Умштатт, Йозеф
1711 - 1762
Назад
Umstatt, Joseph
Информационный ресурс для любителей и исполнителей барочной музыки
Йозеф Умштатт был австрийским композитором.
Согласно приходской книге собора Святого Стефана в Вене, он был вторым из пятерых детей придворного художника вдовствующей императрицы Анны Амалии Австрийской. Вероятно, он получил образование в Вене. В 1749 году он занимал должность в Дрездене в качестве музыкального директора при дворе графа Брюля, где познакомился с И.А. Хассе и И.К.Ф. Бахом. 20 октября 1752 года он был назначен капельмейстером (руководителем капеллы — хора и оркестра) и придворным композитором князя-епископа Й.П. фон Франкенштейна и его преемника в Бамберге. Последующие годы, до самой смерти, были его самыми творческими.
Умштатт сочинял почти во всех формах своего времени, как духовных, так и светских, и его произведения демонстрируют постепенный переход от барочной полифонии (вида многоголосия с несколькими самостоятельными мелодическими линиями) к классическому стилю. Это видно в его мессах, где фуги (полифонические произведения с имитационным проведением темы) соседствуют с гомофонными (с выделенной главной мелодией и сопровождением) и кантиленными (певучими) разделами. В своей "Пасторальной мессе" он широко использовал народные мелодии и пастушеские зовы. "Смешанный стиль" И.Й. Фукса является отправной точкой Умштатта, но он также пытался развить индивидуальный стиль.
Он сочинял сольные концерты для скрипки, флейты, клавесина и панталеона (струнного ударно-клавишного инструмента, изобретённого Панталеоном Гебенштрайтом). В своих концертах Умштатт модифицировал вивальдианскую концертную форму, придавая сольным эпизодам больший вес и удлиняя их по сравнению с тутти (звучанием всего оркестра); виртуозные пассажи для солиста играют важную роль в клавесинных концертах. Использование секвенций (повторяющихся мелодических или гармонических оборотов) Умштаттом может считаться консервативным, но различные пассажи, фигурации и ритмические формулы являются частью галантного стиля (лёгкого, изящного, с прозрачной фактурой и простой гармонией).
Его 11 сохранившихся симфоний в основном трёхчастны. Большая часть его тематического материала состоит из аккордовой, трезвучной фактуры; его музыка иногда остаётся на этой гармонической плоскости. В большинстве его симфонических частей есть вторая тема в доминантовой тональности, которая не возвращается позже в части. Его разработки, в обычной манере того времени, состоят из модулирующих (переходящих в другие тональности) секвенций с эпизодическим использованием мотивов из главной темы; а репризы коротки и неполны, повторяя только заключительный раздел экспозиции.
Музыка Умштатта типична для старшего поколения венской школы; стилистически его музыка стоит рядом с музыкой Монна и других более известных современников, хотя произведения Умштатта не отражают особого личного стиля.
Ноты сочинений Йозефа Умштатта на сайте библиотеки IMSLP