Стораче, Бернардо
1637 - 1707
Назад
Storace, Bernardo
Информационный ресурс для любителей и исполнителей барочной музыки
Бернардо Стораче был итальянским композитором.
Всё, что известно о его жизни, извлекается из титульного листа его единственной коллекции музыки: в 1664 году он занимал должность вице-капельмейстера (помощника руководителя хора и капеллы) при сенате Мессины, Сицилия.
Поскольку музыка была опубликована в Венеции и больше напоминает стиль Северной Италии, чем неаполитанско-римскую школу, можно предположить, что Стораче родом с севера. Неизвестно, был ли он предком семьи Стораче, которая была активна в Англии в конце XVIII века.
Вся сохранившаяся музыка Стораче содержится в его сборнике "Сборник различных клавирных сочинений для клавесина и органа" (Венеция, 1664). Этот труд представляет собой важное звено между творчеством Фрескобальди и Паскуини.
Стораче сосредоточился на более крупных формах, создавая вариации на басовые схемы. Одна группа из девяти вариаций включает темы пассамеццо (старинный итальянский танец в медленном темпе), романески (старинная испано-итальянская танцевальная песенная форма), испанолетты (старинный испанский танец), моники (старинная итальянская танцевальная форма) и Руджеро (популярная басовая схема), с более длинными структурами до 24 тактов. Другая группа, состоящая из четырёх пассакалий (старинных танцев, основанных на повторяющейся басовой теме-остинато) и одной чаконы (старинного танца, основанного на повторяющейся басовой теме-остинато), использует краткие четырёхтактные повторяющиеся схемы. В первых вариациях некоторые партии помечены как гальярда (быстрый танец в трёхдольном размере) и корренте (старинный итальянский танец, близкий к куранте).
Пассакалии разделены на партии, каждая из которых состоит из повторений басовой линии, различающейся по метру, настроению или, что особенно важно, по тональности, с последовательностями тональностей, такими как ре–ля–ми–си минор и фа минор–си минор–ми. Эти последовательности соединены краткими модулирующими переходами (переходами в другие тональности), помеченными как "переход в другую тональность", что демонстрирует понимание Стораче тональности. Значимо, что его произведения впервые обозначены как "Алямире", "Цольфаут" и так далее, а не по традиционным церковным тонам, использовавшимся Фрескобальди. Всего Стораче написал около 320 четырёхтактных фраз на основе нисходящего тетрахорда (четырёхступенного нисходящего звукоряда).
Две токкаты (виртуозные пьесы для клавишных), каждая из которых сопровождается канцоной (инструментальной пьесой, происходящей от вокальной канцоны), менее динамичны и страстны, чем у неаполитанских и римских предшественников. Они короче, мягче, более созвучны и сосредоточены только на гармониях тоники, доминанты и субдоминанты. Две ричеркары (инструментальные пьесы имитационного склада) более впечатляющие, особенно первая, имеющая три части с отдельными темами и четвёртую часть, где все темы объединяются; первая тема использовалась Фрескобальди в открывающей части его "Ричеркары с обязательством исполнять пятую партию без игры на инструменте" в сборнике "Музыкальные цветы" (Венеция, 1635).
Сборник также включает четыре танца, а финальная пьеса — длинная пастораль с искусно сконструированными повторяющимися схемами и вариациями фактуры и настроения на педали ре.
Ноты сочинений Бернардо Стораче на сайте библиотеки IMSLP