• Дата рождения: 3 апреля 1639
• Место рождения: Непи, около Витербо, Италия
• Дата смерти: 25 февраля 1682
• Место смерти: Генуя, Италия

Биография

Алессандро Страделла был итальянским композитором.

Он происходил из знатного рода, изначально из Фивиццано в Тоскане; когда его прадядя Алессо стал епископом Сутри и Непи, семья переехала на юг. Отец Алессандро, Марк'Антонио, был членом ордена Кавальери ди Сан Стефано — престижного военного ордена, основанного в Пизе Медичи. Во время войны в Кастро он стал вице-маркизом Виньолы, и, возможно, в 1642–1644 гг. Алессандро жил там с семьёй.

С 1653 по 1660 год, после смерти Марк'Антонио, Алессандро жил с матерью и братом Стефано во дворце Ланте в Риме, где служил пажом. Первое упоминание о Страделле как о композиторе датируется 11 марта 1667 года — латинское ораторио (крупное музыкальное произведение для солистов, хора и оркестра на религиозный сюжет) его сочинения было исполнено для Архиконфратерниты SS Crocifisso.

Скоро он начал получать заказы от венецианца Поло Микьеля, и к началу 1668 года сочинил пролог для комической оперы Якопо Мелани, одной из самых часто исполнявшихся опер века. Следующим сотрудничеством Страделлы и Апполони стала серената, представленная 16 мая 1668 года во дворце Олимпии Альдобрандини Памфили в Фраскати в честь возведения Леопольдо де Медичи в кардиналы.

Связи Страделлы с аристократией давали ему доступ к богатым покровителям, однако, несмотря на заказы из Рима и Венеции, оплата шла медленно, и он оказался в финансовых трудностях. 27 ноября 1670 года он попросил своего покровителя кардинала Флавио Кьиджи о крупном займе. Результат этого неизвестен, но Страделла начал сотрудничать с новым театром Тординона, сочиняя прологи, интермедии (вставные музыкально-театральные номера) и заменяющие арии для сезонов 1671–1672 годов.

В римский период Страделла продолжал сочинять оратории, теперь на итальянском языке. Осенью 1671 года он написал кантату (вокально-инструментальное произведение для солистов, хора и оркестра) в честь свадьбы Анны Терезы Памфили Альдобрандини и принца Джованни Андреа Дория из Генуи. Август 1674 года стал датой исполнения серенаты, заказанной принцем Гаспаре Альтьери для исполнения перед Кристиной Шведской; это произведение является самым ранним датируемым сочинением, использующим инструментовку кончерто гроссо (жанра, основанного на противопоставлении группы солистов и оркестра).

28 января 1675 года мотет (многоголосное духовное хоровое произведение) Страделлы был услышан в церкви на посвящении Анжелики Ланте в монахини; он также был написан для ансамбля кончерто гроссо. Другое произведение с той же инструментовкой было исполнено 31 марта — оратория, заказанная Venerabile Compagnia della Pietà. В 1675 году способности Страделлы также были признаны папой Климентом X, который сделал его почётным "слугой".

Примерно в это время королева Кристина написала подробный сценарий, который Бальдини превратил в стихотворение, а Страделла положил на музыку в серенате; и она также использовала инструментовку кончерто гроссо.

Хотя точная дата неизвестна, несколько кантат по текстам можно отнести к римскому периоду Страделлы. Кантата была посвящена свадьбе Анны Альтьери с Эджидио Колонна 14 июня 1676 года. Первое упоминание инструментальной музыки Страделлы датируется июлем 1676 года, когда Поло Микьель заказал сонату (возможно, для кончерто гроссо).

Осенью того же года Страделла вел переписку с венецианцем относительно того, стоит ли ему покидать Рим. Вместе с кастратом (певцом, подвергнутым в детстве кастрации для сохранения высокого голоса) Джованни Баттиста Вульпио он смог получить 10 000 скуди от "некрасивой и старой" женщины для устроения брака с родственником кардинала Чибо, папского секретаря государства. Заговорщиков угрожало тюремное заключение, и Страделла уехал в Венецию в начале февраля 1677 года. Там Поло Микьель и его брат Джироламо снова попросили его музыку.

Есть упоминание о том, что Страделла сочинял оперу для Teatro di SS Giovanni e Paolo на либретто Джанфранческо Салити, возможно, на карнавал 1678 года, но, по-видимому, ничего из этого не вышло. Известно, что Алвизе Контари попросил его обучать свою возлюбленную Агнезе Ван Уффеле, и они вместе покинули Венецию в июне 1677 года и направились в Турин. Страделла был достаточно дерзок, чтобы попросить Поло Микьель письма-рекомендации.

Менее чем через месяц Контари приехал в Турин, Агнезе вошла в монастырь, а Страделла — в другой. Контари уехал, но дал распоряжение архиепископу: девушка должна выйти за Страделлу замуж или принять постриг. Под давлением Страделла согласился на брак и 10 октября 1677 года подписал брачный контракт. Однако, уходя от монастыря, он был атакован сзади и оставлен умирать. Двое убийц нашли убежище во дворце французского посла.

Это событие вызвало международный "дело Страделлы". Мария Джованна заключила отца Агнезы в тюрьму, возмутилась вмешательством "иностранных" сил и написала Людовику XIV жалобу на действия его посла. Различные представители дворов подтвердили, что убийцы были наняты Контари, и в конечном итоге Франция и Савойя использовали этот случай для урегулирования другой дипломатической проблемы. К ноябрю Страделла восстановился и урегулировал свои разногласия с Контари, и в начале 1678 года прибыл в Геную. Больше ничего не известно о судьбе Агнезе Ван Уффеле.

В Генуе он сразу же был назначен руководителем оркестра театра Falcone и обучал некоторых певиц. Группа дворян согласилась платить ему 100 испанских дублонов в год, предоставлять дом, питание и слугу; взамен он должен был лишь оставаться в Генуе. В быстром темпе он написал три оперы. Одновременно он преподавал и сочинял музыку как духовную, так и светскую.

В 1680 году он написал моральную кантату, а также духовную кантату; некоторые его произведения были опубликованы в сборниках в Англии (1679) и Италии (1680). В 1681 году герцог Франческо II д'Эсте в Модене заказал у него ораторию. Другой заказ, на оперу, поступил от герцога Флавио Орсини в Риме, который попросил Страделлу положить на музыку его либретто. 24 мая композитор отправил готовую партитуру, сообщив, что сочиняет "детективную оперетту" на шесть персонажей для исполнения в летней вилле.

Он также завершал серенату в честь свадьбы Карло Спинолы и Паолы Бриньоле, исполненную в бухте Генуи 19 июня.

Жизнь Страделлы трагически оборвалась в 42 года, когда неизвестный убийца зарезал его по причинам, до сих пор неясным. В городе с публичным пуританством и частной преступностью, свободный доступ к аристократии, особенно к женщинам, уже вызывал жалобы в анонимных письмах, и говорили, что убийство было организовано неким Джованни Баттиста Ломеллино, который завидовал, когда понял, что актриса, беременная и оставленная (якобы Абате Гранвеллой), и которой он помогал, предпочла Страделлу ему.

Как бы там ни было, похороны Страделлы в церкви S Maria delle Vigne, одной из самых аристократичных церквей Генуи, и тщательный уход за его обезображенным телом и душой (с оплатой 24 месс) свидетельствуют о уважении, оказанном джентльмену.

Творчество

Выдающимися стилистическими чертами музыки Страделлы являются фактура контрапункта (правила построения самостоятельных мелодических линий в многоголосии), постоянно варьируемые ритмы и иногда яркие гармонические последовательности в тональном контексте. Сохранившиеся произведения композитора, всего 309, охватывают все основные категории, как инструментальные, так и вокальные.

Его инструментальная музыка, дошедшая до нас, насчитывает 27 произведений. За исключением цикла из 25 вариаций на басовую тему, все они представляют собой сонаты да кьеза (церковные сонаты) из трёх–шести частей. Наибольшее из этих произведений содержит 333 такта. Наиболее часто используемая тональность — ре; 17 из 26 струнных произведений имеют все части в одной и той же тональности. Примерно пятая часть частей написана в двудольной форме, хотя стиль больше основан на мотивной игре, чем на группировке фраз. Имитация (повторение мелодического материала в разных голосах) является доминирующей техникой; в сочетании с сильным ритмическим движением она придаёт музыке настойчивость и единство. Ни одна часть Страделлы не носит танцевального названия, однако несколько произведений имеют характерные ритмы типичных барочных танцев. Музыка явно тональна; в большинстве произведений основные тональности — тоника, доминанта и субдоминанта. Чаще всего встречаются большие и малые терции (аккорды 5-3), а второстепенные доминанты встречаются обильно.

Страделла пишет для струнных инструментов идиоматически, используя гаммы, арпеджио и характерные фигурации, но при этом не использует полностью технические возможности инструментов. Две инструментальные композиции отражают его опыт работы с сакральной вокальной музыкой. Одна четырёхчастная соната написана для двух "хоров" (первый состоит из двух скрипок и континуо — цифрованного баса, исполняемого, как правило, клавишным и басовым инструментами совместно, второй — из двух корнеттов — духовых инструментов с коническим мундштуком и континуо), которые ведутся как независимые группы в манере вокальных cori spezzati; тембры никогда не смешиваются. Четырёхчастная соната для восьми виол (старинных струнных смычковых инструментов) с одной трубой, в которой чередуются две группы по четыре струнных, демонстрирует подобный приём, но с добавлением партии облигато для трубы.

Наибольший вклад Страделлы в развитие инструментальной музыки — это использование инструментовки кончерто гроссо, применённой сначала как аккомпанемент к вокальной музыке, затем в открывающих синфониях к вокальным произведениям и, наконец, для самостоятельной инструментальной композиции. Кантата является самым ранним датируемым произведением с такой инструментовкой. В сонате для виол с концертино партии двух скрипок и лютни чередуются с "кончерто гроссо ди виоле". Хотя партии концертину не намного сложнее, чем у кончерто-гроссо, поддерживается различие по громкости, так как группы редко соединяются (это происходит только в третьей части). Внутри каждой группы встречается имитация. Этот самый ранний известный кончерто-гроссо, вероятно, послужил моделью для op. 6 Корелли — первых опубликованных кончерто-гроссо, что вполне возможно, так как композиторы, по всей видимости, были знакомы.

Несмотря на значимые достижения в инструментальной музыке, большая часть произведений Страделлы — вокальные. Следуя требованиям поэтико-музыкальной структуры XVII века, он использовал свободные стихи для речитативов (вокальной формы, близкой к декламации) и более структурированные стихотворные формы для арий. Поскольку поэты того времени не стремились к общей организации чередования этих типов стихов, вокальная музыка Страделлы не проявляет предпочтения по числу частей.

В речитативах используются ноты восьмых и шестнадцатых длительностей в свободной манере, имитирующей ритмы речи. Формальная мелодия там не создаётся, но линии имеют ясные контуры и в основном движутся по соседним звукам. Полная каденция (заключительный гармонический оборот) используется только в важных местах вербальной пунктуации; иначе поток поддерживается отказом от каденции. Иногда бас остаётся статичным на длинные фразы, создавая драматическое настроение. Каденции с последним слогом на предпоследней ноте, широко применявшиеся ранее в XVII веке, по-прежнему часто встречаются в музыке Страделлы.

Страделла использовал ариозо (вокальную форму, близкую к пению) для усиления эмоционального содержания речитатива без нарушения драматического потока, для облегчения монотонности длинного речитатива и для организации речитатива через его повторение как рефрен. В некоторых произведениях ариозо также служит формальным мостом между речитативом и арией, появляясь систематически в конце речитативных частей перед ариями.

Для арий Страделла применял несколько форм без явных предпочтений, обычно следуя структуре текста по частям или строфам. Часто встречаются популярные формы ABB’ и AB, а также ABA, с или без чётких контрастов тональности и метра; размеры варьируются значительно. Некоторые арии строятся на остинато (повторяющейся басовой теме), которое обычно перемещается по другим высотам и может видоизменяться. Схожей особенностью является использование одного ритмического мотива на протяжении всей части, придающего настойчивость и динамику музыке.

Во всей вокальной музыке предпочитается контрапунктовая фактура: голоса и инструменты чаще всего ведут себя в имитации, создавая полную концертантную текстуру (с чередованием solo и tutti). Если используется оркестр, он может играть только ритурнели (краткие инструментальные вступления и промежуточные разделы), чередовать фразы с голосом или сопровождать непрерывно. Вокальная музыка явно тональна, как по гармоническим последовательностям, так и по модуляциям (переходам в другие тональности); предпочтение отдаётся начальным мотивам, которые очерчивают тонику.

Наибольший вклад Страделлы — в развитие кантаты: дошли 174 примера. Кантата отражает популярность recitar cantando: это поэтический жанр, чередующий свободные стихи (для речитатива) и закрытые поэтические формы (для арий). Это не драма, хотя драматические элементы могут присутствовать; обычно кантаты описательные, объяснительные или рассуждающие.

Кантаты Страделлы делятся на:

• Светские — в основном любовные, серьёзные, комические или исторические.
• Сакральные — например, для Рождества.
• Моральные — дидактического характера.

Большинство светских кантат — для одного голоса с континуо: из 123 таких произведений 107 для сопрано, 7 для баса, 5 для альта, 2 для тенора и по одному для меццо-сопрано и баритона. 10 светских кантат для двух-трёх голосов с континуо, ещё 22 — с более крупными инструментальными составами. Эти произведения часто называют серенатами, обычно создавались для конкретных событий.

Сакральные и моральные кантаты демонстрируют такое же разнообразие инструментовки.

Страделла тщательно подчинял музыку тексту, как по структуре, так и по значению. В кантатах предпочтение отдаётся слоговой подаче (каждому слогу — отдельная нота), с преимущественным шаговым движением и небольшими скачками, в постоянно меняющихся ритмических рисунках, отражающих ударения текста. Когда Страделла отходил от этого подхода, это, вероятно, было связано с желанием лучше интерпретировать смысл текста или с учётом конкретного исполнителя. Даже в этих случаях он следил за тем, чтобы слова оставались понятными, начиная с слоговой подачи и оставляя более сложное исполнение для повторов текста.

Другой важный аспект кантат — басовая линия, часто требующая виртуозной игры. Бас может быть организован как остинато (обычно в свободной форме), но Страделла всегда стремился создать максимально контрапунктическую фактуру, доступную силам исполнителей.

Тексты ораторий Страделлы весьма разнообразны:

• Некоторые — аллегорические, с персонажами, олицетворяющими абстрактные понятия (Благородство, Красота, Скромность, Величие, Чувства), что напоминает моральную оперу Кавальери.
• Другие — также аллегорические, с персонажами вроде Религия и Мир.
• Третьи рассказывают библейскую историю с хором комментаторов и главными персонажами, по образцу ораторий Кариссими.
• Четвёртые — схожие по типу, с голосами, выступающими как рассказчик.
• Пятые — драматические оратории без аллегорических фигур и рассказчика, демонстрирующие настоящие человеческие страсти.

Музыка ораторий разнообразна:

• аккомпанемент — от одного континуо, через два скрипки с континуо, до более сложных ансамблей с концертино и концертной группой.
• Полифонические ансамбли отражают обучение Страделлы контрапункту в старинном стиле.
• Некоторые оратории напоминают кантату с лирическим письмом.
• Другие демонстрируют интерес к ритму, инструментальным мотивам и свободному использованию остинато, характерному для зрелого периода Страделлы.
• В некоторых ораториях концертная группа используется мастерски: часть арий — с континуо, часть — с оркестром; структура сопровождения разнообразна: концертино, концертная группа, их комбинации. Остинато встречается только в ариях с континуо и используется свободно. Формы да капо (с повторением первой части после средней) редки, речитативы часто используют ариозо.

Все оперы Страделлы имеют серьёзные основные сюжеты, за исключением одной — ранней оперы-буффа (комической оперы) и одной из первых, где в главной роли выступает комический бас.

Речитативы в этой комической опере — скороговорочные, с множеством повторяющихся нот. Арии главного героя лёгкие, быстрые, с беглыми восьмыми или простыми народными мелодиями. Использование фальцета ещё больше подчёркивает его комический характер. Серьёзные сцены, где звучат арии с оркестровым сопровождением, создают контраст с комедийной частью. В то же время мелодический стиль здесь полностью лишён колоратуры.

Оркестр в операх Страделлы обычно состоит из двух скрипок и континуо. Он исполняет:

• вступительные синфонии,
• ритурнели в ариях с континуо,
• аккомпанементы к некоторым ариям.

Поздние оперы:

• Оркестр используется гораздо активнее: для непрерывного сопровождения вокала и диалогов с голосом.
• Однако арий только с континуо всё ещё много.
• Одна из опер делает акцент на ансамблях, тяготеет к старинному стилю и не стремится к драматическому развитию средствами музыки. Это указывает на то, что произведение написано раньше, чем дата постановки.
• Другая опера показывает интерес Страделлы к ритму: мелодический стиль более мотивный и инструментальный, иногда один ритмический рисунок повторяется во всех партиях, становясь основным мотивом арии.
• Ещё одна опера отличается вокальной виртуозностью, повсеместно встречаются колоратурные пассажи (кроме комических ролей), голоса используются в концертирующем стиле — или протяжённо над инструментами, или в коротких быстрых диалогах.
• Последняя опера сохраняет тот же контрапунктический стиль, большинство арий имеют форму да капо, но встречаются и другие, часто очень протяжённые.

Также сохранились:

• 11 прологов и
• 9 интермеццо к операм других композиторов (все — комические).

Из духовных вокальных сочинений Страделлы:

• 4 произведения имеют литургическое назначение,
• 14 — нелитургические мотеты.

В них можно выделить разные стили:

• некоторые демонстрируют традиционные полифонические приёмы,
• другие чередуют сольные эпизоды с разделами для нескольких голосов,
• большинство же написаны в так называемом "кантатном стиле" — с чередованием речитативных и замкнутых музыкальных форм.

Помимо этого, сохранились:

• 36 арий,
• 13 дуэтов,
• 1 трио и
• 8 мадригалов (с бассо континуо или без него).

Также уцелела часть музыкально-теоретического трактата Страделлы.

Оперы

• Тресполо, опекун (1679)

Ноты сочинений Алессандро Страделлы на сайте библиотеки IMSLP