Тардити, Орацио
1602 - 1677
Назад
Tarditi, Orazio
Информационный ресурс для любителей и исполнителей барочной музыки
Орацио Тардити был итальянским композитором и органистом.
Он стал братом камальдульского ордена (монашеского ордена, основанного в XI веке). В первой части своей карьеры он был органистом: в соборе Ареццо с 23 декабря 1624 по 21 августа 1628 года, в церкви Сан-Микеле на Мурано, близ Венеции, в 1629 году и в соборе Вольтерры в 1637 году. На остаток своей карьеры он был капельмейстером: в соборе Форли в 1639 году, в соборе Йези в 1644–1645 годах и в соборе Фаэнцы с 1647 по 1670 год.
Тардити был как одним из самых путешествующих, так и одним из самых плодовитых итальянских церковных композиторов своего времени. Его творчество в основном состоит из духовной музыки, включая множество томов концертных мотетов, сольных мотетов с виолончелью или без неё, малых и больших концертных месс и псалмовых обработок.
Он обычно склонялся к написанию для всё более интимных составов: так, значительное количество его ранних работ написано для до пяти голосов и органа, тогда как, полностью в соответствии с изменениями в североитальянской церковной музыке того периода, более поздние работы характеризуются преобладанием дуэтных и трио-фактур.
Уже в 1629 году он прекрасно владел декламационным сольным мотетным письмом венецианцев, а дуэт "Сладчайший и нежнейший Иисусе" 1637 года является особенно прекрасным примером спонтанной, эмоционально насыщенной мелодии; два голоса соединяются вместе только в конце каждой экспозиции, как кульминация.
В более крупном масштабе некоторые из месс в его сборнике 1639 года впечатляют своим использованием драматических тутти, особенно в начале частей; они имеют расширенные сольные эпизоды, которые склонны быть немного повторяющимися при обработке в секвенциях. Это суждение, возможно, применимо к самой крупной работе Тардити, третьей из его сборника месс 1648 года, которая написана для пяти голосов, двух скрипок, тромбона и органа и, таким образом, является торжественной мессой в венецианской манере. Волнующие хоровые тутти уравновешиваются слишком длинными кантатообразными сольными частями в трёхдольном размере.
Светские произведения Тардити менее интересны, хотя арии 1628 года, все непритязательные строфические песни, включают некоторые приятные мелодии, канцонетты обладают определённым очарованием, а дуэты напоминают его лучшие духовные дуэты своим сочетанием декламационного и контрапунктического интереса.
Орацио Тардити был одним из самых плодовитых и разносторонних композиторов итальянского барокко, чья долгая карьера охватила несколько десятилетий и отразила эволюцию церковной музыки от ранних концертных форм до более камерных составов середины XVII века. Его огромное наследие, насчитывающее десятки опусов, демонстрирует виртуозное владение всеми современными ему жанрами духовной музыки.
В центре его творчества — мотет, который он разрабатывал в самых разных формах: от сольных композиций с basso continuo (цифрованным басом — гармонической основой произведения, исполняемой, как правило, клавишным и басовым инструментом совместно) до масштабных полотен с участием нескольких голосов и инструментов. Его стиль эволюционировал от более традиционной полифонии (вида многоголосия, при котором одновременно звучат несколько самостоятельных мелодических линий) к выразительной монодии и концертному письму с характерным для североитальянской школы использованием дуэтов и трио.
В его мессах, особенно в крупных торжественных сочинениях с участием инструментов, ощущается влияние венецианской полихоральной традиции, с эффектными туттийными эпизодами и развитыми сольными разделами. В светской музыке Тардити обращался к строфическим ариям, канцонеттам и мадригалам, которые, хотя и уступают по значимости его духовным сочинениям, отличаются мелодической привлекательностью и изяществом. Его произведения печатались на протяжении всей его жизни, что свидетельствует о признании и востребованности его музыки современниками.
Ноты сочинений Орацио Тардити на сайте библиотеки IMSLP