• Дата рождения: 22 апреля 1658
• Место рождения: Верона, Италия
• Дата смерти: 8 февраля 1709
• Место смерти: Болонья, Италия

Биография

Джузеппе Торелли был итальянским композитором и скрипачом.

Он внёс значительный вклад в развитие инструментального концерта (как кончерто гроссо, так и сольного концерта) и в болонский репертуар для трубы и струнных. К своему зрелому концертному стилю он пришёл через камерную музыку, в которой видны экспериментальные шаги к концертным техникам.

Родился в Вероне в приходе Санта-Мария-ин-Кьявика, в семье Стефано и Анны Торелли. Он был шестым из девяти детей, младший из которых, Феличе, стал известным художником. Отец будущего композитора был санитарным инспектором местной таможни и комфортно содержал семью. Раннее музыкальное образование Торелли, если оно было, возможно, исходило от веронского музыканта Джулиано Массароти, который жил в той же части города.

15 мая 1676 года он играл на скрипке на вечерней службе в церкви Санто-Стефано в Вероне, а между летом 1683 и концом августа 1684 года был скрипачом в Веронском соборе. Он был принят как исполнитель на скрипке в Филармоническую академию в Болонье 27 июня 1684 года и переехал в этот город, вероятно, в начале сентября 1684 года. Падре Мартини в своём "Каталоге членов Болонской филармонической академии" называет его "Джузеппе Торелли из Вероны, композитор, капельмейстер (руководитель капеллы — хора и оркестра) собора Имолы"; возможно, он служил в этом качестве между отъездом из Вероны и прибытием в Болонью.

Также записано, что он сочинил несколько симфоний для ежегодного праздника покровителя академии в 1692–1700, 1703–1704 и 1708 годах; вероятно, он был повышен до ранга композитора в 1692 году. Неизвестно, у кого Торелли учился игре на скрипке (возможно, у Леонардо Бруньоли или Бартоломео Лауренти, оба были скрипачами в Сан-Петронио), но известно, что он был учеником композиции у Дж. А. Перти, который был тремя годами младше его.

28 сентября 1686 года он был принят в регулярную музыкальную капеллу (хор и оркестр) Сан-Петронио, проработав там два предыдущих года как дополнительный исполнитель на празднике покровителя 4 октября. Должность рекламировалась как для исполнителя на виолетте (старинном струнном смычковом инструменте), но Торелли сменил Джеминиано Буози как исполнитель на теноровой виоле (струнном смычковом инструменте семейства виол). С 1 января 1687 года по 20 ноября 1689 года его имя появляется в ежемесячных платёжных ведомостях как регулярно оплачиваемого члена капеллы; его жалованье было увеличено 23 марта 1688 года.

Его присутствие также зафиксировано периодически между 1690 и 1695 годами. Частые отлучки Торелли (в общей сложности около 18 месяцев за девятилетний период), отмеченные с некоторым неудовольствием в записях, были связаны с выступлениями в других местах, таких как Парма и Модена, всегда как скрипача. Вскоре после роспуска оркестра Сан-Петронио по экономическим причинам в январе 1696 года Торелли покинул Болонью в поисках работы в другом месте.

Упоминается, что он играл на скрипке на двух праздниках в начале 1696 года (в этот период музыканты нанимались специально для случая); очевидно, вскоре после этого он покинул Болонью. Кастрат (мужской певец высокого тембра, подвергнутый операции для сохранения высокого голоса) Франческо Антонио Пистокки, которого Торелли знал в Болонье, был тогда в Парме и около этого времени уехал в Ансбах, где бывший ученик Торелли Пьетро Беттиноцци был скрипачом в оркестре маркграфа Бранденбургского. Торелли мог поехать с Пистокки или присоединиться к нему там.

Оба, Торелли и Пистокки, возможно, отправились в Берлин в мае 1697 года, чтобы выступать для курфюрстины Шарлотты Софии: оба впоследствии посвятили ей произведения, Пистокки — свою пастораль "Нарцисс", а Торелли — свой опус 6. К 1698 году Торелли стал концертмейстером (руководителем оркестра) у маркграфа Бранденбургского в Ансбахе, где Пистокки был капельмейстером (руководителем капеллы). Они оставались там до конца 1699 года, и за это время Торелли дирижировал оркестром в исполнении драматической идеи Пистокки "Безумства любви и интереса".

К декабрю 1699 года оба были в Вене, согласно письмам Торелли и Пистокки к Перти в Болонью. В письме от 17 февраля 1700 года Торелли сообщил, что написал ораторию (крупное музыкальное произведение для хора, солистов и оркестра на религиозный или драматический сюжет), которая будет исполнена в императорской капелле в четвёртое воскресенье Великого поста (воскресенье "Радуйся", знаменующее его середину). Пистокки заметил, что пьеса "хороша, как весна, искусно написана". Эта оратория вполне может быть "Адам, изгнанный из земного рая", от которой сохранилось только либретто (словесный текст).

В этот период Торелли предпринял серьёзные усилия, чтобы добиться давно назревшего признания Перти за некоторые кантаты (вокально-инструментальные произведения для солистов, инструментального ансамбля и, иногда, хора), которые Перти посвятил императору в 1688 году. Торелли нашёл их и организовал их исполнение, очевидно, среди придворных интриг, но должен был удовлетвориться получением для Перти золотой медали с изображением Леопольда I.

К марту 1700 года Торелли устал от Вены и писал о возвращении в Италию. Он говорил о желании совершить паломничество в Лорето и попить воды в Сан-Марино, "так как мне посоветовали здешние доктора из-за моей проклятой ипохондрии и меланхолии, которая сильно меня мучает, хотя я выгляжу как принц". 5 мая 1700 года Пистокки писал, что они с Торелли возвращаются в Ансбах, надеясь получить разрешение маркграфа вернуться в Италию.

Ничего не известно о путешествиях Торелли до февраля 1701 года, когда он был указан как скрипач в воссозданной музыкальной капелле Сан-Петронио под руководством Перти. В указе, ознаменовавшем конец приостановки деятельности этой группы, особо упоминались Торелли и Пистокки, которым должны были платить за каждую службу, в которой они участвовали, когда находились в городе, а не обязывать к регулярной, постоянной службе. Исключение было сделано, вероятно, из-за их дружбы с Перти и потому, что оба были на пике своей славы как исполнители: пытаться ограничить их постоянными должностями значило бы вовсе потерять их услуги.

Торелли умер 8 февраля 1709 года и был похоронен братством Ангела-Хранителя, членом которого он был; через восемь дней Филармоническая академия провела обычную заупокойную службу по усопшему члену в церкви Сан-Джованни-ин-Монте. Торелли был хорошо известен своей виртуозностью на скрипке как в Италии, так и за её пределами и имел много учеников, среди них Джироламо Никколо Лауренти, Пьетро Беттиноцци и Франческо Манфредини. Современники описывали его как "человека не только кроткого и скромного нрава, но также эрудированного и красноречивого".

Творчество

Джузеппе Торелли — одна из ключевых фигур в истории инструментальной музыки позднего барокко. Его творчество знаменует переход от камерного ансамбля к оркестровому концерту. Работая в Болонье, он создал фундаментальные образцы жанров кончерто гроссо (барочного инструментального концерта, в котором группа солистов противопоставляется полному оркестру) и сольного скрипичного концерта, оказав влияние на Вивальди и многих других композиторов.

Его сочинения для трубы и струнных, вдохновлённые блестящей игрой болонских трубачей, заложили основу праздничного концертного стиля. Эволюция его стиля от трио-сонат (барочных инструментальных произведений, в которых две верхние партии исполняют солисты, а басовую партию — два или более инструмента) и сюит через экспериментальные симфонии к зрелым концертам опуса 8 демонстрирует постепенную кристаллизацию принципов ритурнельной формы (повторяющегося инструментального рефрена) и тематического контраста, ставших основой инструментального концерта эпохи барокко.

Произведения

Оратории

• "Адам, изгнанный из земного рая" ("Adam auss dem irrdischen Paradiess verstossen") (либретто, Вена, около 1700)

Духовная и вокальная музыка

• Кантата "Скорбные огни" ("Lumi dolenti lumi") для 1 голоса
• "Благословен" ("Benedictus") для баса, 2 скрипок и органа
• Симфония и 2 арии для оратории Дж. А. Перти "Страсти Искупителя" ("La Passione del Redentore") (1694)
• Различные арии

Опубликованные инструментальные сочинения

• Сонаты для трёх инструментов с бассо континуо, соч. 1 ("Sonate a 3, with bc") (Болонья, 1686)
• Камерные концерты для 2 скрипок и баса, соч. 2 ("Concerto da camera, 2 vn, bc") (Болонья, 1686)
• Симфонии для 2–4 инструментов, соч. 3 ("Sinfonie, 2–4 insts") (Болонья, 1687)
• Маленький камерный концерт для скрипки и виолончели, соч. 4 ("Concertino per camera, vn, vc") (Болонья, 1688)
• Симфонии для трёх и концерты для четырёх инструментов, соч. 5 ("Sinfonie a 3 e concerti a 4") (Болонья, 1692)
• Музыкальные концерты, соч. 6 ("Concerti musicali") (Аугсбург, 1698)
• Кончерти гросси с пасторалью на Святое Рождество, соч. 8 ("Concerti grossi con una pastorale per il SS Natale") (Болонья, 1709, посмертно)

Рукописные инструментальные сочинения (из архива Сан-Петронио, Болонья)

• 21 симфония и соната для 1 трубы со струнными (включая датированные 1690, 1692, 1693)
• 9 симфоний и концертов для 2 труб со струнными (включая датированный 1692)
• 4 симфонии и концерта для труб, гобоев и струнных (включая датированный 1707)
• 1 соната для 4 труб
• 17 симфоний и концертов для струнных (для 4, 5 и более инструментов)
• Симфония для гобоя со струнными
• Симфония для камерного состава
• Соната для виолончели соло
• Различные сонаты и концерты для скрипки с басом и для струнных ансамблей

Рукописные инструментальные сочинения (Дрезден)

• 6 концертов для струнного оркестра
• 3 сонаты для струнного трио
• Симфония для трубы со струнными
• Различные сонаты и симфонии

Рукописные инструментальные сочинения (Вена)

• 2 сонаты для скрипки и виолончели
• 3 концерта для струнного оркестра

----------

*Laetare — это первое слово латинского интроита (вступительного песнопения) четвёртого воскресенья Великого поста. Переводится как "Радуйся" (от лат. laetare — радоваться, веселиться). В католической традиции это воскресенье так и называется — Laetare Sunday (Воскресенье радости), поскольку оно знаменует середину Великого поста и в этот день служба носит менее строгий, более радостный характер.