной формы. Штёпан предвосхитил концепцию "сопровождаемой сонаты", где солист практически полностью доминирует. Штёпан был одним из самых прогрессивных венских композиторов-концертантов до Моцарта, но после его смерти музыка Штёпана быстро оказалась забыта.
Ноты сочинений Йозефа Антонина Штёпана на сайте библиотеки IMSLP