Виадана, Лодовико Гросси да
1560 - 1627
Назад
Viadana, Lodovico Grossi da
Информационный ресурс для любителей и исполнителей барочной музыки
Лодовико Гросси да Виадана был итальянским композитором.
Согласно документу конца XVIII века, он принадлежал к семье Гросси по рождению и взял имя Виадана, когда вступил в орден Меньших Наблюдантов (ветвь францисканского ордена, придерживавшаяся строгих правил) незадолго до 1588 года. Утверждалось, что Виадана был учеником Костанцо Порта, но этому нет подтверждения. Он был мастером капеллы (руководителем хора и инструментальной капеллы) в соборе Мантуи по крайней мере с января 1594 года, вероятно, до 1597 года. В конце XVI века он, возможно, был в Падуе, поскольку у него были связи с этим городом, и он также был в Риме.
В 1602 году Виадана был мастером капеллы в монастыре Сан-Лука в Кремоне, с 1608 по 1609 год — в соборе Конкордии близ Венеции, а с 1610 по 1612 год — в соборе Фано. В 1614 году он был назначен дефинитором (должностным лицом, ответственным за соблюдение устава) своего религиозного ордена для провинции Болонья, которая включала Феррару, Пьяченцу и Мантую; он оставался на этой должности в течение трёх лет. Вскоре после этого для Виаданы наступило трудное время, вызванное враждебностью некоторых его религиозных собратьев. В 1623 году ему было приказано покинуть Виадану и поселиться в Буссето; позже он переехал в монастырь Сант-Андреа в Гуальтьери, где и умер.
В творчестве Виаданы, большая часть которого сохранилась, преобладает духовная вокальная музыка. Он культивировал стиль а капелла (хоровое пение без инструментального сопровождения) и, начиная с опуса 13, добавлял бас для органа, который был скорее бассо сегуэнте (basso seguente — партия, дублирующая самый низкий голос, без гармонической цифровки), чем настоящим бассо континуо (цифрованным басом — гармонической основой произведения). Его стиль в этих произведениях варьируется от строгой гоморитмии фальсобордоне (особого типа гармонизации псалмовых тонов, близкого к гомофонному складу) и псевдополифонии до подлинного полифонического письма (вида многоголосия с самостоятельными мелодическими линиями).
Более простая музыка Виаданы является чисто функциональной и как таковая была очень успешной. Даже более сложная полифоническая музыка скромна по масштабам и проста в отношении текста. Три сборника особенно достойны внимания: мессы 1596 года, которые были очень популярны; "Плачи" опуса 22, использующие прекрасные выразительные мелодии; и "Комплеторий" (вечернее богослужение) опуса 16 с его блестящим взаимодействием хоровых сил.
"Церковные концерты" опус 12 (1602) являются хронологически первой публикацией, включающей бассо континуо с духовной вокальной музыкой. Они были разработаны для предоставления духовной музыки, которая могла бы исполняться любым количеством певцов от одного до четырёх, так чтобы при практическом исполнении музыкальный текст не искажался из-за отсутствия какого-либо одного типа голоса среди исполнителей. В концертах для трёх голосов бассо континуо, который частично снабжён цифровкой (цифрами, обозначающими аккорды), незаменим, но некоторые из концертов для четырёх голосов могут исполняться без сопровождения. Однако композитор рекомендовал, чтобы инструментальная партия, порученная органу или, в исключительных случаях, клавикорду (клавишному струнному инструменту), никогда не опускалась.
Монодия (стиль, основанный на выразительной мелодии с инструментальным сопровождением) Виаданы имеет мало общего с речитативом (близким к повествовательному пению): это простая мелодическая линия, находящаяся под влиянием его практики а капелла, с разнообразными выразительными идеями и некоторыми декоративными пассажами. Хроматизм (использование звуков, не входящих в основную гамму) встречается сравнительно редко и довольно мягок; эпизоды в концертирующем стиле (стиле, основанном на противопоставлении голосов и инструментов) изредка появляются.
Успех опуса 12 и трёх последующих томов концертов можно в значительной степени приписать их современности: произведения тесно связаны с прогрессивными композиционными техниками начала XVII века. В своих поздних работах в этом жанре вокальные линии Виаданы становятся действительно монодическими, хотя он никогда не отказывался от своего чувства мелодии. В этих томах есть несколько прекрасных произведений; тем не менее, с их мягкой, но поверхностной беглостью, они в целом несколько бедны красками.
"Воскресная месса" для одного голоса и бассо континуо во втором томе "Церковных концертов" (1607) достойна упоминания за введение монодии в главное богослужение католического культа. Виадана использовал концертный стиль с впечатляющим эффектом в "Псалмах на 4 хора" опус 27, написанных для избранного хора из пяти сольных голосов, трёх хоров по четыре голоса и инструментов (три органа и китаррон — разновидность теорбы, басовой лютни, для реализации гармоний, а также струнные, корнеты — деревянные духовые инструменты с мундштуком, фаготы и тромбоны для удвоения вокальных линий); произведения также могут исполняться только с двумя хорами. В этих работах, одних из лучших в творчестве Виаданы, стиль в целом очень оживлён и богат красками.
Декламационные приемы в хоровых партиях Виаданы контрастируют с эпизодами для солистов, некоторые из которых содержат разнообразные идеи и орнаментальные пассажи (украшенные мелодические обороты). По замыслу и структуре эти произведения предвосхищают инструментальный концерт. "Двадцать четыре Символа веры" (1619) являются гомофонными произведениями (аккордового склада, где все голоса движутся в едином ритме), мелодии которых заимствованы из гимнов, принадлежащих к большей части литургического года; их ритмический план близок к простому движению оригинального григорианского хорала (одноголосного литургического пения Католической церкви).
Сохранившиеся светские произведения Виаданы состоят из двух книг канцонетт (итальянских многоголосных песен лёгкого характера) (1590, 1594) и многих пьес, опубликованных в сборниках; канцонетты своей изящностью показывают некоторое родство с вилланеллами (итальянскими многоголосными песнями сельского характера) Маренцио. Единственная инструментальная публикация Виаданы, опус 18, содержит сочинения для двух инструментальных хоров и бассо континуо, напоминающие по стилю инструментальную канцону (многоголосную вокальную или инструментальную пьесу); каждая пьеса названа в честь итальянского города (Римская, Генуэзская и т.д.); изложение в целом гомофонное в трёхдольном размере и полифоническое в двудольном.
Сохранилось несколько других инструментальных сочинений Виаданы, и для некоторых вокальных произведений он предлагал исполнение на инструментах как альтернативу или предписывал, чтобы облигатные (обязательные, солирующие) инструментальные партии сопровождали вокальные линии.
Ноты сочинений Лодовико Гросси да Виаданы на сайте библиотеки IMSLP